Literatura griega: historia, características, periodos y géneros
Laliteratura griega comprende un cuerpo de escritos en lengua griega, con una historia continua que se extiende desde el primer milenio a.C. hasta el presente. No obstante, las grandes obras se produjeron durante el primer período, desde el siglo VIII hasta el siglo IV a.C.
Asimismo, en ese entonces, se crearon y alcanzaron su punto máximo la mayoría de los grandes géneros (épica, lírica, tragedia, comedia, historia, oratoria y filosofía). De igual manera, se establecieron los cánones de la literatura antigua. Estos fueron los principales fundamentos espirituales y culturales del mundo occidental hasta el final del siglo XIX.
De hecho, pocas tradiciones literarias han sido tan influyentes para la sociedad occidental como las obras literarias de la Grecia Antigua. Desde las obras homéricas hasta las reflexiones de Aristóteles, la literatura griega constituye la base del pensamiento moderno. Estas producciones todavía están en el centro de la cultura occidental.
Ahora bien, la mayor parte de las obras producidas en el periodo antiguo se centraban en mitos e involucraban a dioses y mortales. La literatura latina, la otra gran influencia en el mundo occidental, era en gran parte una imitación de paradigmas griegos. Muchos de los textos se presentaban en forma de verso, pero también había composiciones en prosa .
En cierto sentido, en el período antiguo, la cultura se centraba en el idioma griego. Por ello, muchos romanos sentía una sensación de inferioridad. Incluso después de que los romanos conquistaran los estados helenísticos, mucha literatura, filosofía y casi toda la ciencia se practicaba en griego. Y muchos romanos estudiaban en las escuelas griegas de filosofía.
Entre sus muchos aportes, el desarrollo del alfabeto griego y las muchas obras de escritores griegos ayudaron a crear la tradición literaria que la gente todavía disfruta. Muchos poemas e historias griegos todavía se leen y se disfrutan en los espacios educativos contemporáneos.
Índice del artículo
- 1 Historia
- 2 Características
- 2.1 Empleo de la retórica y la oratoria
- 2.2 Importancia de la emoción y el afecto
- 2.3 Utiliza la narrativa épica
- 2.4 Incluye poesía lírica
- 2.5 Utiliza la prosa filosófica
- 2.6 Presencia de una divinidad humana
- 2.7 Inclusión del drama y la tragedia
- 2.8 Surgimiento de la comedia
- 2.9 Uso de la mitología griega
- 2.10 Originalidad
- 3 Periodos
- 4 Géneros de la literatura griega
- 5 Temas frecuentes
- 6 Obras y autores destacados
- 7 Referencias
En el principio, los autores de la literatura griega eran exclusivamente nacidos en territorio griego. Estos no solamente vivían en la propia Grecia, sino también en Asia Menor, las islas del Egeo y la Magna Grecia (Sicilia y el sur de Italia).
Más tarde, después de las conquistas de Alejandro Magno, el griego se convirtió en el idioma común de las tierras del este del Mediterráneo y luego del Imperio bizantino.
La literatura en griego se produjo no solo en un área mucho más amplia, sino también en aquellos cuya lengua materna no era el griego. Incluso antes de la conquista turca (1453), el área había empezado a reducirse de nuevo, y ahora se limitaba principalmente a Grecia y Chipre.
Todo este vasto conocimiento llegó a concentrarse en un solo sitio, la Biblioteca de Alejandría. En este sitio, logró almacenar todas las grandes obras de poetas, historiadores, filósofos, científicos y otros escritores griegos. Se estima que contuvieron más de medio millón de rollos de papiro.
Así pues, se convirtió en un símbolo de la creciente erudición de la cultura griega. De igual manera, era un área donde los pensadores y escritores podían realizar estudios literarios, históricos y científicos. Desafortunadamente, la biblioteca fue incendiada en el 48 a.C.
Más de 40,000 obras de filosofía, literatura, historia y ciencia griegas se quemaron y perdieron. Sin embargo, a pesar de esta pérdida, la tradición literaria griega se mantuvo profundamente rica e impactó en toda la civilización occidental.
En sus inicios, la literatura griega estaba destinada para el “consumo” oral y, por lo tanto, no dependía de libros ni lectores. Aunque el alfabeto llegó a Grecia alrededor del 800 a.C., la Grecia antigua era en muchos sentidos una sociedad en la que la palabra hablada se imponía a la palabra escrita.
De este modo, la producción literaria estaba caracterizada por los ecos verbales y la repetición de los términos. Este rasgo se repetía en las composiciones de los períodos arcaico y clásico (Era dorada). En estos períodos se produjeron las grandes obras que han trascendido hasta la sociedad actual.
Debido a que la mayor parte de la producción literaria estaba destinada a ser escuchada en comunidad, siempre estuvo conectada a reuniones grupales. Las fiestas o simposios, los festivales religiosos, reuniones políticas o sesiones de los tribunales de justicia eran escenarios para estas obras.
Debido a este contexto de enfrentamiento, los poetas y los escritores siempre rivalizaban entre sí y con sus predecesores. La creación poética fue, desde el comienzo, inseparable de la imitación.
Estas son sus características principales:
En pocas sociedades el poder del lenguaje fluido y persuasivo ha sido más valorado que en Grecia. En el uso del tono del lenguaje la gente no levantaba ni bajaba mucho la voz.
En este sentido, los griegos hablaban con un volumen de voz muy alto y usaban palabras reales que expresaban sarcasmo, interés, amor, escepticismo y hostilidad.
Los marcadores de emoción han sido conservados, en especial, en la actitud emocional del orador/escritor. Rasgos que se han heredado en los discurso actuales.
Más tarde este tipo de oratoria proporcionó un gran incentivo para estudiar e instruir en las artes de la persuasión de los gobiernos, en especial, en los debates políticos en la asamblea, y para el ataque y la defensa en los tribunales. De hecho, los oradores más importantes de la historia tomaron sus técnicas del griego clásico.
La literatura griega antigua exhibía una gran cantidad de emociones, ya sea en el comportamiento de los personajes en la narrativa o en la respuesta provocada en el público o los lectores. Es más, había un extenso vocabulario de las emociones en la antigua Grecia.
Estas emociones son: la lástima (compasión), el enfado, el miedo, el amor y los celos. Además, se apoyaba en un conjunto de capacidades afectivas, tales como la empatía, la agresividad, el acobardamiento, y el apego; emociones comunes a todos los seres humanos.
La Ilíada y la Odisea son ejemplos principales de la narrativa épica, que en la antigüedad era un largo poema narrativo, en un estilo elevado que celebraba logros. Ambos poemas estaban basados en tramas que atrapan al lector, y la historia se cuenta en un lenguaje que es simple y directo, pero elocuente.
Eran poemas orales eran transmitidos, desarrollados y añadidos en un vasto período de tiempo, sobre el cual improvisaban libremente poetas sin nombres.
La poesía lírica, característica de la literatura griega, estaba relacionada principalmente con el culto de los dioses o con la celebración de los vencedores en los grandes juegos helénicos.
La coral lírica, que tenía acompañamientos de lira y aulos, era muy complicada en su estructura ya que no utilizaba líneas o estrofas tradicionales.
Así pues, nunca volvía a utilizarse exactamente en la misma forma, aunque las unidades métricas de las que se construían las estrofas se extraían de una colección común. La forma de la estrofa estaba relacionada normalmente con el baile que lo acompañaba.
La prosa filosófica se considera el mayor logro literario del siglo IV. Fue influenciado por Sócrates y su método característico de la enseñanza condujo al diálogo. Su máximo exponente fue Platón.
De hecho, el estilo de este autor se considera de una belleza sin igual, aunque los críticos antiguos lo veían demasiado poético. Sus obras han influido también en la posteridad.
Los antiguos griegos desarrollaron una comprensión religiosa del mundo basada en presencias divinas e historias tradicionales.
La primera característica importante y más frecuentemente observada de los dioses griegos era su forma humana. A diferencia de otras religiones, los griegos no dieron un lugar prominente en su jerarquía religiosa a monstruos, animales o criaturas imaginarias extrañas (aunque hay algunos en la mitología griega, pero son claramente menores).
Así pues, los dioses griegos se llegaban a incluir dentro de una vasta familia de deidades igual que sucedía en la familia de los griegos. Por lo tanto, en la imaginación religiosa griega, las manifestaciones más elevadas y más perfectas de la existencia tenían formas y atributos exactamente iguales a los de sus adoradores humanos.
De hecho, a excepción de su poder, belleza e inmortalidad, los dioses griegos eran exactamente como los seres humanos en su forma de mirar, sentir o amar.
La tragedia es una forma de drama en la que un personaje central fuerte o héroe finalmente falla y es castigado por los dioses.
Por lo general, en la tragedia griega el héroe tiene un defecto fatal que causa su perdición. A menudo los hechos trágicos se cometían involuntariamente, como el episodio en que Edipo mata a su padre sin saberlo. Aunque había otros que se hacían a consciencia, como cuando Oreste se venga de su padre al matarlo.
Durante meuchos años, Aeschylus fue el dramaturgo más exitoso en Atenas ganando varias competiciones. Uno de sus rivales, el escritor ateniense Sófocles escribió la famosa obra Edipo Rex (Edipo el Rey).
Un tercer escritor importante llamado Eurípides se centró más en las personas que los dioses en su escritura. Entre las obras más famosas de Eurípides se encuentran Electra y La Mujer Troyana.
La palabra comedia parece estar conectada por la derivación del verbo griego que significa “deleitarse”, la cual surgió de los deleites asociados con los ritos de Dionisio, un dios de la vegetación.
Aristóteles, en su poética, afirmaba que la comedia se originó en las canciones fálicas y que, como la tragedia, comenzó en la improvisación, aunque el progreso de esta pasó desapercibido.
Cuando la tragedia y la comedia surgieron, los poetas escribieron uno u otro, de acuerdo con su inclinación natural.
La distinción entre tragedia y comedia es básica: la tragedia imita a los hombres que son mejores que los hombres de la media y la comedia a los que son peores.
El propósito del artista cómico era servir de espejo a la sociedad para mostrarle sus locuras y vicios, con la esperanza de que despertaran.
El escritor más importante de comedias en la antigua Grecia fue Aristófanes, cuyas obras incluyeron Las ranas y Las nubes. Sus obras eran ingeniosas y sarcásticas. A menudo se burló de las principales figuras políticas de la época aunque el gobierno se lo toleró.
El mito griego intenta explicar los orígenes del mundo, también detallan las vidas y las aventuras de una amplia variedad de dioses, diosas, héroes, heroínas y criaturas mitológicas.
Estos relatos mitológicos se difundieron inicialmente en una tradición oral-poética. Las fuentes literarias griegas más antiguas, son los poemas épicos de Homero, Ilíada y Odisea, que se centran en la Guerra de Troya y sus secuelas.
Los poemas la Teogonía y las Obras y Días, contienen relatos de la génesis del mundo, la sucesión de los gobernantes divinos, la sucesión de las edades humanas o el origen de los males humanos.
Esta literatura se desarrolló con escasa influencia exterior, y entre todas las expresiones literarias la griega se caracteriza y destaca por la gran originalidad de los textos y géneros.
La originalidad de la literatura griega se debe al gran salto que dieron sus escritos al crear una ruptura con el pasado.
La prueba de esta singularidad es que la literatura griega ha logrado perdurar hasta los días y se suele tomar de referente para entender incluso la literatura actual.
Dentro de la literatura griega, el periodo arcaico estuvo caracterizado, en primer lugar, por la poesía épica: largas narraciones representando hechos heroicos de dioses y mortales. Homero y Hesíodo fueron los grandes representantes de este período. Ambos enfatizaban en sus obras la importancia del honor y la valentía.
Por otro lado, la poesía lírica, cantada con la música de la lira, evolucionó alrededor del 650 a. C. y trataba con las emociones humanas. Safo, una poetisa del siglo VI a.C., fue la máxima representante de este género. Safo compuso un tipo especial de poema lírico llamado poema melódico, que era cantado, no recitado.
Durante un período de aproximadamente 200 años, desde 461 a.C. a 431 a.C., Atenas fue el centro de la cultura griega. En la denominada Edad de Oro., floreció la literatura, en gran parte como resultado del surgimiento de la democracia. Y el drama en forma de tragedia se convirtió en la forma literaria más importante.
Esquilo, Sófocles y Eurípides fueron los 3 mejores dramaturgos trágicos. Las obras de Esquilo destacaban por la seriedad, lenguaje majestuoso y complejidad del pensamiento.
Sófocles se caracterizaba por su lenguaje elegante y sentido de la proporción. En tanto, Eurípides, el “filósofo del escenario”, exploró las emociones y las pasiones humanas.
La comedia también fue prominente en los 400 a.C. Las obras de Aristófanes, un escritor de comedia satírica y obscena, reflejaban la sensación de libertad que prevalecía en Atenas en ese momento.
Por su parte, Heródoto, el “padre de la historia”, viajó por todo el mundo civilizado a mediados del año 400 a.C. registrando los modales y las costumbres de las naciones y los pueblos. Él y los otros historiadores escribieron en prosa. Tucídides, en su relato de la Guerra del Peloponeso, intentó explicar los efectos de la política en la historia.
La literatura filosófica evolucionó alrededor de 450 a.C. con los sofistas, un grupo de filósofos. Estos eruditos y maestros de las teorías del conocimiento inventaron la retórica – el arte del habla persuasiva. La literatura era esencialmente oral y se hablaba en prosa. Las ideas de Sócrates se conservaron en la escritura de su alumno, Platón.
Durante el reinado de Alejandro Magno en el año 300 a. C., las ideas y la cultura griega se extendieron por todo el mundo civilizado hacia el este. El período posterior a su muerte en 323 a. C. la Edad helenística, Atenas dio paso a Alejandría, Egipto, como el centro de la civilización griega.
Teócrito, un poeta importante de este período, introdujo la poesía pastoral, que expresaba un aprecio por la naturaleza. Callimachus y otros produjeron poemas breves e ingeniosos llamados epigramas. Asimismo, Apolonio de Rodas continuó escribiendo la poesía épica larga tradicional.
El período de la conquista romana de Grecia en 146 a.C. vio la prosa como la forma literaria prominente. Así, Plutarco escribió biografías que contrastaban a los líderes griegos con los romanos. Luciano de Samosata satirizó a los filósofos de su tiempo. Y Epicteto fundó la escuela de filosofía estoica, que hacía hincapié en la aceptación y la resistencia.
Por su lado, Pausanias escribió una historia importante de la antigua Grecia en el año 100 A.D. En este período, aparecieron las escrituras médicas de Galeno. Ptolomeo – quien era astrónomo, matemático y geógrafo – produjo escritos científicos.
También, en esta era, Longo escribió Daphnis y Chloë, obra precursora de la novela. Plotino, autor de las Enéadas, fundó la escuela neoplatónica, la última gran creación de la filosofía antigua.
Desde 395 a.D. hasta 1453 a.D., Grecia formó parte del Imperio bizantino. Constantinopla (Estambul) era el centro de la cultura y la literatura griega. La poesía religiosa cristiana se convirtió en la forma dominante. Romano el Meloda ( -562 A.D.), quien compuso largos himnos llamados kontakia, fue el mayor poeta griego de la época medieval.
En la década de 1800, Dionysios Solomos (1798-1857) escribió sus poemas en griego demótico, el lenguaje de la gente común. Antes de la Primera Guerra Mundial, la prosa griega se limitaba a historias cortas que representaban la vida provincial. El período posterior a la guerra fue testigo del surgimiento de la novela psicológica y sociológica.
Los poetas griegos alcanzaron renombre en este período. En 1963, George Seferis (1900-1971), un poeta lírico, se convirtió en el primer griego en ganar el Premio Nobel de Literatura. Odiseo Elytis (1911-1996), también poeta, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1979.
La narrativa épica tuvo sus inicios en la necesidad de los hombres de contar los hechos resaltantes de su historia. En el caso griego, su configuración como género literario tuvo lugar después de la aparición de la escritura.
Este género está representado por dos grandes epopeyas, La Ilíada y La Odisea, aunque no constituyen el origen de la narrativa épica. Muy populares en la antigüedad, la épica era un largo relato oral en verso con un estilo elevado y en el que se narraban hechos legendarios o ficticios. Su objetivo era celebrar las acciones heroicas de los pueblos.
En el mundo antiguo, la Ilíada y la Odisea formaban una clase aparte entre los poemas épicos arcaicos. De allí se desprendieron luego otros poemas que conformaron el llamado ciclo épico griego.
La poesía lírica era un tipo de poesía escrita en primera persona que expresaba emociones o sentimientos personales. No existe suficiente data histórica para fijar la fecha de su aparición. Sin embargo, según los indicios,esta se extendió rápidamente por toda Grecia a partir del siglo VII a. C.
Esta expansión se dio con gran fuerza especialmente entre las poblaciones jónicas que vivían a lo largo de las costas del mar Egeo. A esta época se le conoció como la “época lírica de Grecia”. No obstante, siguió cultivándose en los períodos posteriores.
Además de experimentar con diferentes métricas, los poetas líricos cantaban sus canciones con el acompañamiento de una lira. Este era un instrumento de cuerda punteado con la mano. De allí provino el nombre que identificaría al género como ” poesía lírica.”
Según los indicios históricos, la tragedia es una evolución del ditirambo (composición poética escrita en honor al dios Dionisio). El precursor de la tragedia fue Arión de Lesbos, quien vivio en el siglo VII a. C., y de quien se dice que trabajó en Corinto.
Posteriormente, Thespis (siglo VI aC) incorporó a un actor que conversaba con el coro. Esta fue una revolución del género, y se convirtió en una característica habitual de los festivales de Dionisio en Atenas. Un poco más tarde, el dramaturgo griego Esquilo (525 a.C.-456 a.C.) introdujo a un segundo actor en la obra.
Al igual que la tragedia, la comedia surgió de los rituales en honor a Dionisio. Era una forma de teatro popular e influyente realizada en Grecia desde el siglo VI a.C.
Los dramaturgos más famosos del género fueron Aristófanes (444 a.C.-385 a.C.) y Menandro (342 a.C.-292 a.C.). En sus obras, se burlaron de políticos, filósofos y otros artistas.
Además de mantener su toque cómico, las obras de teatro también ofrecían una visión indirecta de la sociedad griega en general. Asimismo, proporcionaban detalles sobre el funcionamiento de las instituciones políticas. Adicionalmente, daban una visión de los sistemas legales, las prácticas religiosas, la educación y la guerra en el mundo helénico.
En ocasiones, las obras también revelaban algo de la identidad de la audiencia y mostraban el verdadero sentido del humor de los griegos. Finalmente, la comedia griega y su predecesora inmediata, la tragedia griega formaron la base sobre la cual se basa todo el teatro moderno.
El primer gran escritor de la historia fue Heródoto de Halicarnaso (484 a.C. -426 a.C.). Este historiador describió el choque entre Europa y Asia que culminó en la guerra persa. Sus obras estaban dirigidas principalmente para los lectores atenienses. El recuento de esta guerra fué producto de una investigación entre sobrevivientes del conflicto.
Posteriormente, Tucídides (c.460-c. 400) cambió el rol del historiador de ser un mero relator de acciones pasadas. Gracias a su trabajo, se pudo hacer un examen de la naturaleza del poder político y los factores que determinaban las políticas de los Estados.
El resultado de su trabajo fue una historia de la guerra profundamente militar y política, pero de calidad más penetrante. Tucídides investigó el efecto psicológico de la guerra sobre los individuos y las naciones. Sus hallazgos fueron interpretados a través de los muchos trabajos posteriores y sirvieron de elementos de análisis de las sociedades.
Tanto la retórica como la oratoria tuvieron su auge en Grecia al surgir las formas democráticas de gobierno. El poder del habla fluida y persuasiva se hizo necesaria para el debate político en la asamblea y para el ataque y defensa en los tribunales de justicia. Incluso, en las obras de Homero se leían discursos que eran piezas maestras de retórica.
Entre los escritores griegos de prosa filosófica se encontraban Anaximandro (610 a.C. -545 a.C.), Anaxímenes (590 a.C.–entre 528 y 525 a.C.) y Demócrito (460 a.C. -370 a.C.). Sócrates (470 a.C.-399 a.C.) tuvo gran influencia en este tipo de prosa, imponiendo un método característico de enseñanza por preguntas y respuestas.
Alexamenus de Teos y Antisthenes, ambos discípulos de Sócrates, fueron los primeros en usarlo. No obstante, el máximo exponente del diálogo socrático fue Platón (427a.C. -347 a.C.). Poco después de la muerte de Sócrates, Platón escribió algunos diálogos propios, en su mayoría cortos.
En las obras de la literatura griega, los héroes tienden a compartir una fuerza poco común, un valor inmenso y una moral noble. Son también ingeniosos y exceden los límite del hombre promedio. Estos héroes actúan en algún punto entre los dioses y los mortales. De hecho muchos de ellos son semidioses (hijos de dioses con humanos).
A lo largo de las historias griegas, la generosidad es repetitiva y parecer ser una característica noble. A veces, ella refuerza sutilmente las historias.
La hospitalidad es una especie de generosidad particularmente importante. El altruismo y el desapego en las historias refuerzan la idea de que son buenas cualidades que deben ser valoradas.
La fe es quizás el tema más importante en la literatura griega. Esta se refleja en la confianza de los personajes tanto en sus dioses como en ellos mismos.
Aceptan sin discusión los mitos y profecías, y arriesgan sus vidas por ellos. En ocasiones, las historias relataban los resultados negativos de perder la fe, con una clara intención moralizante.
A menudo, el amor aparece a través de la literatura griega para impulsar las narraciones. Diferentes tipos de amor emergen en los textos con diferentes implicaciones. En algunos casos, el amor es visceral e impulsivo. En otros, es más relajado y duradero.
A lo largo de las historias, el destino aparece como una fuerza poderosa con la que ningún ser humano o dios puede enfrentarse. En este sentido, ambos comparten un experiencia igualmente frustrante cuando intentan cambiarlos. El destino es presentado en los escritos como un poder mayor que los del Monte Olimpo.
Los sacrificios se repiten a los largo de toda la literatura griega. No solo porque el sacrificio físico fue significativo en las sociedades griegas antiguas, sino también por la recompensa asociada a ellos. En estos casos, este se convierte en una cualidad que cualquier persona común puede lograr.
A través del sacrificio, los personajes son recompensados por los dioses. De esta manera, se convierten en buenos ejemplos para las otras personas. Este acto a menudo debe hacerse por el honor y la moralidad en lugar de simplemente por el amor propio.
En el renglón de narrativa épica, el más genuino representante fue definitivamente el poeta griego Homero. A él se atribuyen las obras La Ilíada y La Odisea. La primera cuenta la trágica historia de Aquiles, hijo de una diosa y ricamente dotado de todas las cualidades que hacen a los hombres admirables.
Por su parte, La Odisea es una versión mejorada de un antiguo cuento popular del regreso del vagabundo y de su triunfo sobre aquellos que usurparon sus derechos. Trata sobre el regreso del héroe Ulises desde Troya hasta su tierra patria, Ítaca. En la obra, Ulises es representado por su nombre en griego, Odiseo.
Safo (650 a.C.-580 a.C.) es considerada la más importante de los poetas líricos. Vivió en la isla de Lesbos, en el noroeste del Mar Egeo, y su trabajo floreció en algún momento alrededor del 600 a.C. Su obra más destacada fue el Himno en honor a Afrodita.
La tragedia fue una forma de género dramático. Llegó a convertirse en una de las formas más importantes de la literatura griega. Esquilo (525 a.C.-456 a.C.), Sófocles (496 a.C.-406 a.C.) y Eurípides ( 484-480 a.C.-406 a.C.) fueron tres de los mejores dramaturgos trágicos.
De la producción de Esquilo resaltan las obras Los persas, Los siete contra Tebas, Las suplicantes, Prometeo encadenado y Agamenón.
Por parte de Sófocles, destacan Ayax, Antígona y Las traquinias. Finalmente, de la producción de Eurípides son dignas de mención Alcestis, Medea, Hipólito y Andrómaca.
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