Lengua y literatura

Miguel Mihura: biografía, estilo, obras y frases


Miguel Mihura Santos (1905-1977) fue un humorista, comediógrafo y periodista español, cuyo trabajo permitió que el teatro posterior a la Guerra Civil española tuviese un cambio innovador. La forma en que abordó la comedia dejó de lado los elementos tradicionales del teatro español hasta ese entonces.

La obra de Mihura se caracterizó por ser imaginativa, con el desarrollo de escenas poco creíbles, y que entraron dentro de lo ilógico. Los diálogos incoherentes y el humor fueron su forma de percibir a la sociedad y a la vida en general.

Una de las obras más importantes de Miguel ha sido Tres sombreros de copa, por la combinación de lo lírico con lo sarcástico. Además, quedó demostrado su estilo inigualable, así como también su capacidad creativa y su agilidad para desarrollar ideas nuevas.

Índice del artículo

Biografía

Familia y nacimiento

Miguel nació en Madrid el 21 de julio de 1905. Se sabe que su padre fue el actor y empresario teatral: Miguel Mihura Álvarez; mientras que la información sobre su madre no es notoria. El autor tuvo un hermano mayor llamado Jerónimo, quien se dedicó a la producción y crítica de cine.

Educación de Mihura

Sobre la educación de Miguel Mihura, se sabe que estudió bachillerato en el Colegio San Isidoro de la capital española. Cuando tenía veinte años, en 1925, falleció su padre, por lo que decidió dejar los estudios y se dedicó a escribir comedia y realizar historietas. Aprendió sobre dibujo, música y pintura.

Sus primeros años de experiencia fueron a través de pequeños trabajos que realizó para medios impresos como Buen Humor, Macaco y Muchas Gracias. Además, comenzó a trabajar como periodista, asistió a las tertulias de los cafés donde se relacionó con escritores como Jardiel Poncela y Edgar Neville.

Estreno tardío

Si bien Mihura fue un hombre de gran talento, su creación literaria se vio afectada porque estuvo fuera de lo común, y su compresión era difícil. Su obra más importante, Tres sombreros de copa, fue escrita en 1932, sin embargo, fue en 1952 cuando fue llevada a las tablas de los teatros.

En Tres sombreros de copa, Mihura desarrolló con humor y de manera ilógica una comparación entre lo normal y las limitaciones de la sociedad, con una imponente creatividad e imaginación. Al no ser sus comienzos fáciles, se sintió desesperanzado.

Años de guerra y posguerra

Durante los años que duró la Guerra Civil española, Mihura se trasladó a la ciudad de San Sebastián y se unió al grupo de los que dieron el golpe de estado. Conjuntamente, formó parte del partido único del gobierno de Franco, la Falange Española, también dirigió la revista humorística La Ametralladora.

Al finalizar la guerra fue integrante del conocido semanario cultural Tajo. Luego, entre 1941 y 1944, se desempeñó como director en la revista humorística y literaria La Codorniz.

También, durante ese tiempo, escribió con algunos autores obras como Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario, piezas que tuvieron una notable aceptación en aquel entonces.

La libertad como tema principal

Durante un tiempo Miguel Mihura se dedicó a escribir cine, fueron más de veinticinco los guiones que desarrolló. Uno de los más destacados fue el de la película Bienvenido Mr. Marshall, en 1952, del director Luís García Berlanga. Fueron también los años de su total entrega al teatro, recibiendo continuos elogios de los espectadores.

La década de los cincuenta fue de abundante productividad para Mihura, en cada una de sus obras se interesó por desarrollar el tema de la libertad con ironía. Las obras teatrales más relevantes que escribió por esos años fueron: ¡Sublime decisión!, Mi adorado Juan y, más tarde, en 1963, La bella Dorotea.

Reconocimientos a Mihura

La obra de Miguel Mihura fue reconocida mucho tiempo después de ser comenzada, a partir de los cincuenta, tanto por el público como por la crítica. Entre los premios y reconocimientos más importantes estuvieron:

– Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos en tres ocasiones:

– Mejor argumento original por:

– La calle sin sol (1948).

– Bienvenido Mr. Marshall (1953).

– Mejor guión por:

– Solo para hombres (1960).

Además, recibió en tres oportunidades el Premio Nacional de Teatro en: 1932, 1956 y 1959.

– Premio Nacional de Literatura Calderón de la Barca (1964).

– En 1956 fue elegido miembro de la Real Academia Española.

Fallecimiento de Miguel Mihura

A partir de agosto de 1977 el escritor comenzó a sentirse mal de salud. En un principio fue recluido en un hospital de Fuenterrabía, luego le pidió a su familia ser trasladado a su casa en la capital española. Posteriormente, tras estar tres días en coma, falleció el 27 de octubre de ese mismo año en Madrid.

Estilo

El estilo literario de Mihura estuvo enmarcado dentro del humor, la ironía y la sátira. Cada una de sus comedias rompió con los parámetros del teatro de su época. El escritor supo combinar personajes y situaciones desde la estructura de diálogos cargados de incoherencia hasta circunstancias inverosímiles.

En la mayoría de las piezas teatrales usó un lenguaje directo, y aplicó la semántica desde un punto de vista lúdico, lo que las hizo más amenas y atractivas. Los enredos fueron constantes, así como también la presentación de una sociedad más optimista y alegre.

Obras

La obra teatral de Miguel Mihura se desarrolló en dos etapas:

Primera etapa

La primera etapa del desarrollo de sus obras de teatro se caracterizó por marcadas disputas entre los personajes con el ambiente donde se desenvolvieron. Estuvo comprendida entre 1932 y 1946.

– Tres sombreros de copa (1932).

– Viva lo imposible o el contable de lunas (1939).

– Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario (1943).

– El caso de la mujer asesinadita (1946).

Breve descripción de las obras más significativas de este periodo

Tres sombreros de copa (1932)

Si bien la obra teatral fue escrita por Mihura en 1932, fue estrenada en 1952, esto debido a que fue de complicado entendimiento por salirse de lo tradicional. Además, ha sido considerada como una de las más importantes del siglo XX, a partir de ella el teatro español se volvió más innovador.

El autor se encargó de representar dos caras sociales con humor y poesía. En primer lugar, a la doble moral de la sociedad elitista. En segundo término, a los que gozaban de vida y libertad, pero que de la misma forma podían ser falsos y deshonestos.

La obra se trata de un hombre llamado Dionisio, quien está a un día de casarse. Mientras llega el momento de la boda el hombre conoce a una bailarina de nombre Paula en el hotel en que se hospeda. La llegada de la dama en cuestión lo lleva a dudar si se casa o no, al final decidió quedarse con lo que ya tenía.

Fragmento

“Dionisio: –(La besa nuevamente) ¡Paula! ¡Yo no me quiero casar! ¡Es una tontería! ¡Ya nunca sería feliz! Unas horas solamente todo me lo han cambiado… pensé salir de aquí hacia el camino de la felicidad y voy a salir hacia el camino de la ñoñería y de la hiperclorhidria…

Paula: –¿Qué es la hiperclorhidria?

Dionisio: –No sé, pero debe ser algo imponente… ¡Vamos a marcharnos juntos! ¡Dime que me quieres, Paula!”.

Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario (1943)     

Esta obra fue escrita en 1937 por Mihura en colaboración con el también escritor y humorista español Antonio Lara, mejor conocido como Tono. Sin embargo, fue estrenada seis años después en el Teatro María Guerrero de Madrid, el 17 de diciembre de 1943.

El argumento de la obra estuvo basado en la vida del acaudalado Abelardo, quien se enamoró de Margarita. Pero el protagonista es condicionado por su enamorada a perder su fortuna para poder obtener su amor; luego su vida da varios giros inesperados.

El caso de la mujer asesinadita (1946)

Fue una obra escrita por Mihura con la colaboración del también escritor y humorista Álvaro de Laiglesia. La pieza se estrenó el 20 de febrero de 1946. Estuvo estructurada en tres actos, donde los protagonistas principales fueron Mercedes, Lorenzo, Norton y Raquel.

Miguel se encargó de presentar una comedia de confusiones y pasiones, a través de un sueño que tuvo Mercedes, y que está ligado con el final de la historia. Mientras tanto, ella y su esposo Lorenzo vivieron historias de amor diferentes, con un trágico final para algunos.

Segunda etapa

Ese segundo periodo de producción comenzó a partir de la década de los cincuenta. La mayoría de las obras de teatro fueron desarrolladas dentro de características cómicas y burlescas con rasgos propios de su cultura, también les dio un toque de confusión de elementos policiales.

– Una mujer cualquiera (1953).

– El caso de la señora estupenda (1953).

– A media luz los tres (1953).

– El caso del señor vestido de violeta (1954).

– Tres citas con el destino (1954).

– ¡Sublime decisión! (1955).

– La canasta (1955).

– Mi adorado Juan (1956).

– Carlota (1957).

– Melocotón en almíbar (1958).

– Maribel y la extraña familia (1959).

– El chalet de madame Renard (1961).

– Las entretenidas (1962).

– La bella Dorotea (1963).

– Milagro en casa de los López (1964).

– Ninette y un señor de Murcia (1964).

– Ninette, modas de Paris (1966).

– La tetera (1965).

– El decente (1967).

– Sólo el amor y la luna traen fortuna (1968).

Breve descripción de las obras más significativas de este periodo

¡Sublime decisión! (1955)

La obra fue estructurada por Miguel Mihura en tres actos, y llevada a las tablas el 9 de abril de 1955 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Fue ambientada en el siglo XIX, y su protagonista era Florita una mujer entregada a las labores del hogar.

La trama continúa cuando la protagonista decidió salir de las cuatro paredes del hogar, y enfrentarse al mundo laboral. La obra da un giro cuando después de haber sido burlada por los hombres en el trabajo que consiguió, su entrega y valor hizo que otras féminas se abrieran paso y se fueran mayoría.

Mi adorado Juan (1956)

En esta obra Miguel planteó los deseos opuestos de una pareja de enamorados. Irene deseó con todo su ser casarse, mientras que su novio Juan buscó por todos los medios no hacerlo. Se estrenó el 11 de enero de 1956 en el Teatro de la Comedia de Madrid.

Las entretenidas (1962)  

Fue una historia sobre el amor, las apariencias y la moral. Mihura escribió sobre Fany una joven que abandonó su ciudad natal, para irse a vivir a Madrid como prostituta. Al tiempo se enamoró de José, uno de sus clientes, cuando decidió dejarlo todo por él, la rechazó. Se estrenó el 12 de septiembre de 1962.

La bella Dorotea (1963)  

Esta pieza teatral de Mihura se presentó al público el 24 de octubre de 1963 en el Teatro de la Comedia de Madrid. Expuso la historia de Dorotea, hija de un cacique, que deseó con todas sus fuerzas casarse. Las críticas llevan al novio a dejarla plantada, y ella decidió vivir con el vestido de novia puesto.

Maribel y la extraña (1959)

Fue una comedia de enredos que se trató sobre el cambio en la vida de una mujer de “la vida alegre” llamada Maribel. Cuando el Marcelino se enamoró de ella se la llevó a vivir a su casa, ocultándoles a su madre y tía el origen de la cica. Se estrenó el 29 de septiembre de 1959.

Solo el amor y la luna traen fortuna (1968)

Fue uno de los últimos trabajos de Mihura, su estreno se realizó el 10 de septiembre de 1968 en el Teatro de la Comedia de Madrid. Se trató de la resistencia del pianista Amancio de Lara a casarse a pesar de tener edad para ello. Sin embargo, cuando conoció a Maritza su vida cambió.

Frases

– “Lo único molesto del matrimonio son esos primeros cincuenta años que siguen a la luna de miel”.

– “Los girasoles son unas margaritas especiales para hombres que pesan más de los cien kilos”.

– “Las palomas las hacen en correos con las cartas que han sobrado del día anterior”.

– “La vida me ha recompensado con lo más precioso que existe. He conocido la ternura”.

– “El humor es una sonrisa bien educada. Una risa que ha ido a colegio de pago”.

– “Un niño que acaba de nacer es un rollo de manteca amasado con leche de rosas”.

– “La sensibilidad es el traje de etiqueta del espíritu”.

– “El humor es la gracia envuelta en papel de celofán”.

– “El humorista es el gracioso que se la da de fino”.

– “La Vía Láctea es el anuncio luminoso del universo”.

– “El rencor es la caja de caudales de la maldad”.

– “Esto del corazón todo lo tiene que echar a perder, vaya por Dios”.

Referencias

  1. Tamaro, E. (2004-2019). Miguel Mihura. (N/a): Biografías y Vidas. Recuperado de: biografiasyvidas.com.
  2. Miguel Mihura. (S. f.). Cuba: Ecu Red. Recuperado de: ecured.cu.
  3. Miguel Mihura. (2019). España: Wikipedia. Recuperado de: wikipedia.org.
  4. Mihura Santos, Miguel. (1996-2019). España: Escritores.org. recuperado de: escritores.org.
  5. Los humoristas del 27. Miguel Mihura. (1997-2019). España: Centro Virtual Cervantes. Recuperado de: cvc. Cervantes.es.