Diego Rivera
¿Quién fue Diego Rivera?
Diego Rivera (1886-1957) fue un pintor realista, cubista y muralista, que junto a David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, forma el grupo de muralistas mexicanos que dieron origen a esta escuela pictórica.
Fue considerado un prodigio del dibujo. Tras realizar estudios en Europa, Rivera regresó a México, donde comenzó a trabajar con su estilo propio: fusión de los frescos renacentistas italianos, post-impresionismo, realismo social, futurismo y arte precolombino.
Rivera plasmó en sus obras imágenes propias de la cultura mexicana y expresó en ellas la lucha de clases y la exaltación obrera y rural.
Fue uno de los fundadores del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores en 1922. Fue un militante destacado del Partido Comunista de México.
Diego Rivera estuvo casado cuatro veces. Tras su segundo divorcio, desposó a Frida Kahlo en 1929, una de las pintoras más importantes de México, que fue al comienzo su modelo.
Se separaron en 1939, pero se casaron nuevamente en 1940 y la relación perduró hasta la muerte de ella, en 1954. Se influenciaron mutuamente.
Biografía de Diego Rivera
Primeros años
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, nació en Guanajuato, México, el 8 de diciembre de 1886. Sus padres fueron Diego Rivera Acosta y María Del Pilar Barrientos.
La familia se mudó a Ciudad de México en 1893, cuando Diego tenía seis años. En ese entonces, ya había mostrado aptitudes para el dibujo y la pintura.
A los diez años ingresó a la Academia de San Carlos, afamado centro de estudios de bellas artes. Asistía al turno nocturno, mientras que en el matutino iba al Liceo Católico Hispano Mexicano.
En la Academia de San Carlos, absorbió conocimientos de maestros como Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco y Antonio Fabrés. También recibió la influencia de José Guadalupe Posada, quien tenía un taller de impresos cerca del liceo.
En 1905, el secretario de Instrucción Pública y Bellas Artes de México, Justo Sierra, conocido como “el Maestro de América”, le otorgó una pensión a Rivera. Dos años más tarde, el gobernador de Veracruz le otorgó otra pensión de 300 pesos mensuales que le permitiría viajar a Europa.
Primeros años en Europa
Llegó a España en enero de 1907. Allí ingresó a la Academia de Madrid y trabajó en el taller del retratista Eduardo Chicharro. Absorbió cuanto pudo de las pinturas de El Greco, Goya y Velázquez. Durante este período su trabajo estuvo marcado por el Realismo y el Impresionismo.
En 1909 se trasladó a París, donde frecuentaba los círculos de artistas de Montparnasse y se hizo amigo de Amadeo Modigliani y de su esposa Jeanne Hebuterne. También conoció a la pintora rusa Angelina Beloff, con quien comenzó un romance.
En 1910 regresó brevemente a México, donde realizó una exposición auspiciada por el presidente Porfirio Díaz, probablemente para asegurar la continuidad de su beca en medio del tumulto político mexicano.
Regreso al Viejo Continente
Rivera se encontró nuevamente en París en 1911. En esa época, su círculo de amistades en el mundo de la pintura se amplió y contrajo matrimonio con Beloff, quien en 1916 dio a luz a Miguel Ángel Diego. Sin embargo, catorce meses más tarde el niño murió.
En 1919, nació Marika Rivera y Vorobieva de su aventura con Marievna Vorobieva-Stebelska. Él nunca reconoció a Marika como su hija, aunque las ayudó económicamente y alquiló para ellas una casa donde las visitó hasta su regreso a México, dos años más tarde.
Al año siguiente, el embajador mexicano en Francia, Alberto J. Pani, le consiguió ayuda financiera para que fuese a Italia. Terminó definitivamente su relación con Beloff, que ya estaba debilitada por su amorío con Marievna desde 1916 y el nacimiento de Marika en 1919.
Retorno a México
José Vasconcelos fue nombrado secretario de Instrucción Pública del recién formado gobierno de Álvaro Obregón en 1921.
Uno de sus planes fue utilizar el mecenazgo estatal con fines propagandísticos, y para ello convenció de volver al país a David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera. Ellos tres fueron los fundadores del muralismo mexicano.
Su primer encargo, en 1921, fue el mural titulado La creación, en el Anfiteatro Simón Bolívar de la Universidad Nacional de México. El tema fundamental de la obra es la creación de la raza mexicana a partir del árbol de la vida. El mural fue concluido en 1923.
Una de las modelos que posaron para el mural fue Guadalupe Marín, con quien Rivera se casó en 1922.
Años de revolución
El mismo año fundó junto con Siqueiros el Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores, además se unió al Partido Comunista Mexicano.
Entonces comenzó uno de sus trabajos más monumentales: 124 paneles en el edificio de la Secretaría de Educación Pública, en Ciudad de México. En ellos reflejó la sociedad mexicana, su cultura, costumbres y su pasado precolombino. Culminó la obra en 1928.
En 1924, Guadalupe Marín dio a luz a Lupe Rivera Marín. Dos años más tarde, nació la tercera hija del mexicano, Ruth Rivera Marín.
El artista fue invitado a la Unión Soviética para celebrar el 10º aniversario de la Revolución de Octubre, en 1927. Al año siguiente, “La Gata” Marín y Rivera se divorciaron.
El pintor se casó en 1929 con quien había sido su modelo, Frida Kahlo. Ese mismo año, Diego Rivera fue precandidato presidencial del Partido Comunista de México antes de ser expulsado.
Muralismo en el norte
La obra de Rivera era admirada en Estados Unidos, a pesar de la ideología socialista expresada en sus pinturas. A mediados de 1930 fue invitado por el arquitecto Timothy L. Pflueger a San Francisco con la promesa de varios encargos.
Luego de llegar con Kahlo, Rivera pintó frescos para el Club de la Bolsa de San Francisco y para la Escuela de Bellas Artes de California. En 1931, el Museo de Arte Moderno, en Nueva York, realizó una exposición retrospectiva de la obra de Rivera.
Especialmente para esa exposición, Rivera ideó el aparentemente contradictorio concepto de “mural transportable”, gracias al cual las obras de grandes dimensiones podían desmontarse en paneles más pequeños que facilitaban su traslado.
En 1932, a petición de Edsel Ford, Rivera comenzó una serie de veintisiete paneles llamada La industria de Detroit para adornar el Instituto de Artes de Detroit. La obra, culminada en 1933, muestra obreros de distintas razas trabajando con maquinarias industriales en la fabricación de automóviles.
Luego de Detroit, recibió un pedido de Nelson Rockefeller para realizar un fresco en el lobby del edificio RCA, en Nueva York. A petición de Rockefeller, Rivera le presentó un boceto de la obra El hombre en la encrucijada antes de comenzar los trabajos.
Por conflictos ideológicos esta obra fue cancelada, al igual que otras comisiones que le habían sido solicitadas. Rivera regresó a México a finales de 1933.
Último viaje a los Estados Unidos
Diego Rivera dedicó los últimos años de la década de los 30 a pintar, sobre todo, lienzos de paisajes y retratos. Además, junto con André Bretón publicó Manifiesto para el arte revolucionario en 1938.
Rivera fue el centro de un suceso de gran importancia en el panorama político: en 1937 convenció al gobierno de Lázaro Cárdenas de ofrecerle asilo a León Trotsky, perseguido por el gobierno stalinista de la Unión Soviética, ofreciendo su residencia como alojamiento para el político y su esposa.
Su relación con Frida Kahlo, en la que hubo infidelidades de ambas partes, tuvo una naturaleza tormentosa. En 1939 decidieron divorciarse. Sin embargo, en 1940 volvieron a casarse.
En 1940 regresó a Estados Unidos, de nuevo por pedido de Pflueger, para pintar un fresco en la Exposición Internacional del Golden Gate. Fue la última visita que hizo a ese país.
Últimos años
Fue miembro fundador del Colegio Nacional de México en 1943. Tres años más tarde, integró la Comisión de Pintura Mural del Instituto Nacional de Bellas Artes.
En 1947 culminó una de sus obras emblemáticas, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, ubicada originalmente en el Hotel del Prado, en Ciudad de México. A causa del terremoto de 1985 ese edificio fue declarado inhabitable, pero el mural, con algunos daños, fue rescatado y mudado a su propio museo.
Ganó el Premio Nacional de Artes y Ciencias de México en 1950 e ilustró, junto con Siqueiros, la edición mexicana de Canto General de Pablo Neruda.
En 1953 culminó una de sus últimas y más importantes obras, el mural innominado de la fachada del Teatro de los Insurgentes en Ciudad de México. Su intención fue representar cuatro siglos de historia mexicana, poniendo en el centro de la imagen la realidad social de los años 50.
Frida Kahlo, su esposa por 25 años, murió en su Casa Azul luego de un largo padecimiento en 1954. Ese mismo año fue readmitido en el Partido Comunista Mexicano.
Tras ser diagnosticado de cáncer en 1955 se casó con Emma Hurtado, su amiga y agente por los últimos 10 años.
Muerte
Diego Rivera murió en su Casa-Estudio el 24 de noviembre de 1957, a los 70 años de edad. A pesar de haber sido intervenido quirúrgicamente en diversas ocasiones, la salud de Rivera se deterioró con rapidez.
Aunque su último deseo fue que sus cenizas permanecieran junto a las de Frida en la Casa Azul, el gobierno decidió colocarlas en la Rotonda de los Hombres Ilustres.
Estilo artístico
El estilo pictórico de Rivera tomó elementos como el espacio cubista y las formas industriales y precolombinas, enlazadas con el realismo para que su mensaje fuese asequible por todos.
Los colores sólidos del post-impresionismo y las formas aglomeradas pero definidas, sean personas, flores o maquinarias, serían la marca visual en su obra.
París y los cambios
Después de haberse establecido en París, Diego Rivera participó, en 1910, en una exposición patrocinada por la Sociedad de Artistas Independientes de París.
Sus pinturas de esta época estuvieron influenciadas por los trabajos impresionistas y post-impresionistas de Cézanne, Van Gogh y Gauguin. Para 1913 Rivera adoptó el estilo cubista gracias a la influencia de Pablo Picasso, Georges Braque y, particularmente, Juan Gris.
Ese breve período cubista vio nacer obras como Mujer en el pozo y Maternidad, Angelina y el niño Diego. Pero fue interrumpido abruptamente en 1917. Las críticas a su arte fueron mixtas, puesto que los puristas del cubismo no aceptaban del todo a Rivera.
Además, el desarrollo de la revolución rusa y los acontecimientos acaecidos en México por la revolución mexicana, despertaron en Rivera el interés de expresar mediante el arte la ideología.
Inspirado por Cézanne, la obra de Rivera tomó matices post-impresionistas. Los acabados definidos y el uso de grandes extensiones de colores sólidos y vivos le ganaron el aplauso de la crítica.
Muralismo
En Italia estuvo un año, durante el cual estudió los frescos del Quattrocento y quedó especialmente maravillado con los trabajos del Giotto. Comenzó a formarse la idea de que el arte mural era el medio ideal para representar las ideas de la revolución mexicana en su tierra natal.
Fue así como, auspiciado por el gobierno revolucionario de México, comenzó a realizar murales cargados de ideología marxista y de la idealización del pueblo obrero y agrario mexicano.
Esta visión del arte fue controversial durante el tiempo que estuvo en Estados Unidos. Sus compañeros del partido le acusaban de venderse a la burguesía, mientras que los anticomunistas estadounidenses amenazaban la obra y la vida del propio Rivera.
El mayor ejemplo de eso fue el encargo que le hizo Nelson Rockefeller en el que Rivera intentó mostrar sus ideas revolucionarias.
El pintor incluyó una imagen de Lenin, por lo que Rockefeller le exigió quitarlo de la pintura. Rivera se negó, la obra quedó inconclusa y luego fue destruida.
Pero en enero de 1934, el artista se ocupó en recrear el mural con algunas modificaciones, al que entonces tituló El hombre controlador del universo, en Palacio de Bellas Artes, en Ciudad de México.
Reconocimientos
– En 1950 ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en México.
– En 1951 se celebró en el Palacio de Bellas Artes, en Ciudad de México, una exhibición en honor a los 50 años de obras de Diego Rivera.
– La casa que habitó junto con Frida Kahlo fue convertida en Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, y la calle adyacente se llama Calle Diego Rivera.
– En 1986 se creó el Museo Mural Diego Rivera, donde sería ubicado permanentemente la obra Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central que había sido dañada en el terremoto de 1985 en Ciudad de México.
– Desde 2010 el Banco de México homenajeó a Diego Rivera y a Frida Kahlo, presentándolos en el billete de 500 pesos.
La vida de Diego Rivera, y en especial el período de su relación con Frida Kahlo, ha sido representada en diversas ocasiones en el cine y en la literatura.
Obras completas
Pinturas de caballete
Óleo sobre lienzo
– La era (1904).
– La noche de Ávila (1907).
– Autorretrato (1907).
– La casa sobre el puente (1909).
– Notre Dame de París (1909).
– Retrato de Angelina Beloff (1909).
– Muchacha bretona (1910).
– Cabeza de mujer bretona (1910).
– Vista de Toledo (1912).
– Retrato de Oscar Miestchaninoff (1913).
– Retrato de Adolfo Best Maugard (1913).
– Mujer en el pozo (1913).
– La torre Eiffel (1914).
– Retrato de dos mujeres (1914).
– Marinero en el desayuno (1914).
– Retrato de Martín Luis Guzmán (1915).
– Retrato de Ramón Gómez de la Serna (1915).
– Paisaje zapatista (1915).
– Maternidad, Angelina y el niño Diego (1916).
– Naturaleza muerta con exprimidor de ajos (1918).
– Naturaleza muerta (1918).
– El matemático (1918).
– Las afueras de París (1918).
– Bañista de Tehuantepec (1923).
– La molendera (1924).
– Festival de las flores (1925).
– Los hijos de mi compadre (Retrato de Modesto y Jesús Sánchez) (óleo sobre metal, 1930).
– Edsel B. Ford (1932).
– El vendedor de pinole (1936).
– Retrato de Lupe Marín (1938).
– Mujer de blanco (1939).
– Bailarina descansando (1939).
– Retrato de Modesta e Inesita (1939).
– Las manos del Dr. Moore (1940).
– Retrato de Paulette Goddard (1941).
– Autorretrato dedicado a Irene Rich (1941).
– Retrato de Carlos Pellicer (óleo sobre madera, 1942).
– Retrato de Natasha Zakólkowa Gelman (1943).
– Desnudo con calas (óleo sobre madera, 1944).
– Día de los muertos (óleo sobre madera, 1944).
– El sombrerero. Retrato de Henri de Chatillon (óleo sobre masonita, 1944).
– Retrato de Adalgisa Nery (1945).
– Retrato de Cuca Bustamante (1946).
– Retrato de Linda Christian (1947).
– Las tentaciones de San Antonio (1947).
– Retrato de una actriz (1948).
– Retrato de Evangelina Rivas de De Lachica, la señora de Oaxaca (1949).
– Retrato de la señora doña Evangelina Rivas de De Lachica (1949).
– Retrato de Ruth Rivera (1949).
– Retrato de la niña Elenita Carrillo Flores (1952).
– Retrato de la Sra. doña Elena Flores de Carrillo (1953).
– Estudio del pintor (1954).
– Retrato de Silvia Pinal (1956).
– Procesión del 1º de mayo en Moscú (1956).
– La hamaca (1956).
A lápiz
– Cabeza de Cabra (1905).
Acuarela sobre papel
– Paisaje de Toledo (1913).
– Cargadora con perro (1927).
Otros
– Naturaleza muerta (pintura al temple sobre lienzo, 1913).
– La adoración de la Virgen y el Niño (pintura encáustica sobre lienzo, 1913).
– El cargador de flores (óleo y pintura al temple sobre lienzo, 1935).
– Atardecer en Acapulco (óleo y pintura al temple sobre lienzo, 1956).
Murales
– La creación (fresco con láminas de oro, 1923).
– Serie de murales en la Secretaría de Educación Pública (1923-1928).
– Serie de murales en la capilla de la Universidad de Chapingo (1923-1927).
– Serie de murales Historia de Cuernavaca y Morelos (1927-1930).
– Alegoría de California (1931).
– Fondos congelados (fresco sobre acero y concreto, 1931).
– La hechura de un fresco, mostrando la construcción de una ciudad (1931).
– La industria de Detroit (1932-1933).
– El hombre en la encrucijada / El hombre controlador del universo (1933-1934).
– Serie de murales Historia de México (1929-1935).
– Carnaval de la vida mexicana (fresco transportable, 1936).
– Unidad panamericana (1940).
– Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (fresco transportable, 1948).
– Serie México prehispánico y colonial (1945-1952).
– El agua, origen de la vida (poliestireno y goma sobre concreto, 1951).
– El pueblo demanda salud (Historia de la medicina en México) (1953).
Referencias
- Diego Rivera. Recuperado de biography.com.
- Diego Rivera. Recuperado de diegorivera.org.
- Diego Rivera – The Complete Works – Biography. Recuperado de diego-rivera-foundation.org.