Generación del 27: características, etapas y autores
La Generación del 27 fue un movimiento intelectual y cultural que tuvo cabida en España en el año 1927. Los hombres y mujeres de esta generación contaron con una óptima formación académica universitaria. Fueron estudiantes guerreros y valientes que quisieron cambiar el lenguaje utilizado por algunos escritores.
Esta generación manifestó desde un principio su rechazo hacia la escritura sentimental, así que la lucha fue mantener una armonía entre el carácter intelectual y los sentimientos. Renovar, pero a la vez conservar lo tradicional, fue uno de los objetivos fundamentales; universalizar el español sin perder su esencia.
La muerte de Federico García Lorca en el año 1936 tuvo gran significancia para el movimiento. Sus autores destacados, el contexto histórico, así como las obras más representativas son tópicos que se presentarán a continuación.
Índice del artículo
La Generación del 27 nació tras una serie de cambios sociales y políticos. Estos hicieron que fueran apareciendo algunos jóvenes escritores que no concordaron con las corrientes y movimientos literarios existentes para entonces, así que decidieron reunirse en puntos estratégicos para desarrollar sus ideas.
Este movimiento comenzó a hacer sus primeros contactos en las distintas sedes académicas de su época. El inicio del grupo coincidió con el homenaje que se le hizo al escritor español Luís de Góngora, con motivo de los trescientos años de su muerte.
La España previa a esta generación pasó por varios acontecimientos que determinaron el rumbo de su historia como sociedad. Esos sucesos le dieron un giro a la forma de pensar de los nuevos hombres. De allí la necesidad de crear cambios que hicieran la diferencia.
La España de la Generación del 27 venía del reinado de Alfonso XIII, cuyo intento de restauración y modernización de la sociedad abarcó el nacimiento del grupo de escritores en cuestión. De igual forma existieron las secuelas que dejó la Primera Guerra Mundial, desde 1914 hasta 1918.
Además de lo anteriormente descrito, el país estuvo sometido a las causas y consecuencias de las acciones de las luchas de los obreros y de las guerras con los países africanos. Por otro lado, estuvo el desafío que caracterizó el alce regionalista de las provincias de Cataluña y el País Vasco.
Para la Generación del 27 esa serie de sucesos fueron determinantes en pos de dejar de hacer una literatura sentimentalista. Esta serie de eventos propiciaron la firmeza de los escritores para exponer sus puntos de vista con precisión. La formación que compartieron les permitió coincidir en ideas, proyectos, y pensamientos.
Una de las características que más destaca de la llamada Generación del 27 es el hecho de que muchos de sus miembros nacieron con unos quince años de diferencia. Eso hizo que crecieran en un contexto histórico similar, y, por tanto, que su forma de pensar fuera parecida.
Un buen número de integrantes formó parte de la institución cultural llamada Residencia de Estudiantes. Eso les permitió tener una línea de pensamiento compartida. Sintieron preferencia hacia la poesía más humana o humanizada; con énfasis en el amor, la naturaleza, la religión y el país.
Formaron parte de la vida política del país. De tal manera que realizaron a través de sus obras una especie de protesta social como una forma de conseguir una mejor sociedad, con garantía de derechos. El desarrollo de la Guerra Civil española fue motivo de ello.
Otro de los rasgos de la Generación del 27 fue la búsqueda de lo innovador, sin perder la esencia de lo tradicional, así que lograron unificar la poesía clásica, con los movimientos nuevos. El vanguardismo y el surrealismo fueron predominantes en las obras de los miembros del movimiento.
Predominó también el hecho de encontrar equilibrio y centro, a través de la inteligencia y las emociones. A su vez buscaron la oposición en las ideas que tenían. La generación hizo posible la exposición y tratamiento de temas vetados hasta ese entonces, como, por ejemplo, la homosexualidad.
La Generación del 27 tuvo la particularidad de escribir con libertad, tanto en el estilo como en la métrica. El lenguaje culto, y a la vez bello, fue propio de su estilo. La metáfora resultó de uso frecuente para darle toques delirantes o surrealistas a los textos. Además, el verso libre se hizo sentir en cada obra.
La Generación del 27 pasó por tres etapas fundamentales. Estas comprendieron diferentes escenarios históricos que influyeron en las ideas de los escritores que formaron parte de este movimiento.
Esta primera etapa coincide con el fin de la Primera Guerra Mundial y culmina con el inicio de la Guerra Civil Española.
Se dio el uso de una poesía sin adornos, carente del sentimentalismo extremo. Por tanto, se le denominó poesía pura, debido a que la retórica o argumentación estuvo totalmente ausente o fue poco usada. El escritor Juan Ramón Jiménez es muestra de este tipo de poesía.
El rescate de la poesía clásica formó parte de los esfuerzos del movimiento, sin dejar atrás las características propias de la poesía popular. La obra de Luis de Góngora fue el punto de partida. Los primeros representantes experimentaron con el Modernismo, el Vanguardismo y las estelas de Gustavo Adolfo Bécquer.
La madurez de sus integrantes les proporcionó el interés por obtener individualidad y poner de manifiesto los rasgos de su personalidad. A partir de eso buscaron hacer una poesía más humana; es decir quisieron quitarle parte de la “pureza” que tuvo en la primera etapa. El poeta chileno Pablo Neruda fue fuente de inspiración.
En esta segunda etapa comenzó a hacer su aparición en España el surrealismo; movimiento que nació en Francia en el año 1920.
La Generación del 27 aprovechó el momento de tensión de antes de la guerra para exponer las diferentes problemáticas que afectaban a la humanidad. Además, expresaron su insatisfacción ante la sociedad en que vivieron.
La duración de la Guerra Civil, específicamente tres años (36-39), dejó serias consecuencias políticas, sociales y económicas. Por tal motivo muchos de los escritores que pertenecieron a la Generación del 27 se vieron obligados a abandonar España y vivir en el exilio.
Ante lo anteriormente expuesto, la tercera y última etapa del movimiento significó la desintegración. Se sumó a las secuelas de la guerra la muerte de Federico García Lorca, por lo que cada escritor se desarrolló personal y poéticamente de manera distinta. Escribieron sobre el dolor, la soledad, la patria perdida y el abandono.
Fue un escritor y poeta español. De acuerdo con su fecha de nacimiento, el 14 de febrero de 1891, se considera el primer integrante de la Generación del 27. Aunque cursó estudios de medicina, sintió inclinación hacia la escritura. Su talento le permitió dirigir medios intelectuales como Renacimiento.
La capacidad literaria del poeta le permitió colaborar de manera constante con el movimiento vanguardista. Fueron tres sus obras poéticas cumbres, las cuales se incorporaron dentro del Modernismo; El Poema de mis Sueños (1912), Del Bien y del Mal (1913) y Nácares (1916).
La obra de Buendía no es precisamente extensa; sin embargo logró escribir obras trascendentales. Después de su sexto libro de poesía, siguió escribiendo, pero no hizo más publicaciones. Su poesía se caracterizó por ser neopopular, y además por pasearse por el costumbrismo. Murió el 27 de mayo de 1969 en Madrid.
Entre sus títulos más destacados, aparte de los mencionados en líneas anteriores, están: La Rueda del Color (1923), Naufragio en Tres Cuerdas de Guitarra (1928) y Guía de Jardines (1928). A continuación fragmentos de algunos de sus escritos más importantes:
El Poema de mis Sueños (1912)
“En los momentos tristes de locura,
con el aliento transformar quería
en sangre y en nervios tu sustancia fría
y quise dar un alma a tu hermosura.
Al despertar te contemplé a mi lado;
de tus hermosos ojos de sibila
Un parpado toqué… ¡Y estaba helado!”.
Fue un escritor español nacido en Madrid el 27 de noviembre de 1891. Sus ensayos y obras poéticas le merecieron reconocimiento y su desempeño durante la Generación del 27 le otorgó un lugar entre los mejores poetas. Su formación primaria se repartió entre el Colegio Hispano Francés y el Instituto de San Isidro.
Aunque comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Madrid, dos años más tarde decidió retirarse para estudiar letras y filosofía. Desde muy joven comenzó a escribir; algunos de sus poemas fueron publicados en la revista Prometeo. Destacó como catedrático de la Universidad de Sevilla.
Salinas elaboró su concepto propio de la poesía. La describió como “una aventura hacia lo absoluto…”. Dejó claro lo que le gustaba de la poesía: la naturalidad, la hermosura y el ingenio. Sus poemas destacaron por ser cortos y carecer de rimas. Además de eso eran lo suficientemente sencillos.
Su obra fue prolífera; además de poesía, escribió teatro, ensayos, narrativa, algunas cartas, así como también traducciones. De esta última resaltó la traducción que hizo de la obra del francés Marcel Proust. Vivió exiliado en Estados Unidos y murió el 4 de diciembre de 1951 en la ciudad de Boston.
Sus obras más importantes
Poesía: Presagio (1923), Fábula y Signo (1931), La Voz a Ti Debida (1933), Razón de Amor (1936). En el caso del teatro: El Director (1936), Ella y sus Fuentes (1943), La Isla del Tesoro (1944), Caín o una Gloria Científica (1945), Los Santos (1946) y El Chantajista (1947)
Dentro de los ensayos, género literario en el cual Pedro Salinas destacó, se hace especial mención de: Literatura Española, Siglo XX (1940), Jorge o Tradición y Originalidad (1947) y por último La Poesía de Rubén Darío (1948).
La Voz a Ti Debida (1933)
Es un libro que trata sobre el amor. Forma parte de un grupo de tres libros, el primer título que completa la saga de Razón de Amor (1936) y Largo Lamento (1938). Pedro Salinas narró el encuentro entre dos enamorados, y la necesidad del hombre por saber sobre la esencia de la mujer que ama.
La obra consta de 70 poemas; ninguno de ellos tiene título. La mujer amada no es nombrada en los versos; no obstante, el sentimiento hacia ella es expresado desde diferentes apreciaciones.
El autor expresó la vitalidad que siente el hombre, cuando la mujer que ama le presta atención y lo elige entre los demás.
Fragmento:
“Tú vives siempre en tus actos.
Con la punta de tus dedos
pulsas el mundo, le arrancas,
auroras, triunfos, colores,
alegrías: es tu música.
La vida es lo que tú tocas”.
Jorge Guillen Álvarez fue un poeta español. Nació en Valladolid, el 18 de enero de 1893 y sus primeros años de estudios los cursó en su tierra natal. Posteriormente se trasladó a Madrid para estudiar letras y filosofía. Durante ese tiempo vivió en la residencias estudiantiles.
En el año 1924 Guillen obtuvo un Doctorado de la Universidad de Madrid con su estudio sobre la obra de Luis de Góngora. Además, se desempeñó como profesor de literatura en la Universidad de Murcia. También fue catedrático en la Universidad de Sevilla.
Su obra estuvo clasificada dentro de la llamada poesía pura. El lenguaje que usó fue complejo; fue por ello que su poesía se consideró por un tiempo como difícil debido a que era muy elaborada. Las exclamaciones, los versos breves y el uso constante de sustantivos formaron parte de su estilo.
Entre las obras más importantes de Jorge Guillen están Cántico, donde manifestó su gratitud por la creación; Clamor, que estuvo relacionado con la creación del universo; y Aire.
El poeta murió en la ciudad de Málaga, el 06 de febrero del año 1984.
Otras obras de Guillen fueron: Huerto de Melibea (1954), Del Amanecer y el Despertar (1956), Lugar de Lázaro (1957), Historia Natural (1960), Guirnalda Civil (1970), Final (1981). De su crítica literaria destacan: Lenguaje y Poesía (1962), El Argumento de la Obra (1969) y Prólogo a las Obras de Federico García Lorca.
Cántico (1928)
El libro fue editado por vez primera en el año 1928. Estuvo conformado por setenta y cinco poemas. Posteriormente en el año 1936 el poeta le adicionó cincuenta más. En una tercera edición en 1945 se le agregaron doscientos setenta, y por último en 1950 un total de trescientos treinta y cuatro.
Fragmento:
“Que los muertos entierren a sus muertos,
jamás a la esperanza.
Es mía, será vuestra,
aquí, generaciones.
¡Cuántas, y juveniles,
pisarán esta cumbre que yo piso!”.
Dámaso Alonso y Fernández de las Redondas nació el 22 de octubre de 1898 en Madrid. Fue filólogo y literario. Sus primeros años de formación fueron en Asturias, lugar de trabajo de su padre, mientras que el bachillerato lo cursó en el Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo, en su ciudad natal.
Su obra poética se destacó por el predominio de la estética y la creatividad. Parte de su inspiración vino del escritor Juan Ramón Jiménez, y su trabajo entra en la Poesía Pura. Hijos de la Ira (1944) está considerada como la obra más importante del autor español. Dámaso Alonso murió el 25 de enero de 1990.
Entre sus obras más destacadas están: Poemas Puros (1921), El Viento y el Verso (1925), Oscura Noticia (1944), Hombre y Dios (1955), Tres Sonetos sobre la Lengua Castellana (1958), Gozos de la Vista (1981), Aquel Día en Jerusalén (1986).
Hijos de la Ira (1944)
Es la obra maestra de Dámaso. Su principal tema de desarrollo es el hombre y su relación con el mundo. El lenguaje que empleó el autor fue burlesco y a la vez ofensivo, con el objetivo de despertar diferentes sensaciones en el lector.
Fragmento:
“Unos
se van quedando estupefactos,
mirando sin avidez estúpidamente, más allá, cada vez más allá,
hacia la otra ladera
otros
voltean la cabeza a un lado y otro lado,
sí, la pobre cabeza, aún no vencida…”.
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo fue un renombrado poeta español. Nació en Sevilla el 26 de abril de 1898. Se graduó en Derecho y Comercio en Madrid, sin embargo sintió pasión por la escritura.
La Revista de Occidente le dio la oportunidad de publicar sus primeros escritos en el año 1926. Su obra poética pasó por tres etapas: la primeara fue pura, mientras que la segunda surrealista, y, por último, la de vejez. Aleixandre murió en Madrid, el 13 de diciembre de 1984.
Las obras más importantes de Vicente Aleixandre fueron: Ámbito (1924-1927), Espadas como Labios (1932), La Destrucción o El Amor (1934), Sombra del Paraíso (1944), Nacimiento Último (1953), Retratos con Nombre (1965), Diálogos del Conocimiento (1974) y Tres Poemas Seudónimos (1984).
Sombra del Paraíso (1939-1943)
Es la obra más importante de Aleixandre. Después de cuatro años de desarrollo, fue publicada en 1944. Con este escrito el poeta logró posicionarse entre los jóvenes poetas de su época. Se refiere a la naturaleza como el paraíso de la humanidad; se anhela lo perdido ante las malas acciones.
Fragmento:
“En medio de la vida, al filo de las mismas estrellas,
mordientes, siempre dulces en sus bordes inquietos,
sentí iluminarse mi frente.
No era tristeza, no. Triste es el mundo;
Pero la inmensa alegría invasora del universo
Reinó también en los pálidos días”.
Federico García Lorca fue un escritor, poeta y dramaturgo español. Nació en Granada, el 5 de junio de 1898. Ha sido reconocido como el poeta más influyente y popular del siglo XX. Desde muy temprana edad mostró interés tanto por la literatura como por la música.
Cuando tenía 16 años se inscribió en la Universidad de Granada para cursar estudios de Derecho, Filosofía y Letras. Con frecuencia asistió a las tertulias literarias e intelectuales que cobraron vida en el famoso Café de Alameda, llamado El Rinconcillo.
Unos años más tarde, en 1919, unos amigos convencieron a Lorca para que culminara los estudios en la famosa Residencia Estudiantes, en Madrid. Para esa época pudo publicar Libro de Poemas, y además estrenó la pieza teatral El Maleficio de la Mariposa.
En cuanto al estilo de García Lorca, estuvo caracterizado por el estilismo y las obsesiones del autor por algunos temas, como el deseo y el amor. El poeta utilizó muchos símbolos para hacer referencia a la muerte. La sangre, la luna, el caballo y el toro eran frecuentes en su poesía.
De la variada gama de escritos de García Lorca tienen especial mención: Libro de Poemas (1921), Poema del Cante Jondo (1921), Romancero Gitano (1928), Poeta en Nueva York (1930), Seis Poemas Galegos (1935), Diván del Tamarit (1936) y Sonetos del Amor Oscuro (1936).
Romancero Gitano (1928)
Esta obra de Federico García Lorca la componen dieciocho romances o versos octosílabos de rima asonante. Se refieren a la cultura gitana; los símbolos usados por el poeta fueron la muerte, la luna y el cielo. El misticismo y las metáforas juegan un papel esencial en este trabajo.
La trama o argumento de la obra se basa en una localidad que está alejada de la sociedad, y cuyos habitantes se sienten sometidos por las autoridades. Por otro lado, la narrativa y los versos están presentes, sin que cada cual pierda sus características esenciales.
Fragmento:
“La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira
el niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica, y pura,
sus senos de duro estaño…”.
- Generación del 27. (2018). España: Wikipedia. Recuperado de: wikipedia.org
- Generación del 27. (2018). España: Enforex. Recuperado de: enforex.com
- Gullón, R. (2018). El Cuarto “Cántico” de Jorge Guillen. España: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado de: cervantesvirtual.com
- Generación del 27. (2018). Cuba: Ecured. Recuperado de: ecured.cu
- Aunión, J. (2017). La Generación del 27 cumple 90 años. España: El País. Recuperado de: elpaís.com.