Poesía desarraigada: origen, características y representantes
La poesía desarraigada fue una forma de expresión literaria que nació para transmitir la realidad del sentir de los distintos intelectuales españoles durante la época de la postguerra. Tras la Guerra Civil española (1936-1939), la primera generación de pensadores de aquel momento histórico se reveló contra los parámetros establecidos de la poesía tradicional, a la cual llamaron: “poesía arraigada”.
Es importante tener clara la división de la clase poética de aquellos años, la cual hizo referencia a los dos bandos de la Guerra Civil. Aquellos poetas de tendencia derechista, quienes representaban “la poesía arraigada”, y sus contrarios, los escritores de la “poesía desarraigada”. Estas denominaciones fueron dadas por Dámaso Alonso.
La poesía desarraigada fue una poesía que no se apoyó en lo vivencial referido a la religión, la patria, la política o la familia, como era tradicional. Fue más existencial y se refirió la angustia vivida durante los años 40.
En 1944, esta manifestación lírica fue acogida en la revista Espadaña, la cual contendría a los máximos representantes de la poesía desarraigada.
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Si hay que ubicar el origen de la poesía desarraigada en un momento histórico, su verdadero inicio se dio en 1944, con la aparición de la revista Espadaña, fundada en León por el poeta y crítico Eugenio de Nora y el poeta Victoriano Crémer. En ese mismo año salió a la luz el libro Hijos de la Ira, de Dámaso Alonso.
El movimiento nació del existencialismo del momento, haciéndole frente a la religiosidad y la fe, basado en la angustia y desolación de los horrores de la guerra y su herencia de injusticia.
El reconocido escritor describió claramente su sentir y su intención de la siguiente manera:
“Para otros el mundo nos es un caos y una angustia, y la poesía una frenética búsqueda de ordenación y de ancla. Sí, otros estamos muy lejos de toda armonía y de toda sinceridad”.
Mientras, en su libro Hijos de la Ira, le habla a la injusticia de este modo:
“¿De qué sima te yergues, sombra negra?
¿Qué buscas?
…
Podrás herir la carne.
No morderás mi corazón.
Nunca en mi corazón,
reina del mundo”.
En 1946, Eugenio de Nora, cofundador de Espadaña, escribió de forma clandestina Pueblo Cautivo. En esta obra el escritor se conectó con la línea de Pablo Neruda de los años 30, haciendo alusión a los problemas obreros, razón por la cual tropezó con la censura de su momento.
Frente a las revistas sufragadas por el régimen franquista, como Escorial y Garcilaso, nacieron otras dos revistas de corte desarraigado. En Santander surgió Proel (1944) y en Valencia apareció Corcel (1943). Ambas acogieron la poesía desarraigada como forma de expresión existencial, más apegada a la realidad y a sus problemas.
La poesía desarraigada poseyó las siguientes características:
– Su lenguaje es directo y tiene intención de fuerza narrativa.
– Da más importancia al contenido que a la estructura.
– Emplea el verso libre y el versículo en cuanto a métrica.
– También utiliza el soneto como recurso de forma reiterada.
– Tiene un estilo no estrófico.
– Mucho uso del encabalgamiento.
– Contiene giros coloquiales, explotando el lenguaje propio del pueblo para llegar a más gente y más hondamente en el colectivo.
La forma poética mantuvo una línea de religiosidad crítica, pues sus representantes consideraron que Dios había abandonado a la humanidad. Se puso en realce la soledad y el sufrimiento, y la línea de pensamiento transcurrió a lo largo del miedo de vivir y de morir ante un mundo asolado por la guerra.
La poesía desarraigada coexistió con la corriente filosófica del existencialismo, abanderada por Jean-Paul Sartre y Albert Camus, la cual influyó a toda Europa tras la Segunda Guerra Mundial. En cuanto a la prosa, es paralela al tremendismo, desarrollado principalmente por Camilo José Cela en su obra La Familia de Pascual Duarte, de 1942.
Licenciado en derecho y filosofía y letras, desde temprana edad se interesó por la poesía, especialmente al conocer los escritos de Rubén Darío. En su juventud hizo una gran amistad con el también poeta Vicente Aleixandre, y en la residencia de estudiantes tuvo relación con contemporáneos como García Lorca, Buñuel y Dalí.
Literariamente formó parte de la Generación del 27 y de la primera generación poética de la postguerra. Su obra poética se desarrolló durante unos sesenta años, partiendo de Poemas puros, poemillas de ciudad (1918), hasta Dudas y amor sobre el Ser Supremo (1985).
Fue fundador de la colección Biblioteca Hispánica Románica y también director de la Real Academia Española.
Obras
Sus obras más destacadas dentro de la poesía desarraigada son:
– Hijos de la Ira (1944).
– Oscura Noticia (1944).
– Hombre y Dios (1955).
– Tres sonetos sobre la lengua castellana (1958).
– Poemas escogidos (1969).
– Antología poética (1980).
– Antología de nuestro monstruoso mundo. Duda y amor sobre el Ser Supremo (1985).
Fue un poeta español de la llamada Generación del 27 y, además, miembro de la Real Academia Española. Escribió entre 1939 y 1943 su obra Sombra del paraíso, la cual constituyó uno de los libros fundamentales de la poesía desarraigada.
Por su forma renovadora de escritura durante la época de entreguerras y el cambio que introdujo en la poesía española, recibió, en 1977, el Premio Nobel de Literatura.
Obras
– Espadas como labios (1932).
– Sombra del paraíso (1944).
– En la muerte de Miguel Hernández (1948).
– Mundo a solas (1950).
– Poesía surrealista (1971).
– Sonido de la guerra (1971).
Poeta, novelista y ensayista burgalés. A los 16 años de edad publicó su primer poema en el semanario Crónica de León, ciudad donde vivió, prácticamente, toda su vida. Ya en 1933 denotó su tendencia hacia lo que luego fue la poesía desarraigada, al publicar la obra Viacrucis (romance obrero) en el periódico madrileño La Tierra.
Fue cofundador de la revista Espadaña, tras salir de la cárcel. Su poesía destacó por la denuncia de la injusticia y el afán de solidaridad. Su obra Tendiendo el vuelo (1938) recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2008.
Obras
– Tacto sonoro (1944).
– Caminos de mi sangre (1947).
– Las horas perdidas (1949).
– Tiempo de soledad (1962).
– Diálogo para un solo (1963).
– Lejos de esta lluvia tan amarga (1974).
– La resistencia de la espiga (1997).
– Cualquier tiempo pasado (2003).
– El último jinete (2008).
Fue un poeta asturiano, profesor universitario de literatura y crítico literario. En 1951 publicó, junto a Dámaso Alonso (quien fuera su amigo y maestro), su gran libro Teoría de la expresión poética. Reunió su obra poética en 1998 bajo el titulo Primavera de la muerte.
En 1945 publicó su primer poemario, Subida al amor, que contuvo una vena existencialista y desarraigada. En 1988 recibió el Premio Nacional de Poesía por su obra Metáfora del desafuero. Su estilo evolucionó entre el realismo y el simbolismo, haciéndose menos sobrio.
Obras
– Subida al amor (1945).
– Primavera de la muerte (1946).
– Hacia otra luz (1952).
– Noche del sentido (1957).
– Invasión de la realidad (1962).
– Oda en la ceniza (1967).
– Al mismo tiempo que la noche (1971).
– Metáfora del desafuero (1988).
– El ojo de la aguja (1993).
Fue un poeta español nacido en Guipúzcoa, perteneciente a la generación de los poetas de posguerra. Estudió ingeniería, pero viviendo en la Residencia de los Estudiantes, en Madrid, conoció a Federico García Lorca y otros intelectuales que le influyeron a seguir en la literatura.
Durante la Guerra Civil española combatió en el bando republicano y fue preso en un campo de concentración en Palencia. En 1946 abandonó su carrera y se dedicó a la literatura. En aquel año publicó su libro Tentativas, que tuvo un carácter existencialista y donde firmó por primera vez como Gabriel Celaya.
Su estilo evolucionó con base en un compendio de los estilos de la poesía española del siglo XX, por lo cual, una vez agotado el modelo desarraigado, su escritura tomó otros rumbos.
Obras
– La soledad cerrada (1947).
– El principio sin fin (1949).
– Las cosas como son (1949).
– Lo demás es silencio (1952).
– Vía muerta (1954).
– Las resistencias del diamante (1957).
– Cantata en Aleixandre (1959).
Fue un poeta español, nacido en Bilbao y cuyo mayor desarrollo literario se notó en las corrientes de poesía social y poesía intimista. Otero llegó a tales corrientes como evolución de la poesía desarraigada con la cual se le relacionó a partir de 1945.
En aquel año, Blas de Otero sufrió una gran crisis depresiva, cuya consecuencia fue un cambio en los dos personajes centrales de toda su obra, quienes fueron: yo (el poeta) y tú (Dios).
En dicho cambio Dios fue un interlocutor ausente, mientras que el “yo” se encontró destruido, arruinado, como una ciudad por la guerra. Entonces, Otero se percató de que hay otros hombres con los mismos problemas y quiso plasmarlo.
Así entró en su etapa existencialista, influido como tantos otros por las ideas de Jean-Paul Sartre, sin que tuviera una especial inclinación hacia el pensamiento marxista. Su obra destacó por la utilización del verso libre y el versículo, y es el autor de Poética, el poema más breve en lengua castellana.
Obras
– Ángel fieramente humano (1945).
– Redoble de conciencia (1951).
– Pido la paz y la palabra (1955).
– Ancia (1958).Historias fingidas y verdaderas (1970).
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