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Romanticismo

Te explicamos qué es el Romanticismo y cómo surgió este movimiento artístico. Además, los temas que trata y sus principales exponentes.

¿Qué es el Romanticismo?

El Romanticismo fue el movimiento artístico, cultural y literario que se produjo a finales del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania, extendiéndose luego a otros países de Europa y América.

El Romanticismo rompió con las ideas de la Ilustración y el Neoclasicismo y buscó destacar a través de la música, el arte y la literatura la emoción que despiertan los espacios agrestes, la naturaleza y la melancolía que genera. Sus principales representantes se valieron de lo increíble, lo onírico y lo inverosímil para la creación artística.

No hay que confundir el término “romántico” con su significado actual de romance.

Ver además: Barroco

Origen y expansión del Romanticismo

Hay quienes consideran como comienzo del Romanticismo a “Las Baladas líricas”, una colección de poemas de William Wordsworth y Samuel Coleridge, de 1798. Otros autores, sin embargo, aseguran que este movimiento comenzó una década antes.

En Alemania el Romanticismo en la literatura surgió de la mano de Johann Wolfgang von Goethe, Clemens Brentano y los hermanos Grimm. Dentro del ámbito de la filosofía se destacaron: Johann Friedriche Schelling, Gottlieb Fitchte, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, e Immanuel Kant.

Luego de la Revolución Francesa en 1789, el Romanticismo penetró en Francia con autores tales como François-René de Chateaubriand, Alexandre Dumas, Théophile Gautier y Victor Hugo. Este último escribió el prefacio a Cromwell (obra escrita en 1827) que fue tomado como manifiesto del movimiento romántico.

El Romanticismo llegó a los Estados Unidos de la mano de escritores como Edgar Allan Poe, James Fenimore Cooper y Washington Irving.

En España tuvo su apogeo hacia 1830, pero fue un período corto, ya que en 1840 ya se hablaba de Realismo. Entre los exponentes del Romanticismo más destacados en España podemos mencionar a los escritores: Mariano José de Larra, Enrique Gil y Carrasco y Gustavo Adolfo Bécquer y al pintor Francisco José de Goya.

En América Latina este movimiento llegó como forma de rescatar el indigenismo y el pasado nacional, los autores que se destacaron fueron Esteban Echeverría, Andrés Bello y José Mármol, entre otros.

Características del Romanticismo

  • Individualismo. Exalta la figura del individuo como centro de la creación.
  • Originalidad. Busca erigir a la expresión subjetiva como centro de la producción creativa.
  • Nacionalismo. Exalta los valores, historia e identidad de la cultura de un pueblo previa al neoclasicismo.
  • Emocionalidad. Destaca las emociones, la pasión, la imaginación y los sentimientos sobre la razón.
  • Rechazo al Neoclasicismo. Deja de lado las tradiciones de la era anterior y busca romper con las normas clásicas y académicas.

Temas del Romanticismo

  • La exaltación del yo, el individualismo y el subjetivismo en el arte. El hombre se interesa por su interior, se comienza a tomar el gusto individual y no a la belleza universal.
  • El héroe rebelde, idealista, inconformista y soñador.
  • La melancolía como reflejo de un quiebre interior.
  • El desengaño, los románticos rechazan su tiempo y sienten que la vida es injusta y fugaz.
  • La evasión como medio de escape de esa vida de desencanto (por eso gustan de lo gótico, lo exótico y las ruinas medievales).
  • La naturaleza silvestre y hostil, ya no se escribe sobre la naturaleza domada del Neoclasicismo, sino sobre bosques, paisajes y montañas embravecidos (para el hombre romántico la naturaleza es un todo orgánico y vivo).
  • La libertad, en especial en las formas poéticas (el poeta ya no se ata a las rigurosas leyes de la métrica clásica).
  • La originalidad es fundamental así como la creatividad frente a la literatura de imitación y estática del Neoclasicismo.
  • El amor y la muerte, el romántico aprecia el amor por el amor mismo pero también le recuerda la finitud de la vida y proximidad de la muerte.
  • El poeta es un demiurgo, es decir, es creador.
  • La obra inacabada e imperfecta es mejor que la obra cerrada y concluida.

Autores del Romanticismo

Entre los representantes del Romanticismo más destacados en las letras, la música y la pintura están:

Letras:

  • Johann Wolfgang von Goethe (1749 -1832). Poeta y novelista alemán, junto a Johann Gottfried Herder creó “Sturm und Drang”, el movimiento literario que dio inicio al Romanticismo alemán con ideas como la individualidad, la subjetividad del artista y la emocionalidad. Entre sus obras más destacadas están: “Fausto”, “Prometeo” y “Las desventuras del joven Werther”.
  • Alexander Dumas (1802 – 1870). Novelista francés, fue representante del Romanticismo de ese país y también destacó en la dramaturgia. Su obra adquirió una gran popularidad con títulos como “Los tres mosqueteros” “El conde de Montecristo” y “Veinte años después”.
  • Víctor Hugo (1802 – 1885). Poeta y dramaturgo, es considerado uno de los autores franceses más importantes de la historia y uno de los principales exponentes del Romanticismo literario. Entre sus obras más destacadas están: “Los Miserables”, “Nuestra Señora de París” y “Cromwell”.
  • Edgar Allan Poe (1809 -1849). Escritor y poeta estadounidense, es referente mundial del cuento corto. Además, contribuyó al desarrollo de la novela gótica, los cuentos de terror, el relato de detectives y la ciencia ficción. Entre sus cuentos más reconocidos están: “El gato negro”, “El cuervo” y “Los crímenes de la calle Morgue”.
  • Emily Brontë (1818 – 1848). Escritora británica, su obra “Cumbres Borroscosas”, que escribió bajo un pseudónimo masculino, es considerada la expresión máxima del Romanticismo literario inglés.
  • Gustavo Adolfo Bécquer (1836 -1870). Poeta español, también se destacó en narrativa y periodismo. Formó parte de un Romanticismo tardío y es reconocido por su lírica cargada de sensibilidad, entre sus obras más destacadas están: “Rimas” y “Cartas desde mi celda”.

Música:

  • Ludwig van Beethoven (1770 – 1827). Compositor y pianista alemán, fue reconocido mundialmente por sus obras para piano y sinfonías como “Sinfonía 9” y “Sinfonía 5”. Representó los fines del clasicismo alemán y los principios del Romanticismo.
  • Carl María von Weber (1786 – 1826). Compositor alemán y director de orquesta, compuso óperas como “El cazador furtivo” y “Oberón”.
  • Franz Schubert (1797 – 1828). Compositor austríaco con una gran popularidad póstuma, se destacó en la composición de sinfonías, óperas y música sacra. Entre sus obras más reconocidas están: “Quinteto La trucha” y “Sinfonía inacabada”.
  • Frederic Chopin (1810 – 1849). Compositor y pianista polaco, fue referente del Romanticismo europeo con obras destacadas como: “Nocturnos, op 9” o “Polonesa heroica”.
  • Richard Wagner (1813 – 1883). Compositor y director de orquesta alemán, llevó a cabo la composición y producción de óperas como “Tristán e Isolda”, “El anillo del nibelungo” y “La valquiria”.

Arte:

  • Francisco José de Goya (1746 – 1828). Pintor español, es considerado uno de los referentes artísticos más importantes del mundo. En su obra se destacan los oleos, dibujos y murales. “La maja desnuda”, “La maja vestida” y “La familia de Carlos IV” son algunas de sus obras más representativas que están en el Museo del Prado en Madrid.
  • William Blake (1757 – 1827). Pintor y poeta inglés, se valió de ambas disciplinas en conjunto para crear obras como “El anciano de los días”, “Newton” y “Nabucodonosor”.
  • Caspar David Friedrich (1774 – 1840). Pintor alemán, es considerado un referente del Romanticismo del siglo XIX de ese país. En sus obras como “El caminante sobre el mar” y “Abadía en el robledal” se destaca el uso de óleo sobre lienzo con representaciones de paisajes.
  • Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851). Pintor inglés, se destacó en la representación de paisajes en óleo y acuarela en los que retrató la relación entre la naturaleza y el ser humano. Entre sus pinturas más reconocidas están: “The shipwreck”, “Snow storm” y “The burning of the houses of Parliament”.
  • Eugene Delacroix (1798- 1863). Pintor francés exponente del Romanticismo del siglo XIX, su obra se caracteriza por la intensidad de los colores y trata sobre temas como la guerra, la libertad y cuestiones religiosas. “La libertad guiando al pueblo” y “La muerte de Sardanápolo” son dos de sus obras más reconocidas.

Romanticismo literario

El Romanticismo literario fue la vertiente literaria que se desarrolló durante el Romanticismo a partir del siglo XVIII. Nació en Alemania y luego se expandió por el resto de Europa y América.

Las obras producidas durante este período se caracterizaron por ser un canal para transmitir emociones en el que se deja de lado la razón para privilegiar la imaginación.

La literatura de esta época rompe con las estructuras clásicas y academicistas. Desarrolla nuevos formatos y géneros como la novela gótica o la novela histórica. Además, rescata la identidad nacional y las herencias culturales del pasado.

Los artistas del Romanticismo se caracterizaron por buscar la libertad creativa y resaltar su individualidad y subjetividad al utilizar la escritura para transmitir sus emociones y sensibilidad, utilizaron a la naturaleza como fuente de inspiración. Es extendida la figura del escritor romántico como un individuo rebelde sumido en sentimientos de melancolía e incomprensión.

Romanticismo musical

El Romanticismo musical fue la expresión musical dentro de la corriente del Romanticismo que se dio a partir del siglo XVIII, se caracterizó por la búsqueda de la expresión de emociones y sentimientos a través de la música.

Los artistas que formaron parte de este movimiento buscaban un campo musical más libre en el que pudieran componer y ejecutar de manera más expresiva y personal.

Durante este período se dio un crecimiento de las orquestas con la incorporación de nuevos instrumentos, un desarrollo de la sinfonía y de lo lírico. En el Romanticismo se realizaron muchas de las composiciones más populares de la historia que aún perduran, como las sinfonías de Ludwig van Beethoven o las óperas de Richard Wagner.

Pintura del Romanticismo

La pintura del Romanticismo se desarrolló a partir del siglo XVIII y se caracterizó por dar visibilidad a las emociones, al sufrimiento y rescatar la herencia de la cultura medieval en oposición al neoclasicismo.

Los artistas de este movimiento dieron valor a la subjetividad y a la individualidad dejando de lado la razón y privilegiando lo onírico, la pasión, la imaginación y lo irracional. Trabajaban de acuerdo a los dictámenes de la inspiración y no por encargo.

En las obras románticas se destaca la representación de paisajes, el uso de la naturaleza como fuente de inspiración y la relación de esta con el ser humano.

Arquitectura del Romanticismo

La arquitectura del Romanticismo buscó poner fin al estilo clásico y para eso se valió de estilos que se usaron en épocas anteriores como el gótico y el bizantino.

El Romanticismo tomó las bases de estilos arquitectónicos medievales y le sumo características y detalles propios de este nuevo período (Historicismo). Estas adaptaciones variaron según cada país, y se les antepuso el prefijo “neo” para diferenciarlos de los originales.

Entre los más utilizados estaban: neogótico, como la abadía de Fonthill en Inglaterra; neobizantino, como la catedral de Sofía en San Petersburgo, Rusia y neorrománico, como el castillo de Neuschwanstein en Alemania.

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Referencias