Los 31 Escultores Más Famosos de la Historia
Los escultores famosos de la historia han sido artistas visuales que crearon obras en tres dimensiones utilizando diferentes materiales como madera, piedra, mármol, vidrio, barro o metal. En esta línea, la escultura requiere de un avanzado sentido artístico, destreza, precisión y un gran trabajo físico.
El arte de las tallas ha existido desde el inicio de los tiempos; algunas de las esculturas más antiguas de las que se tiene registro datan de alrededor del año 10,000 a.C. La imaginería ha sido parte fundamental en la devoción religiosa en muchas cultures.
En la Antigua Grecia se produjeron grandes obras maestras durante el periodo clásico. Durante la Edad Media, la escultura gótica buscó representar la agonía y pasión de la fe cristiana. Poco después, el resurgimiento de modelos de escultura clásicos durante el Renacimiento dio origen a esculturas famosas, como el David de Miguel Ángel.
Hoy en día, la escultura moderna se ha alejado de los procesos tradicionales y el énfasis en la representación del cuerpo humano, dando origen al movimiento de escultura constructivista.
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¿Quiénes han sido los más grandes escultores de la historia?
Miguel Angel Buonarroti (1475 – 1564)
Escultor italiano, además de pintor, arquitecto y poeta del periodo renacentista. Su influencia en el desarrollo del arte occidental fue fundamental. Sus obras más destacadas en la escultura son el David y La Piedad, ambas se pueden encontrar en las ciudades de Florencia y El Vaticano, respectivamente.
Auguste Rodin (1840 – 1917)
Fue un escultor francés y es considerado el padre de la escultura moderna. Fue educado en la escuela artística tradicional, sin embargo desarrolló un estilo que influiría definitivamente en el futuro de la escultura. Entre sus principales obras están El Pensador, El Beso y La Edad de Bronce.
Donatello (1386 – 1466)
Escultor italiano, se desarrolló en la edad temprana del renacimiento en la ciudad de Florencia. Trabajó la piedra, el bronce, la madera, el barro y el estuco. Aunque su mayor contribución son esculturas monumentales (David, San Jorge), Donatello también dominó el género del bajorrelieve.
Constantin Brancusi (1876 – 1957)
Escultor, pintor y fotógrafo romano, desarrolló su carrera en Francia. Se le considera un pionero del movimiento modernista y uno de los más influyentes exponentes de la escultura durante el siglo XX. Entre sus más reconocidas obras están La Columna sin Fin y Ave en el Espacio.
Antonio Canova (1757 – 1822)
Escultor italiano del periodo del Neo-Clasicismo. Destacó por sus obras en mármol, que tomaron elementos del periodo barroco y el resurgimiento del periodo clásico. Entre sus esculturas más célebres están Psique Revivida por el beso de Cupido, Las Tres Gracias y Venus Victrix.
Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455)
Artista italiano del Renacimiento temprano, mejor conocido como el creador de las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia. Estudió herrería y escultura. Fundó un taller de escultura en metal que fue semillero de artistas durante su tiempo.
Pablo Picasso (1881 – 1973)
Artista visual español, poeta y dramaturgo, pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los más influyentes artistas del siglo XX, fue cofundador del movimiento cubista.
Fue autodidacta en la escultura y desarrolló un estilo propio, burdo al inicio, pero siempre innovador y propositivo.
Marcel Duchamp (1887 – 1968)
Artista francés, naturalizado americano. Su obra está asociada con el cubismo, el arte conceptual y el dadaísmo. Junto con Picasso y Matisse, es considerado uno de los artistas que definieron el desarrollo revolucionario de las artes plásticas a inicios del siglo XX.
Alexander Calder (1898 – 1976)
Escultor americano, considerado el creador del “móvil”, una tipo de escultura móvil que logra un delicado balance de piezas que se mueven por la acción del tacto o del viento. Produjo también figuras de alambre y un circo en miniatura que él mismo operaba.
Camille Claudel (1864 – 1943)
Escultora y artista gráfica nacida en Francia. Murió en la relativa oscuridad, sin embargo su obra ganó reconocimiento por su originalidad tras su muerte.
Se cree que sufrió una enfermedad mental que la llevó a destruir gran parte de su obra. Acusó a Rodin de robar sus ideas y de conspirar para su muerte.
Leonardo da Vinci (1452 – 1519)
Artista y científico italiano que destacó en las áreas de la invención, pintura, escultura, arquitectura, música, matemáticas, ingeniería, literatura, anatomía, geología, astronomía, botánica, historia y cartografía. Entre sus esculturas más famosas están Caballo y Jinete, escultura en bronce.
Andy Warhol (1928 – 1987)
Artista americano, figura prominente del movimiento artístico visual conocido como arte pop. Su obra exploró la relación entre la expresión artística, la cultura de celebridad y la publicidad en la década de 1960.
Sus esculturas más famosas quizá sean sus Cajas Brillo, impresiones de serigrafía sobre réplicas en madera de las cajas de cartón utilizadas para almacenar el detergente Brillo.
Salvador Dalí (1904 – 1989)
Artista surrealista de origen catalán, fue uno de los más destacados pintores de su tiempo. Sus habilidades artísticas fueron influenciadas por los maestros del renacimiento. Su repertorio de obras incluye filmes, esculturas, fotografías y colaboraciones con múltiples artistas.
Entre sus principales trabajos escultóricos están el Teléfono Langosta y el Sofá Labios de Mae West, completadas en 1936 y 1937 respectivamente.
Alberto Giacometti (1901 – 1966)
Escultor de origen suizo, se le conoció también como un famoso pintor post-impresionista. Perteneció a los movimientos surrealista, expresionista, cubista y formalista. Sus esculturas antropomórficas, como Tres Hombres Caminando, fueron su sello distintivo.
Jean Arp (1886 – 1966)
Escultor, pintor, poeta y artista abstracto de origen franco-alemán. Perteneció a los movimientos abstracto, surrealista y dadaísmo. Fue distinguido con varios reconocimientos, entre ellos del Gran Premio de escultura en la bienal de Venecia en 1954.
Una de sus obras más reconocidas es Pastor de Nubes, que se puede encontrar en la Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela.
Jean-Antoine Houdon (1741 – 1828)
Escultor francés el neo-clasicismo. Destacó por la creación de bustos y estatuas de filósofos, inventores y figuras políticas de la ilustración. Entre ellos, retrató a Benjamin Franklin, Voltaire, Moliere, Washington, Jefferson y Napoleón Bonaparte en 1806.
Benvenuto Cellini (1500 – 1571)
Herrero, escultor y músico italiano. Perteneció y fue uno de los principales exponentes del manierismo. Realizó esculturas de gran escala, como el Puente Dorado del Chateau de Fontainebleau, uno de los palacios reales más grandes de Francia, localizado al sureste de París.
Frederic Auguste Bartholdi (1834 – 1904)
Escultor francés, mejor conocido por su diseño de la Libertad Iluminando al Mundo, popularmente llamada la Estatua de la Libertad. La escultura fue develada en 1886, como un regalo del pueblo francés al pueblo americano. Se decía en Francia que el modelo para la escultura fue la madre de Bartholdi.
Bertel Thorvaldsen (1770 – 1844)
Escultor danés de fama internacional, pasó la mayor parte de su vida en Italia. Su obra la desarrolló en un estilo heroico neo-clásico. Entre sus esculturas más célebres están la de Nicolás Copérnico y JozefPoniatowski en Polonia así como la de Maximiliano I en Munich.
Fernando Botero (1932-)
Artista figurativo y escultor colombiano, nacido en Medellín. Su estilo característico, llamado “Boterismo”, representa a personas en figuras de proporciones y volumen exagerados.
Es el artista latinoamericano vivo más reconocido y citado. Sus obras pueden encontrarse en muchas partes del mundo, como Park Avenue en Nueva York y Campos Elíseos en París.
Naum Gabo (1890 – 1977)
Prominente escultor ruso que perteneció al movimiento constructivista y fue pionero del arte quinético.
Sus esculturas fueron monumentales e involucraron en su mayoría el movimiento. Un ejemplo es la Torsión Revolvente, una escultura / fuente en movimiento que se encuentra en el Hospital St. Thomas en Londres.
Anthony Caro (1924 – 2013)
Escultor abstracto inglés. Se caracterizó por el uso de objetos y materiales industriales de desperdicio en ensamblajes escultóricos metálicos.
Se le considera el principal escultor inglés de su generación. Durante su carrera también colaboró con arquitectos famosos, como Frank Ghery y Norman Foster.
Niki de Saint Phalle (1930 – 2002)
Escultora francesa, pintora y cineasta. Muchas de sus obras son de gran tamaño y se encuentran exhibidas en áreas públicas, como por ejemplo Tympanum, en la Galería de Arte Moderno de Glasgow o la escultura de Miles Davis que se encuentra fuera del Hotel Negresco en Niza.
Raymond Duchamp-Villon (1876 – 1918)
Artista francés, hermano de Marcel Duchamp, se dedicó a la pintura y escultura. Perteneció fundamentalmente al movimiento cubista y entre sus obras más destacadas están el Torso de un Hombre Joven, la Mansión Cubista y Maggy, escultura en bronce.
Umberto Boccioni (1882 – 1916)
Pintor y escultor italiano, ayudó a sentar las bases del movimiento futurista. Aunque tuvo una vida breve (murió a los 33 años de edad), su influencia fue clara en artistas de las siguientes generaciones.
Sus obras se mantienen en museos de arte, como el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.
Andy Goldsworthy (1956 – )
Escultor británico, fotógrafo y ambientalista. Ha producido obras especialmente desarrolladas para lugares puntuales localizadas en escenarios urbanos y naturales. Vive en Escocia actualmente.
Edgar Degas (1834 – 1917)
Artista francés, famoso por sus pinturas, esculturas, grabados y dibujos. Se le identifica particularmente con el tema de la danza, ya que más de la mitad de sus obras incluyen danzantes.
Es considerado uno de los fundadores del impresionismo, aunque él mismo se consideraba más bien un realista. Entre sus obras más famosas está La Familia Bellelli.
Augusta Savage (1892 – 1962)
Escultora afro-americana, asociada con el renacimiento de Harlem. Su estudio fue fundamental para el desarrollo de una generación de artistas que alcanzaron fama nacional en los Estados Unidos. Luchó por la igualdad de derechos en la comunidad artística.
Lorenzo Bartolini (1777 – 1850)
Escultor italiano del periodo neo-clasicista. Fue influenciado por el renacimiento florentino. Entre sus principales obras escultóricas destacan el Monumento a Elisa Bonaparte y La Ninfa y el Escorpión. Su obra también incluye una gran cantidad de bustos y retratos.
Jean Dubuffet (1901 – 1985)
Pintor y escultor francés cuyo acercamiento idealista a la estética acogió el llamado “arte bajo” y desechó los estándares tradicionales de belleza favoreciendo lo que consideró una visión más humana y auténtica de la creación de la imagen.
Se le considera el fundador del llamado “Art Brut” y la colección de obras que este movimiento generó. Entre sus obras escultóricas más destacadas están el Monumento con Bestia de Pie y el Monumentau Fantome.
Henry Moore (1898 – 1986)
Artista inglés, mejor conocido por sus piezas escultóricas monumentales semi-abstractas en bronce, localizadas en distintas partes del mundo. Sus obras representan principalmente abstracciones de la figura humana, en muchas ocasiones ilustrando figuras de madres y niños.
Sus esculturas típicamente incluyen espacios vacíos o agujeros. Su capacidad para completar obras de gran magnitud lo benefició con una gran fortuna durante la última parte de su vida.
Referencias bibliográficas
- Sculpturehistory. Extraído de: visual-arts-cork.com.
- The History of Sculpture. Extraído de: scholastic.com.