35 Poemas Surrealistas de Grandes Autores (Cortos)
El surrealismo fue el movimiento estético más influyente del siglo XX. Aunque se inició en París en los años 20, su legado se extenderá por gran parte del planeta y hasta bien entrado el siglo.
El término hace referencia a un estado superior al realismo. Pretende la liberación del arte, expresado sin la intervención de la razón o la conciencia. Este planteamiento propone la construcción de una nueva escala de valores y la abolición de los cánones establecidos hasta entonces.
Las ideas surrealistas derivan del concepto de subconsciente de Sigmund Freud y la patafísica de Alfred Jarry. Además, se da a la tarea de rescatar a algunos poetas de franceses como Rimbaud, Mallarmé, Apollinaire (del que toman el nombre) y Lautreamont.
De este último, extraen la máxima de que la poesía debe ser hecha por todos y su particular concepto del hecho estético: casi tan bello comola unión fortuita de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección.
Para lograr sus objetivos desarrollaron una serie de técnicas que heredaron a la historia del arte y la literatura. El método fundamental fue la escritura automática que buscaba retratar el propio subconsciente al no mediar con ningún tipo de pensamiento.
Otro procedimiento muy popular fue el cadáver exquisito, que consistía en una composición grupal donde cada miembro colocaba una frase o dibujo y el siguiente participante la completaba sin saber lo anterior y finalmente encontrar lo que llamaron azar objetivo.
Al principio, estuvieron emparentados y fueron deudores del dadaísmo. Pero con la publicación del Manifiesto surrealista en 1924 ocurre la ruptura definitiva. Luego, para trascender su espíritu revolucionario, irónicamente, se acercan al comunismo y al anarquismo.
El surrealismo alcanzó rápido reconocimiento y sirvió de inspiración para poemas, novelas, pinturas, esculturas y obras cinematográficas. A continuación, se reúne una pequeña muestra de su legado.
Lista de poemas del surrealismo y sus autores
Habrá-André Breton
El principal promotor y la cara visible del surrealismo fue André Breton. Estudiante de medicina e interesado en las enfermedades mentales, trabajó en hospitales psiquiátricos.
Después de interesarse por el dadaísmo empieza a experimentar con la escritura automática. Utilizando este procedimiento escribe a cuatro manos con Philippe Soupault Los campos magnéticos.
Luego se unirá Louis Aragon y fundarán la revista Littérature. Breton escribe el Manifiesto surrealista y dejará claro su proyecto: el surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida.
En 1927, se inscribe en el Partido Comunista Francés e insta a sus compañeros a que hagan lo mismo. Comienza entonces una serie de reclamos y expulsiones del movimiento que le valieron el apodo de “papa del surrealismo”. Su defensa del movimiento lo llevó por incontables viajes y le ganó muchísimos amigos y enemigos.
Habrá
De dónde llega ese ruido de fuente
Sin embargo la llave no se quedó en la puerta
Qué hacer para desplazar estas enormes piedras
Ese día temblaré por perder un rastro
En uno de los enredados barrios de Lyon
Fue una bocanada de menta cuando iba a cumplir veinte años
Ante mí la senda hipnótica con una mujer sombríamente dichosa
Por otra parte los hábitos van a cambiar mucho
La gran prohibición será levantada
Una libélula correrán para oírme en 1950
En esta encrucijada
El vértigo es lo más hermoso que he conocido
Y cada 25 de mayo al terminar la tarde el viejo Delescluze
Con augusta máscara desciende hacia el Château-d’Eau
Se diría que barajan unas cartas de espejos entre la sombra.
Hacia la noche-Philippe Soupault
Una de las figuras que acompañaron a Breton desde los inicios del movimiento y el paso por el dadaísmo fue Philippe Soupault. Sin embargo, también fue una de las primeras víctimas de las excomuniones del papa.
El gran aporte de Soupault a las vanguardias históricas, más que su poesía, fue su labor de crítico y cronista de esos tumultuosos años durante los que fue uno de los protagonistas.
Hacia la noche
Es tarde
en la sombra y en el viento
un grito asciende con la noche
No espero a nadie
a nadie
ni siquiera a un recuerdo
Hace ya tiempo que pasó la hora
pero ese grito que lleva el viento
y empuja hacia adelante
viene de un lugar que está más allá
por encima del sueño
No espero a nadie
pero aquí está la noche
coronada por el fuego
de los ojos de todos los muertos
silenciosos
Y todo lo que debía desaparecer
todo lo perdido
hay que volver a encontrarlo
por encima del sueño
hacia la noche.
La única-Paul Eluard
Otro personaje que venía de la influencia dadaísta fue Paul Eluard. Afín con las ideas políticas de Breton, desarrolla una obra afín con las ideas del partido comunista y escriben juntos La Inmaculada Concepción.
Sin embargo, lamentablemente, la celebridad de Eluard radica más en el cotilleo que en su aporte al surrealismo: su primera esposa, Gala, es seducida por Salvador Dalí, que decide abandonar al poeta y lo sume en una profunda depresión.
La única
Ella tenía en la tranquilidad de su cuerpo
Una pequeña bola de nieve color rojo
Tenía en los hombros
Una sombra de silencio una sombra de rosa
Cubierta por su aureola
Sus manos y dóciles arcos y cantores
Quebraban la luz.
Ella contaba los minutos sin dormirse.
A la misteriosa-Robert Desnos
Los surrealistas denostaban la versificación tradicional y la forma clásica de la poesía. Y justamente esto fue lo que le valiera a Robert Desnos la animadversión de Breton después de algunos primeros halagos.
Desnos escribió junto al mismo Breton, Eluard y Tristan Tzara, aquel primer experimento que terminaría siendo el cadáver exquisito: El cadáver exquisito beberá el vino nuevo.
No obstante, a pesar de ser expulsado del movimiento como tantos otros, la voluntad revolucionaria de este poeta trasciende cualquier obra: durante la Segunda Guerra Mundial milita en la resistencia francesa y es apresado por los nazis hasta que muere en un campo de concentración.
A la misteriosa
Tanto he soñado contigo que pierdes tu realidad.
¿Habrá tiempo para alcanzar ese cuerpo vivo
y besar sobre esa boca
el nacimiento de la voz que quiero?
Tanto he soñado contigo,
que mis brazos habituados a cruzarse
sobre mi pecho, abrazan tu sombra,
y tal vez ya no sepan adaptarse
al contorno de tu cuerpo.
Tanto he soñado contigo,
que seguramente ya no podré despertar.
Duermo de pie,
con mi pobre cuerpo ofrecido
a todas las apariencias
de la vida y del amor, y tú, eres la única
que cuenta ahora para mí.
Más difícil me resultará tocar tu frente
y tus labios, que los primeros labios
y la primera frente que encuentre.
Y frente a la existencia real
de aquello que me obsesiona
desde hace días y años
seguramente me transformaré en sombra.
Tanto he soñado contigo,
tanto he hablado y caminado, que me tendí al lado
de tu sombra y de tu fantasma,
y por lo tanto,
ya no me queda sino ser fantasma
entre los fantasmas y cien veces más sombra
que la sombra que siempre pasea alegremente
por el cuadrante solar de tu vida.
Los soles canoros-René Char
El desprecio por las formas clásicas de versificación, generó que los surrealistas utilizaran el verso libre para sus textos. El versículo, que no tiene extensión fija ni rima sirvió para estos propósitos.
Mucho más joven que los fundadores, René Char inicia su obra poética bajo la sombra del surrealismo. En el siguiente ejemplo, se puede observar el uso de esta manera de composición.
Los soles canoros
Las desapariciones inexplicables
los accidentes imprevisibles
los infortunios quizás excesivos
las catástrofes de todo orden
los cataclismos que ahogan y carbonizan el
suicidio considerado crimen
los degenerados intratables
los que se enrollan en la cabeza un delantal de herrero
los ingenuos de primera magnitud
los que colocan el féretro de su madre en el fondo de un pozo
los cerebros incultos
los sesos de cuero
los que invernan en el hospital y conservan la embriaguez de
las ropas desgarradas
la malva de las prisiones
la ortiga de las prisiones
la higuera nodriza de ruinas
los silenciosos incurables
los que canalizan la espuma del mundo subterráneo
los poetas excavadores
los que asesinan a los huérfanos tocando el clarín
los magos de la espiga
imperan temperatura benigna alrededor de los sudorosos embalsamadores del trabajo.
Poeta negro-Antonin Artaud
Otro de los jóvenes cuyo talento florece gracias al surrealismo es Antonin Artaud. Buscador incansable de una genuina forma de expresión que lo hizo explorar los géneros literarios y recorrer el mundo.
Su obra comparte el lenguaje explosivo de los surrealistas y también anuncia el teatro del absurdo del que será precursor.
Poeta negro
Poeta negro, un seno de doncella
te obsesiona
poeta amargo, la vida bulle
y la ciudad arde,
y el cielo se resuelve en lluvia,
y tu pluma araña el corazón de la vida.
Selva, selva, hormiguean ojos
en los pináculos multiplicados;
cabellera de tormenta, los poetas
montan sobre caballos, perros.
Los ojos se enfurecen, las lenguas giran
el cielo afluye a las narices
como azul leche nutricia;
estoy pendiente de vuestras bocas
mujeres, duros corazones de vinagre.
Actual-Vicente Huidobro
Aunque Vicente Huidobro abandera un movimiento independiente, el creacionismo, la huella de los surrealistas en él es incuestionable.
Gracias al poeta chileno, el surrealismo llegó a costas americanas y en su país natal ejercerá gran influencia en Pablo Neruda y en el grupo que se formó alrededor de la revista La mandrágora.
Actual
El cielo sacude sus camisas y cuenta los años en su voz
Cuenta las piedras lanzadas a su pecho
Y los árboles en sus sarcófagos torciendo los caminos
Piensa en su carne que se estremece
Al oír ese dúo de las noches tan diametralmente opuesto
Al oír las edades que tienen su edad
Como las flores de ida y vuelta
La noche se siente a oír su cielo
Debajo del agua que aumenta por el llanto de los peces
Y todos esperamos con los poros abiertos
La aparición de la belleza sobre sus pies de espuma
Entre dos relámpagos boca abajo.
Sol Serpiente-Aimé Césaire
El surrealismo también llegó a las colonias francesas en la pluma de Aimé Cesaire. Poeta y político de Martinica, es uno de los ideólogos del concepto de negritud.
Breton, después de conocerlo en un viaje a las Antillas, le escribe el prólogo de las ediciones francesas de sus poemarios.
Sol Serpiente
Sol Serpiente ojo fascinador ojo mío
el mar piojera de islas crujiendo en los dedos de las rosas
lanza-llamas y mi cuerpo intacto fulminado
el agua eleva las osamentas de luz perdidas en el corredor sin
pompa
torbellinos de hielo aureolan el corazón humeante de los cuervos
nuestros corazones
es la voz de los rayos domesticados que giran sobre sus goznes
de lagartija
traslado de anolis al paisaje de vidrios rotos
son las flores vampiros que suben a relevar las orquídeas
elixir del fuego central
fuego justo fuego mango nocturno cubierto de abejas
mi deseo un azar de tigres sorprendidos en los azufres
pero el despertar estañoso se dora con los yacimientos infantiles
y mi cuerpo de guijarro que come pescado que come
palomas y sueños
el azúcar de la palabra Brasil en el fondo de la ciénaga.
Infancia y muerte-Federico García Lorca
García Lorca es el poeta español más popular del siglo XX. Su libro póstumo, Poeta en Nueva York es escrito bajo el influjo del surrealismo.
Las imágenes visionarias y el verso libre, le dan la libertad expresiva necesaria para plasmar la angustia que le generó la visita a esa ciudad.
Infancia y muerte
Para buscar mi infancia ¡Dios mío!
comí naranjas podridas, papeles viejos, palomares vacíos
y encontré mi cuerpecito comido por las ratas
en el fondo del aljibe con las cabelleras de los locos.
Mi traje de marinero
no estaba empapado con el aceite de las ballenas
pero tenía la eternidad vulnerable de las fotografías.
Ahogado, sí, bien ahogado, duerme, hijito mío, duerme.
Niño vencido en el colegio y en el vals de la rosa herida,
asombrado con el alba oscura del vello sobre los muslos,
asombrado con su propio hombre que masticaba tabaco en su
costado siniestro.
Oigo un río seco lleno de latas de conserva
donde cantan las alcantarillas y arrojan las camisas llenas de sangre.
Un río de gatos podridos que fingen corolas y anémonas
para engañar a la luna y que se apoye dulcemente en ellos.
Aquí solo con mi ahogado.
Aquí solo con la brisa de musgos fríos y tapaderas de hojalata.
Aquí, solo, veo que ya me han cerrado la puerta.
Me han cerrado la puerta y hay un grupo de muertos
que juega al tiro al blanco y otro grupo de muertos
que busca por la cocina las cáscaras de melón,
y un solitario, azul, inexplicable muerto
que me busca por las escaleras, que mete las manos en el aljibe
mientras los astros llenan de ceniza las cerraduras de las catedrales
y las gentes se quedan de pronto con todos los trajes pequeños.
Para buscar mi infancia ¡Dios mío!
comí limones estrujados, establos, periódicos marchitos
pero mi infancia era una rata que huía por un jardín oscurísimo
y que llevaba un anda de oro entre sus dientes diminutos.
Cenizas-Alejandra Pizarnik
La propuesta del surrealismo fue terreno fértil para que una gran cantidad de nuevos poetas comenzaran a explorar sus cualidades.
Excedió en tiempo y espacio a cualquier vanguardia estética. El caso de Alejandra Pizarnik es particular. Escribe una concentrada obra donde se puede apreciar la impronta surrealista en las imágenes oníricas y el desencanto hacia una realidad que es insuficiente.
Cenizas
La noche se astilló de estrellas
mirándome alucinada
el aire arroja odio
embellecido su rostro
con música.
Pronto nos iremos
Arcano sueño
antepasado de mi sonrisa
el mundo está demacrado
y hay candado pero no llaves
y hay pavor pero no lágrimas.
¿Qué haré conmigo?
Porque a Ti te debo lo que soy
Pero no tengo mañana
Porque a Ti te…
La noche sufre.
La curva de tus ojos- Paul Éluard
Elouard estudió a muchos autores franceses y rusos contemporáneos de su época. La mayoría de su trabajo se concentra en temas como la simbología, la experimentación y la política. Su énfasis se encontraba en la dislocación semántica y lingüística.
El tiempo que este autor sirvió en la Primera Guerra Mundial tuvo una profunda influencia en su perspectiva y en su manera de ver al mundo.
La curva de tus ojos
La curva de tus ojos da la vuelta a mi corazón.
Un redondel de baile y de dulzura,
aureola del tiempo, cuna segura y nocturna,
y si ya no sé todo lo que he vivido
es que tus ojos no me vieron siempre.
Hojas de día y espuma de rocío,
cañas del viento, sonrisas perfumadas,
alas que cubren el mundo de luz,
barcos cargados con el cielo y con el mar,
cazadores de los ruidos, fuentes de los colores.
Perfumes nacidos de un enjambre de auroras
que yace siempre sobre el heno de los astros,
como el día depende de la inocencia
el mundo entero depende de tus ojos puros
y toda mi sangre corre en sus miradas.
Cuarto poema secreto a Madelaine-Guillaume Apollinaire
El poemario del cual se extrae este poema es probablemente uno de los más famosos del autor. Toda la correspondancia en la cual se basa este trabajo está basada en una historia de amor, de belleza, de poder erótico y de tragedia.
Cuarto poema secreto a Madelaine
Mi boca tendrá ardores de averno,
mi boca será para ti un infierno de dulzura,
los ángeles de mi boca reinarán en tu corazón,
mi boca será crucificada
y tu boca será el madero horizontal de la cruz,
pero qué boca será el madero vertical de esta cruz.
Oh boca vertical de mi amor,
los soldados de mi boca tomarán al asalto tus entrañas,
los sacerdotes de mi boca incensarán tu belleza en su templo,
tu cuerpo se agitará como una región durante un terremoto,
tus ojos entonces se cargarán
de todo el amor que se ha reunido
en las miradas de toda la humanidad desde que existe.
Amor mío
mi boca será un ejército contra ti,
un ejército lleno de desatinos,
que cambia lo mismo que un mago
sabe cambiar sus metamorfosis,
pues mi boca se dirige también a tu oído
y ante todo mi boca te dirá amor,
desde lejos te lo murmura
y mil jerarquías angélicas
que te preparan una paradisíaca dulzura en él se agitan,
y mi boca es también la Orden que te convierte en mi esclava,
y me da tu boca Madeleine,
tu boca que beso Madeleine.
La Semana Pálida-Benjamin Péret
Este autor se vio influenciado por Apollinare, Breton, Elouard y Aragon. Se consideraba un dadaista y era conocido por su actitud alegre hacia la vida.
La Semana Pálida
Rubia rubia
era la mujer que desapareció entre los adoquines
tan leves que se les habría creído hojas
tan grandes que se hubiera dicho que eran casas
Era me acuerdo bien un lunes
día en que el jabón hace llorar a los astrónomos
El martes la volví a ver
semejante a un diario desplegado
flotando al viento del Olimpo
Después de una sonrisa que humeó como una lámpara
saludó a su hermana la fuente
y regresó a su castillo
El miércoles desnuda pálida y ceñida de rosas
pasó como un pañuelo
sin mirar las sombras de sus semejantes
que se estiraban como el mar
El jueves no vi más que sus ojos
signos siempre abiertos para todas las catástrofes
Uno desapareció detrás de algún cerebro
el otro se lo tragó una pastilla de jabón
El viernes cuando se ama
es el día de los deseos
Pero ella se alejó gritando
Tilburi tilburi mi flauta se ha perdido
Ve a buscarla bajo la nieve o en el mar
El sábado la esperaba con una raíz en la mano
dispuesto a quemar en su honor
los astros y la noche que me separaban de ella
pero ella se había perdido como su flauta
como un día sin amor
Y esperé el domingo
pero el domingo no llegó
y permanecí en el fondo de la chimenea
como un árbol perdido
Georgia-Philippe Soupault
Junto con Breton, es considerado como el fundador del movimiento surrealista. Su trabajo es un ejemplo de la escritura automática con un énfasis en lo racional y en lo irracional.
Georgia
No duermo Georgia
Lanzo flechas en la noche Georgia
espero Georgia
pienso Georgia
el fuego es como la nieve Georgia
la noche es mi vecina Georgia
oigo todos los ruidos sin excepción Georgia
veo el humo que sube y huye Georgia
camino a paso de lobo en la sombra Georgia
corro aquí está la calle aquí están los barrios Georgia
Aquí está una ciudad siempre igual
y que yo no conozco Georgia
Me apresuro aquí está el viento Georgia
y el frío y el silencio y el miedo Georgia
me escapo Georgia
corro Georgia
las nubes están bajas están por caerse Georgia
extiendo el brazo Georgia
no cierro los ojos Georgia
llamo Georgia
grito Georgia
llamo Georgia
yo te llamo Georgia
quizá vengas Georgia
pronto Georgia
Georgia Georgia Georgia
Georgia
no puedo dormir Georgia
espero Georgia.
Campo de Batalla-Rafael Alberti
Fue un miembro de la Generación del 27 y compartió con Federico García Lorca, Vicente Alexandre y Gerardo Diego. Tuvo períodos personales de mucha alegría, pero también duros momentos personales; esto puede verse reflejado en su trabajo.
Para Alberti la poesía era una forma de lucha y estaba convencido de que era posible que esta forma de arte cambiara al mundo.
Campo de Batalla
Nace en las ingles un calor callado,
como un rumor de espuma silencioso.
Su dura mimbre el tulipán precioso
dobla sin agua, vivo y agotado.
Crece en la sangre un desasosegado,
urgente pensamiento belicoso.
La exhausta flor perdida en su reposo
rompe su sueño en la raíz mojado.
Salta la tierra y de su entraña pierde
savia, veneno y alameda verde.
Palpita, cruje, azota, empuja, estalla.
La vida hiende vida en plena vida.
Y aunque la muerte gane la partida,
todo es un campo alegre de batalla.
Espejo De Un Momento-Paul Eluard Eluard
Eloaurd fue una de las voces más importantes del movimiento surrealista y a veces es considerado como el mejor poeta de este movimiento
Sus poemas están repletos de significados poéticos y de percepción sensorial y visual. Pero para 1930 ya había abandonado el surrealismo como forma de expresión.
Espejo De Un Momento
Disipa el día,
muestra a los hombres las imágenes desligadas de la apariencia,
quita a los hombres la posibilidad de distraerse,
es duro como la piedra,
la piedra informe,
la piedra del movimiento y de la vista,
y tiene tal resplandor que todas las armaduras
y todas las máscaras quedan falseadas.
Lo que la mano ha tomado ni siquiera
se digna tomar la forma de la mano,
lo que ha sido comprendido ya no existe,
el pájaro se ha confundido con el viento,
el cielo con su verdad,
el hombre con su realidad.
Allo-Benjamin Péret
Su primera colección de poemas fue publicada en 1921; trabajó junto a Breton y Octavio Paz. Tuvo una vida bastante complicada debido a sus posiciones políticas: fue arrestado en varias ocasiones y también fue deportado en una ocasión.
Péret es bastante conocido por la poesía que escribió durante la guerra.
Allo
Mi avión en llamas mi castillo inundado de vino del Rhin
mi ghetto de lirios negros mi oreja de cristal
mi roca rodando por el acantilado para aplastar al guarda rural
mi caracol de ópalo mi mosquito de aire
mi edredón de aves del paraíso mi cabellera de espuma negra
mi tumba agrietada mi lluvia de langostas rojas
mi isla voladora mi uva de turquesa
mi colisión de autos locos y prudentes mi arriate silvestre
mi pistilo de cardillo proyectado en mi ojo
mi bulbo de tulipán en el cerebro
mi gacela perdida en un cinema de los bulevares
mi cofrecillo de sol mi fruto de volcán
mi risa de estanque oculto donde se ahogan los profetas distraídos
mi inundación de casis mi mariposa de morilla
mi cascada azul como una ola de fondo que hace nacer la primavera
mi revólver de coral cuya boca me atrae como la boca de un pozo reverberante
helado como el espejo en que contemplas la huida de los colibríes de tu mirar
perdido en una exposición de lencería enmarcada de momias te amo
Carlitos Místico-Louis Aragón
Se puede decir que fue uno de los personajes que más influenció a la literatura francesa y a la cultura visual del siglo 20. Sus trabajos buscaban utilizar el realismo social para atacar a las normas culturales y literatura burguesa.
En sus poemas se refleja que su modo de escribir era exactamente su modo de pensar.
Carlitos Místico
El ascensor descendía siempre hasta perder aliento
Y la escalera subía siempre
Esta dama no entiende lo que se habla
Es postiza
Yo que ya soñaba con hablarle de amor
Oh el dependiente
Tan cómico con su bigote y sus cejas
Artificiales
Dio un grito cuando yo tiré de ellos
Qué raro
Qué veo Esa noble extranjera
Señor yo no soy una mujer liviana
Uh la fea
Por suerte nosotros
Tenemos valijas de piel de cerdo
A toda prueba
Ésta
Veinte dólares
Y contiene mil
Siempre el mismo sistema
Ni medida
Ni lógica
Mal tema
Olivero Girondo-Llorar a lágrima viva
Este poeta argentino buscaba transformar socialmente y artísticamente a la sociedad. Su trabajo está lleno de un espíritu juvenil, viajero y curioso.
Llorar a lágrima viva
Llorar a lágrima viva.
Llorar a chorros.
Llorar la digestión.
Llorar el sueño.
Llorar ante las puertas y los puertos.
Llorar de amabilidad y de amarillo.
Abrir las canillas,
las compuertas del llanto.
Empaparnos el alma, la camiseta.
Inundar las veredas y los paseos,
y salvarnos, a nado, de nuestro llanto.
Asistir a los cursos de antropología, llorando.
Festejar los cumpleaños familiares, llorando.
Atravesar el África, llorando.
Llorar como un cacuy, como un cocodrilo…
si es verdad que los cacuíes y los cocodrilos
no dejan nunca de llorar.
Llorarlo todo, pero llorarlo bien.
Llorarlo con la nariz, con las rodillas.
Llorarlo por el ombligo, por la boca.
Llorar de amor, de hastío, de alegría.
Llorar de frac, de flato, de flacura.
Llorar improvisando, de memoria.
¡Llorar todo el insomnio y todo el día!
Ante el saber inmóvil-Olivero Girondo
Este poeta tuvo una enfermedad que le dejó una discapacidad física por varios años; esto tuvo una influencia en sus poemas.
Fue uno de los autores surrealistas latinoamericanos encargados de esparcir el movimiento en este territorio.
Ante el saber inmóvil
Todos los intermedios pudresienes de espera de esqueleto de lluvia sin persona
cuando no neutros lapsus micropulpos engendros del sotedio
pueden antes que cóncavos ausentes en seminal yacencia
ser otros flujos ácidos del diurno sueño insomne
otros sorbos de páramo
tan viles vivas bilis de nonadas carcomas diametrales
aunque el sabor no cambie
y Ofelia pura costa sea un pescado reflejo de rocío de esclerosada túnica sin lastre
un fósil loto amóvil entre remansos muslos puros juncos de espasmo
un maxilar de luna sobre un canto rodado
tierno espectro fluctuante del novilunio arcaico dromedario
lejos ya de su neuro dubitabundo exnovio psiquisauce
aunque el sabor no cambie
y cualquier lacio cuajo invista nuevos huecos ante los ídem lodos expartos bostezantes
peste con veste huéspedes del macrobarro grávido de muerte
y hueros logros de horas lagrimales
aunque el sabor no cambie
y el menos yo del uno en el total por nada
beato saldo de excoito amodorrado malentetando el asco
explore los estratos de su ámbito si sino
cada vez menos cráter
aunque el sabor no cambie
cada vez más burbúja de algánima no náyade
más amplio menos tránsfuga
tras sus estancas sienes de mercurio
o en las finales radas de lo obsceno de marismas de pelvis bajo el agua
con su no llanto arena y sus mínimas muertes navegables
aunque el sabor no cambie
y sólo erecto espeso mascaduda insaciado en progresiva resta
ante el incierto ubicuo muy quizás equis deífico se malciña la angustia interrogante
aunque el sabor no cambie.
Naufragio inconcluso- Alejandra Pizarnik
Fue una de las poetas líricas más intensas y poderosas. Los temas observados en el trabajo de Pizarnik incluyen la crueldad, la infancia, el alejamiento y la muerte. Su estilo era terso y hermoso.
Naufragio inconcluso
Este temporal a destiempo, estas rejas en las niñas de mis
ojos, esta pequeña historia de amor que se cierra como un
abanico que abierto mostraba a la bella alucinada: la más
desnuda del bosque en el silencio musical de los abrazos.
Quiero dormir con vos-Joyce Mansour
Fue una de las poetas que creaba poemas para el sexo femenino. Después de quedar viuda todo su trabajo tiene una sombra algo tétrica; creía que el sufrimiento era lo que unía a los humanos.
La mayoría de sus poemas tratan los temas del erotismo, el sexo y la enfermedad.
Quiero dormir con vos
Quiero dormir con vos lado a lado
Nuestro pelo entremezclado
Nuestros sexos unidos
Con tu boca de almohada.
Quiero dormir con vos espalda contra espalda
Sin que la respiración nos separe
Sin palabras que nos distraigan
Sin ojos para mentirnos
Sin ropa alguna.
Para dormir con vos pecho contra pecho
Tensos y sudados
Brillando con mil estremecimientos
Consumidos por una loca inercia estática
Estirada en tu sombra
Martillada por tu lengua
Para morir en el diente podrido de un conejo
Feliz.
Hosannah-Gérard Legrand
Para este poeta era muy importante crear una imagen visual que el lector de su trabajo pudiera imaginar perfectamente. Por eso el lenguaje que utilizaba en sus poemas reflejaba este deseo.
Hosannah
Dentro de seiscientos mil años
El dardo como una fiera el símbolo deslumbrado
Por el torbellino de las dos serpientes que surgen de la
caverna de espuma de una enagua con volados
No habrá reconocido la tumba materna
Ni encontrado al Dios que no existe
Dentro de seiscientos mil años cuando esta carne
Que es la mía y que desposa la tuya en este instante
Sólo seas un poco de arena en una playa desierta
Y cuando la playa sólo sea un ligero hundimiento
En el confuso océano de un planeta sin luz
Y cuando el planeta se disperse soplado por un cometa
jamás calculado
Para renacer tal vez
En átomos de un cielo que ya no tendrá nombre
Hosannah por este desastre que no puedo pensar
Hosannah por esta estrella azul como un cráneo
Por los témpanos y los basaltos que se hundirán
Y por la playa donde ese poco de arena habrá rodado
Hosannah de antemano por esta arena
Que permuta nuestros dos cuerpos por su peso en oro
En el solo reloj de arena del sol desesperación
Hosannah
Por este enceguecedor minuto que ya es devorado
Hosannah por la página que está desmoronándose en
la que nuestros nombres forman sólo arabescos
Mi amor por tu carne y la nuestra
Hosannah en seiscientos mil años
Nada permanecerá de esta gloria y de ninguna otra.
A través de las ventanas entreabiertas- Léon-Gontran Damas
Al ser un poeta negro, su trabajo estaba influenciado por la idea de exaltar los valores de esa cultura. Trabajó incansablemente para dejar en alto a la raza negra.
A través de las ventanas entreabiertas
en mi desprecio del mundo
una brisa se alzaba
perfumada con stefanotis
mientras que vos atraías hacia VOS MISMA
la cortina entera
Tal
te veo
te veré siempre
atrayendo hacia vos misma
la cortina entera del poema
donde
Dios que sos preciosa
pero tardás tanto en desnudarte
Encunado que ata-atado a la cuna- Salvador Dalí
Dalí es mejor conocido por las imágenes impresionantes y extravagantes en su trabajo surrealista. Su idea era evocar visuales extrañas y excesivas.
Encunado que ata-atado a la cuna
Durarera
atadura
al mismo tiempo rehusando injustamente
una taza
alguna taza Portuguesa
ahora producida
en una fábrica china
ya que una taza
su forma semeja
una dulce antinomia municipal Árabe
emplazada o vista por ahí
como la mirada de mi deliciosa Gala
la mirada de mi deliciosa Gala
olor de posos de vino
como el tejido epitelial de mi deliciosa Gala
su gracioso tejido epitelial de luz artificial
sí lo diré una y mil veces
Duradera atadura
al mismo tiempo rehusando injustamente
una taza
alguna taza Portuguesa
ahora producida
en una fábrica china
ya que una taza
su forma semeja
una dulce antinomia municipal Árabe
emplazada o vista desde por ahí
como la mirada de mi deliciosa Gala
la mirada de mi deliciosa Gala
olor de posos de vino
como el tejido epitelial de mi deliciosa Gala
su gracioso tejido epitelial de luz artificial
sí lo diré una y mil veces.
Sus grandes muslos-Pablo Picasso
Todo el trabajo de Picasso intentaba producir un flujo de conciencia sin asociación de palabras o puntuación.
Sus poemas forman una yuxtaposición de imágenes impresionantes y a menudo tienen que ver con una obsesión con el sexo, la muerte y el excremento.
Sus grandes muslos
Sus grandes muslos
sus caderas
sus nalgas
sus brazos
sus pantorrillas
sus manos
sus ojos
sus mejillas
su pelo
su nariz
su cuello
sus lágrimas
los planetas las anchas cortinas abiertas y el cielo transparente
escondido detrás de las rejas
las lámparas de aceite y las pequeñas campanas de los azuca-
rados canarios entre las figuras
el tazón de leche con plumas, arrancadas con cada risa desvis-
tiendo el desnudo desde el peso de los brazos apartados de
los brotes del jardín vegetal-
tantos juegos muertos colgados de las ramas del prado del
colegio perlado de cantos
lago encebado de sangre y cardos
malvarrosas jugadas
agujas de sombra líquida y ramos de algas de cristal abiertas
a pasos de danza los colores en movimiento batidoras en
el fondo del vidrio desparramado
a la máscara de lilas vestida de lluvia.
Una mujer que era hermosa-Alice Paalen
Desde niña fue muy creativa y viajó extensamente por el mundo. Fue una de las mujeres que formaron parte del movimiento surrealista.
Su trabajo tiene influencias de mitos prehistóricos y de los lugares que visitó: Grecia, India, Alaska y México, entre otros.
Una mujer que era hermosa
Una mujer que era hermosa
un día
se quitó el rostro
su cabeza se volvió suave
ciega y muda
a salvo de las trampas de los espejos
y de las miradas de amor
entre las lengüetas del sol
su cabeza sacada del cascarón por un gavilán
no pudo ser hallada
secretos mucho más hermosos
por no haber sido dichos
palabras no escritas
escalones borrados
innominadas cenizas que se volaron
sin placa de mármol
profanando la memoria
tantas alas para quebrar
antes del caer de la noche.
Amor- René Char
La mayoría de sus poemas tienen que ver con el verso libre, los poemas en prosa y el aforismo.
Amor
Ser el primero
en venir.
La destrucción o el amor- Vicente Aleixandre
Este poeta español recibió el premio Nobel de literatura; las técnicas surrealistas de composición poética lo influenciaron fuertemente.
Aleixandre era un maestro del verso libre y en su trabajo exploraba el tema de la identificación humana con el cosmos físico.
La destrucción o el amor
Unidad en ella
Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,
rostro amado donde contemplo el mundo,
donde graciosos pájaros se copian fugitivos,
volando a la región donde nada se olvida.
Tu forma externa, diamante o rubí duro,
brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,
cráter que me convoca con su música íntima,
con esa indescifrable llamada de tus dientes.
Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
no es mío, sino el caliente aliento
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.
Deja, deja que mire, teñido del amor,
enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
donde muero y renuncio a vivir para siempre.
Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente así los hermosos límites de la vida.
Este beso en tus labios como una lenta espina,
como un mar que voló hecho un espejo,
como el brillo de un ala,
es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,
un crepitar de la luz vengadora,
luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.
Se equivocó la paloma-Rafael Alberti
Este poema en particular tiene que ver con la gran confusión que puede ocurrir en el amor.
Se equivocó la paloma
Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al Norte, fue al Sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era cielo;
que la noche, la mañana.
Se equivocaba.
Que las estrellas, rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón, su casa.
Se equivocaba.
(Ella se durmió en la orilla.
Tú, en la cumbre de una rama).
Batalla al borde de una catarata- César Moro
Tener entre las manos largamente una sombra
De cara al sol
Tu recuerdo me persiga o me arrastre sin remedio
Sin salida sin freno sin refugio sin habla sin aire
El tiempo se transforma en casa de abandono
En cortes longitudinales de árboles donde tu imagen se disuelve en
humo
El sabor más amargo que la historia del hombre conozca
El mortecino fulgor y la sombra
El abrir y cerrarse de puertas que conducen al dominio encantado de
tu nombre
Donde todo perece
Un inmenso campo baldío de hierbas y de pedruscos interpretables
Una mano sobre una cabeza decapitada
Los pies
Tu frente
Tu espalda de diluvio
Tu vientre de aluvión un muslo de centellas
Una piedra que gira otra que se levanta y duerme en pie
Un caballo encantado un arbusto de piedra un lecho de piedra
Una boca de piedra y ese brillo que a veces me rodea
Para explicarme en letra muerta las prolongaciones misteriosas
de tus manos que vuelven con el aspecto amenazante de un
cuarto modesto con una cortina roja que se abre ante el infierno
Las sábanas el cielo de la noche
El sol el aire la lluvia el viento
El marqués de Sade- André Breton
El marqués de Sade ha vuelto a entrar en el volcán en erupción
De dónde había salido
Con sus hermosas manos todavía ornadas de flecos
Sus ojos de doncella
Y ese permanente razonamiento de sálvese quien pueda
Tan exclusivamente suyo
Pero desde el salón fosforescente iluminado por lámparas de entrañas
Nunca ha cesado de lanzar las órdenes misteriosas
Que abren una brecha en la noche moral
Por esa brecha veo
Las grandes sombras crujientes la vieja corteza gastada
Que se desvanecen
Para permitirme amarte
Como el primer hombre amó a la primera mujer
Con toda libertad
Esa libertad
Por la cual el fuego mismo ha llegado a ser hombre
Por la cual el marqués de Sade desafió a los siglos con sus grandes árboles abstractos
Y acróbatas trágicos
Aferrados al hilo de la Virgen del deseo.
Aparición urbana- Olivero Girondo
¿Surgió de bajo tierra?
¿Se desprendió del cielo?
Estaba entre los ruidos,
herido,
malherido,
inmóvil,
en silencio,
hincado ante la tarde,
ante lo inevitable,
las venas adheridas
al espanto,
al asfalto,
con sus crenchas caídas,
con sus ojos de santo,
todo, todo desnudo,
casi azul, de tan blanco.
Hablaban de un caballo.
Yo creo que era un ángel.
Tengo algo que decir me digo- Federico García Lorca
Tengo que decir algo me digo
Palabras que se disuelven en la boca
Alas que de repente son percheros
Donde el grito cae crece una mano
Alguien mata nuestro nombre según libro
¿Quién le arranco los ojos a la estatua?
¿Quién colocó esta lengua alrededor del
Llanto?
Tengo algo que decir me digo
Y me hincho de pájaros por fuera
Labios que caen como espejos Aquí
Allá dentro las distancias se reúnen
Este norte o este sur son un ojo
Vivo alrededor de mí mismo
Estoy aquí allá entre peldaños de carne
A la intemperie
Con algo que decir me digo.
Acabar con todo – Octavio Paz
Arde, furor oculto,
ceniza que enloquece,
arde invisible, arde
como el mar impotente engendra nubes,
olas como el rencor y espumas pétreas.
Entre mis huesos delirantes, arde;
arde dentro del aire hueco,
horno invisible y puro;
arde como arde el tiempo,
como camina el tiempo entre la muerte,
con sus mismas pisadas y su aliento;
arde como la soledad que te devora,
arde en ti mismo, ardor sin llama,
soledad sin imagen, sed sin labios.
Para acabar con todo,
oh mundo seco,
para acabar con todo.
Otros poemas de interés
Referencias
- Gullette, Alan (1979). “The Theory and Techniques of Surrealist Poetry”. Recuperado en 01 de junio de 2017 de alangullette.com.
- Heath, Nick (2006). “1919-1950: The politics of Surrealism”. Recuperado en 01 de junio de 2017 de libcom.org.
- Holcombe, C. John (2007). “Surrealism in poetry”. Recuperado en 01 de junio de 2017 de textetc.com.
- Pariente, Ángel (2002). Comp. Poesía surrealista en español. Antología. París: Éditions de la sirène.
- Reyes, Arturo. “Surrealist influence in Latin-American poetry”. Recuperado en 01 de junio de 2017 dearturoreyes.com.seanic.net.
- Ulloa Sánchez, Osvaldo. “Surrealismo: Solo lo maravilloso es bello”. Recuperado en 01 de junio de 2017 de poesias.cl/reportaje_surrealismo.htm.