Renacimiento: contexto histórico, características, obras, autores
¿Qué es el Renacimiento?
Llamamos Renacimiento al período intermedio entre la Edad Media y la Edad Moderna (siglos XV y XVI), en el que Europa occidental vive un renacer cultural y material al retomar valores y conocimientos de la cultura griega y romana.
Este reencuentro con la cultura clásica coincide con el surgimiento de nuevas fuerzas económicas y políticas, y un renovado interés en el desarrollo de las ciencias y las artes.
Se trata de un fenómeno cultural que afecta e inspira a gran parte de Europa (España, Francia, Inglaterra, Países Bajos y Alemania, entre otros), pero tiene su epicentro en Italia, especialmente en Florencia. Y aunque su influencia afectó a los europeos en diferentes aspectos, es recordado sobre todo por sus extraordinarias manifestaciones artísticas.
Contexto histórico
Cada vez menos historiadores hablan del período de la Edad Media (del siglo V al XV), como de una edad “oscura”, aunque sí haya sido un período de evolución que confluye con el surgimiento del Renacimiento en Europa.
Aunque suele ubicarse el Renacimiento entre los siglos XV y XVI, para algunos historiadores y críticos comenzó a mediados del siglo XIV.
Son varios los factores históricos que alimentan este movimiento cultural: la caída de Constantinopla en 1453, que desplaza numerosos sabios hacia Italia; el descubrimiento de América, la consolidación de los estados europeos y el surgimiento del sistema financiero en Italia.
También juegan un papel determinante la Reforma (la división de la Iglesia católica, con Martín Lutero a la cabeza y sus críticas a la ostentación del papado y el clero), la invención de la imprenta y el comienzo de la revolución científica, que desplaza del centro del universo a la Tierra y coloca al Sol.
De igual modo, el humanismo renacentista desplaza a Dios del centro donde se encontró durante toda la Edad Media (teocentrismo), para colocar al ser humano (humanismo).
Características del Renacimiento
Mirada hacia la cultura grecorromana
Hay un renovado interés por la cultura de Grecia y Roma, y es natural que sea en Italia, donde se conservan numerosas ruinas del imperio y se mantenían algunos estudios clásicos, como el derecho romano, la gramática y la retórica latinas.
La observación y el mundo natural
Los artesanos y artistas de diferentes disciplinas se proponen reproducir el mundo natural, estudiando las formas humanas y aspectos pictóricos como la perspectiva. Se desarrollan nuevas técnicas de representación en la escultura, la orfebrería, la pintura y la arquitectura.
Los artistas prestan atención a disciplinas como la anatomía o las matemáticas, que coincide con un despertar de las ciencias, con múltiples aplicaciones prácticas.
El ser humano como medida de todas las cosas
El humanismo renacentista promueve un ser humano multidisciplinario (el uomo universale), interesado en todo, cuyo máximo ejemplo en el Renacimiento lo constituye la figura de Leonardo da Vinci.
El mecenazgo
Las artes y los artistas reciben un fuerte apoyo por parte de comerciantes y representantes del poder político. Ciudades estado como Florencia y Venecia, o los Estados Pontificios (parte de Italia controlada por el papado), financian artistas y numerosas obras de arte. Este fenómeno se repetirá en otras partes de Europa.
El humanismo
El florecimiento artístico del Renacimiento va acompañado por un desarrollo similar en las humanidades, con figuras como Pico della Mirandola, Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, François Rabelais y Nicolás Maquiavelo, entre otros.
Períodos
El Renacimiento es dividido en dos períodos o etapas: el Quattrocento, correspondiente al siglo XV (y llamado también Renacimiento temprano); y el Cinquecento, o Renacimiento pleno.
Disciplinas artísticas del Renacimiento
Las disciplinas artísticas que más se desarrollan y destacan en el Renacimiento son la pintura, la escultura y la arquitectura.
La pintura
Durante el Cuattrocento (siglo XV), van desapareciendo las formas rígidas del gótico y se profundiza en el conocimiento de la perspectiva, en la búsqueda de una pintura que imite las tres dimensiones y sea más natural.
Durante el Renacimiento continúa la pintura religiosa (escenas de la Biblia, sobre todo de la crucifixión y de la Virgen con el Niño Jesús), pero también se desarrolla el retrato y se incrementan las referencias a la mitología griega y romana.
En el Cinquecento, en pleno Renacimiento, destacan las figuras de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli, Tiziano, Rafael, y fuera de Italia figuras como el Greco en España, o el Bosco y Brueghel, en los Países Bajos.
Entre las pinturas más famosas del Renacimiento y de la historia del arte en general podemos mencionar La Gioconda y la Última cena, de Leonardo da Vinci, El nacimiento de Venusy LaPrimavera, de Sandro Botticelli, y El entierro del conde de Orgaz, del Greco.
Escultura
En la escultura es donde más se nota la influencia del arte clásico de Grecia y Roma, incluso cuando el tema de la obra es religioso. Hay un mayor interés por las formas humanas y abundan los desnudos.
La piedra (específicamente el mármol) desplaza a la madera como principal material de la escultura, y durante el Renacimiento se retoma el gusto clásico por las estatuas ecuestres en los espacios públicos.
Entre los grandes escultores podemos mencionar a Donatello, Lorenzo Ghiberti, Verrocchio y Benvenutto Cellini, entre otros, pero sin duda la figura que destaca sobremanera en la escultura renacentista es la de Miguel Ángel Buonarroti.
A este artista pertenecen tres de las obras más famosas del Renacimiento: el Moisés, el David y La Piedad.
Arquitectura
Se desplaza el interés por la construcción de edificios religiosos al de obras civiles y al desarrollo urbanístico. Las formas góticas medievales se hacen menos rígidas y se modernizan las formas clásicas, como puede notarse en el uso de columnas y cúpulas semiesféricas.
Se abandona el monumentalismo de las catedrales medievales por estructuras más sencillas, menos sobrecargadas y hechas a la medida del ser humano (recordemos, el humano es ahora la medida de todas las cosas).
Entre los arquitectos más importantes podemos mencionar a Filippo Brunelleschi, León Battista Alberti. Donato Bramante y Miguel Ángel.
El estilo arquitectónico se extendió por toda Europa, desde la basílica de San Pedro, en Roma, o el monasterio de El Escorial, en España, hasta la catedral de San Basilio en Moscú.
Obras del Renacimiento y sus autores
La producción artística del Renacimiento es muy prolífica y de extraordinaria calidad. A continuación mencionamos solo algunas de las más importantes de este período.
Pintura
- Sandro Botticelli: La Primavera (1481-1482), El nacimiento de Venus (1484).
- Leonardo da Vinci: La última cena (1495-1498), La Gioconda (1503-1519).
- Miguel Ángel: Tondo Doni (1503), frescos de la Capilla Sixtina (1508-1512, 1536-1541). Destacan La creación del Adány El Juicio Final.
- Rafael Sanzio: La escuela de Atenas (1511), El Parnaso (1511).
- Tintoretto: La última cena (1592-1594).
- Jheronimus Bosch (el Bosco): El jardín de las delicias (1500).
- Pieter Brueghel el Viejo: La Torre de Babel (1563).
- El Greco: El entierro del conde de Orgaz (1586).
Escultura
- Lorenzo Ghiberti: Puerta del Paraíso (1425-1452).
- Donatello: Estatua ecuestre del condottiero Erasmo de Narni, Gattamelata (1447-1453).
- Miguel Ángel: LaPiedad (1496), el David (1501-1504).
- Benvenuto Cellini: Perseo con la cabeza de Medusa (1545-1554).
Arquitectura
- León Battista Alberti: basílica de Santa María Novella (1456-1470).
- Bramante, Rafael Sanzio, Miguel Ángel y Bernini, entre otros: basílica papal de San Pedro en Roma (1506-1626).
- Gilles le Breton, Leonardo da Vinci, Philibert Delorme (principales arquitectos): palacio de Fontainebleau (1520-1550).
- Juan Bautista de Toledo: monasterio de El Escorial (1563-1584).