Cómo Ser Creativo en 7 Pasos Prácticos y Efectivos
La creatividad es un fenómeno en el que alguien crea algo nuevo y valioso. La cosa creada puede ser tangible -como una idea, teoría científica o composición musical- o un objeto físico -como un invento, trabajo literario o una pintura-.
Mi intención con este artículo es que aprendas cómo ser creativo e innovador, los conceptos más importantes para iniciar una vida de innovación y creación. Puede que hasta ahora te hayas considerado poco imaginativo o demasiado racional, pero no te preocupes; la creatividad se puede mejorar.
“Sólo unas pocas personas tienen una aptitud natural para la creatividad, pero todas pueden desarrollar una cierta habilidad si se lo proponen deliberadamente”-Edward de Bono.
Índice del artículo
- 1 ¿Qué es la creatividad?
- 2 Elementos fundamentales para ser creativos
- 3 Proceso de creatividad: 6 pasos
Antes que nada, hay que dejar claro qué es la creatividad. Se pueden dar distintas definiciones aunque todas se refieren al mismo concepto:
-La capacidad para generar soluciones originales y novedosas.
-Pensamiento creativo (fluidez, flexibilidad, originalidad)+elementos afectivos (interés, motivación, valores) + carácter (disciplina, tenacidad, audacia).
-Capacidad de pensar de forma diferente a lo que ya ha sido pensado.
-Capacidad de usar la imaginación para producir ideas originales y que produzcan valor.
Al ser creativo, lo primero que te vas a encontrar es con la negatividad de la gente que te rodea y, probablemente, con la tuya. Para ser creativo es fundamental tener confianza, respeto hacia ti mismo y no tener miedo a qué pensaran los demás cuando expreses tus ideas.
Si tienes una actitud sin imaginación, receptividad y dependiente de los demás, destruirás posibilidades de creatividad. Todo lo que se ha inventado, desde los aviones hasta el teléfono o el calzado, en su día fue una idea de alguien.
–Mito 1: La creatividad solo existe en los genios. Realidad: todos poseemos una creatividad potencial y genética al nacer y la podemos desarrollar mediante el entorno social y cultural.
–Mito 2: La creatividad se desarrolla por si sola en un ambiente estimulante. Realidad: la creatividad se necesita cultivar y formarse para ello.
–Mito 3: La creatividad no se puede enseñar. Realidad: cualquier persona puede aprender el proceso creativo y a implementar las ideas derivadas del mismo.
–Mito 4: Depende del puesto de trabajo. Realidad: en todas las áreas de la vida podemos innovar. Desde la cocina (nuevas recetas), limpieza (invención de la fregona) o las nuevas tecnologías (ipad).
–Mito 5: Depende de la personalidad. Realidad: depende de la formación, ambiente y actitud adecudadas.
–Mito 6: Supone un riesgo. Realidad: el riesgo está en los ojos del que mira.
Existen ciertas características de la personalidad que definen a las personas creativas. Conocerlas te servirán para modelarlas y adoptar las que creas que se puedan adaptar a tu personalidad.
- Muy curiosos, inhibidos, radicales.
- Generan muchas ideas.
- Tienen muchas cuestiones e inquietudes.
- Toman muchos riesgos.
- Campos muy amplios de intereses.
- Coleccionistas de cosas inusuales.
- Pensamiento lateral.
- Determinación a tener éxito, tenacidad.
- A veces desordenado.
- Perseverancia, compromiso con la tarea.
- Atraído por la novedad y la complejidad.
- Gran sentido del humor (frecuentemente inesperado, estrafalario, irreverente, inapropiado).
- Muy auto-consciente y abierto a lo irracional consigo mismo.
- Intuitivo / mucha sensibilidad emocional.
Para mí, las cuatro fundamentales y que mejor describen a la persona creativa:
- Inconformista, tolera la ambigüedad, acepta el caos, no esta interesado en los detalles.
- Descrito como “individualista” no le preocupa que se le clasifique como “diferente”, preocupado internamente, inquieto, necesita tiempo para pensar.
- Piensa de forma diferente y admira mediante la observación el mundo.
- No desea aceptar lo que dice la autoridad sin evaluar con mucha crítica.
Solo mediante una actitud abierta se puede fomentar la creatividad. Además de tus pensamientos (por ejemplo el típico “vaya idea más tonta o se le habrá ocurrido a miles de personas”), la gente que nos rodea aplastan los impulsos creativos. Si ya cuesta combatir nuestra negatividad, si se une una persona que critica destructivamente nuestras ideas, la creatividad muere al instante.
Aquí te dejo algunos juicios críticos eminentes para que seas consciente de que no siempre los críticos llevan la razón:
-Las máquinas voladoras más pesadas que el aire son imposibles-Lorrd Kevin, 1895.
-Después de los primeros seis meses, este aparato no se mantendrá en ningún mercado que logre captar. La gente se cansará pronto de mirar todas las noches una caja de madera-Daryl F.Zanuck, director del estudio de cine 20th Century, hablando sobre la televisión en 1946.
-¿Quién diablos quiere oír hablar a los actores?-Harry M. Warner, presidente de Warner en 1927.
-“El caballo ha llegado para quedarse, pero el automóvil es sólo una novedad, una moda pasajera”-El presidente de Michigan Savings Bank.
La intuición no es superstición. Se trata de decisiones que tomamos basadas en información organizada y de la que no somos conscientes.
Por ejemplo: un bombero que sabe cuando va a desmoronarse un suelo en un incendio e intuye ese suceso segundos antes que pase, lo que le permite salvarse. Lo que ha pasado es que, por su experiencia, ha reunido información del entorno como el calor de la habitación, el estado del suelo, el ruido y otra información relevante que le ha hecho recordar otras situaciones en las que el suelo se derrumbó.
La intuición no se ve, se siente y es lo que se agrega a toda la información reunida. No se pueden tomar decisiones seguras basadas en la intuición porque nunca podrás reunir el 100% de la información. Aún así, no existe una respuesta correcta para todo el mundo y para tener éxito con una idea creativa hay que arriesgarse y perder el miedo al fracaso.
“Un aspecto esencial de la creatividad es no tener miedo al fracaso”-Edwin Land.
-Si siempre piensas de la misma forma, tendrás los mismos resultados.
-Cuestiónate siempre el status quo, disfruta de la incertidumbre, sal de la zona de confort.
-Extráñate por lo cotidiano e inspírate por ello.
Se puede tener ideas creativas en todas las áreas de la vida, incluso en creaciones a partir de objetos de la vida cotidiana.
(Enric Bernat-Inventor del chupa chups).
Hellen Keller, famosa escritora estadounidense sordomuda escribió:
“Me pregunto cómo es posible caminar durante una hora por el bosque y no ver nada notable. Yo, que no puedo ver, encuentro cientos de cosas: la delicada simetría de una hoja, la piel lisa de un abedul plateado, la corteza áspera de un pino. Yo, que soy ciega, puedo dar un consejo a los que ven: usad vuestros ojos como si mañana fueran a quedar ciegos. Aprovechad al máximo cada sentido. Gozad la gloria de todas las facetas y placeres y belleza que el mundo os revela”.
El experto en creatividad Edward de Bono dijo:
“Un aspecto muy importante de la creatividad es la fuerza de voluntad para pararse y mirar cosas que a nadie más les importa. El simple proceso de focalizarse en cosas que normalmente se dan por sentado, es un recurso muy poderoso para la creatividad”.
Bandura llama a la autoeficacia la creencia de que podemos obtener resultados a partir de nuestras acciones y que podemos conseguir lo que queremos.
Muchas personas suelen pensar que son racionales o que son creativas y se encasillan en esos adjetivos, sin embargo la creatividad se puede aprender y existe un proceso eficaz para ello. La gente es naturalmente creativa.
Con el renacimiento se puso al individuo en el centro del universo, se comenzó a pensar que la creatividad venía desde dentro del propio individuo y que las personas son genios. Sin embargo hacer creer a alguna persona que es un recurso de creatividad crea expectativas demasiadas altas y construye un ego inevitable.
En la antigua Grecia y Roma la gente no creía que la creatividad venía desde dentro del ser humano, sino que la creatividad venía, por razones desconocidas, de espíritus externos. Los Griegos llamaron a estos espíritus de la creatividad “demonios”. Por ejemplo, Sócrates creía que tenía un demonio que le hablaba. Los Romanos tenían la misma idea pero le llamaban “genio”, una especie de entidad que vivía en los muros, salía y llegaba a los artistas.
¿De qué servía esto? Por ejemplo se protegían del narcicismo (no creer que el crédito de cada trabajo era suyo) y de la presión de tener que tener siempre buenas ideas. La creatividad es algo que se construye, que también depende de tu comportamiento, de tu ambiente, de las personas de las que tes rodeas y de la cultura en la que estas inmerso.
“La creatividad es simplemente conectar cosas. Cuando preguntas a alguien cómo hizo algo, se sienten algo culpables porque realmente no saben cómo lo hicieron, simplemente vieron algo. Tras un tiempo les pareció obvio. Eso es porque fueron capaces de conectar experiencias que tuvieron y sintetizar nuevas cosas”-Steve Jobs.
Se basa en prepararse para el proceso de creatividad, trabajando y siendo consciente de los puntos comentados, habituándose a formas distintas de pensar soluciones y huir de la rutina para ver formas distintas de solucionar los problemas.
Es muy importante ser consciente de la voz interior de la autocensura y evitarla.
Se trata de un momento en el que te encuentras inmerso en un problema, te abres a cualquier opción, incluso a algunas que, en principio, no están relacionadas con el. En esta fase es muy importante observar, escuchar y ser abierto y receptivo.
Es crucial en esta etapa:
-Evitar pensar en las maneras comunes de solucionar un problema.
Por ejemplo, la maleta con ruedas no fue inventada hasta 1970 por Bernard D. Sadow. Hasta entonces no se había pensado en otra forma de solucionar el problema de tener que cargar con pesadas maletas.
-Evitar la voz de la autocensura. “Esto no puede funcionar”, “Demasiado difícil”, “Es que no tengo dinero para hacerlo”.
-Tratar con la frustración: en realidad los periodos de frustración son parte del proceso creativo. Es inevitable encontrarse con momentos en los que sientes que no avanzas y que no te encuentras con ideas. “Siempre hay oscuridad antes del amanecer”.
Comienza con una pregunta sobre cómo resolver un problema, situación o mejorar algo.
En tu trabajo, en la escuela, en la Universidad. Al hacerte una pregunta comienzas el proceso de búsqueda de una solución creativa. En mi opinión es el paso más importante.
Las preguntas son guías para seguir una vida creativa y las más útiles son las abiertas, ya que permiten una nueva respuesta.
Las personas adultas tememos hacer preguntas porque pensamos que vamos a hacer el ridículo o que aparentaremos que sabemos poco. Pero entonces ¿Cómo aprenderíamos sin preguntar?
Es posible que nunca hayas escuchado las siguientes preguntas aunque los nombres seguro que te suenan:
-¿Por qué los cohetes no pueden ser más baratos?-Elon Musk (fundador de Space X).
-¿Se puede reunir toda la información mundial?-Larry Page y Sergei Brin (fundadores de google).
-¿Por qué no puede haber un servicio confiable de correo veloz?-Fred Smith (fundador de Federal Express).
-¿Qué aspecto tendría una onda de luz para alguien que viajara a su lado?-Albert Einstein.
-¿Por qué no le quitamos la función de grabación y el micrófono y le ponemos auriculares al grabador?-Masaru Ibuka (presidente de Sony).
En su tiempo estas ideas resultaron un sin sentido para los demás, sin embargo hoy sabemos que marcaron una época. ¿La próxima vez que escuches una pregunta así o te la hagas a ti mismo pensarás de la misma forma?
“Formular preguntas y posibilidades nuevas, ver problemas antiguos desde un ángulo nuevo, requiere imaginación creativa y es lo que identifica el verdadero avance en la ciencia”-Albert Einstein.
La investigación es algo natural en el ser humano, como un niño que pregunta todo o el bebe que se lleva todo a la boca. Sé curioso, intenta hacer cosas nuevas, experimenta en el mundo y reúne información relativa a la pregunta a resolver.
Se trata de reflexionar sobre todas las piezas relevantes y evitar la mente racional, dejando fluir el pensamiento relativo a la pregunta a resolver. Piensa de una forma distinta, mira desde otra perspectiva, piensa metafóricamente y visualiza una solución al problema.
Llega el momento en que se ha reunido suficiente información como para resolver el problema.
Se trata de digerir toda la información y pensamientos que has tenido. Es una fase pasiva en la que trabaja más tu inconsciente.
Durante todo el día la mente está ocupada en la escuela, el parque, el trabajo, hablando con amigos, leyendo o viendo la TV. Cualquier momento en que puedas relajarte es útil para el proceso creativo (una ducha, un largo trayecto en coche, una caminata en silencio, tu actividad favorita). Se trata de permitir, simplemente, que la mente sueñe despierta.
El momento eureka viene tras un duro trabajo en las fases previas. Suele llegar en momentos en los que nos sentimos tranquilos y “soñando despiertos”, por ello es importante no saltarse la fase anterior.
“El genio es un 90% de transpiración y un 10% de inspiración”-Thomas Edison.
Se trata de traer la idea a la realidad y es el paso más difícil porque hay que superar el miedo al fracaso y saber convertirla en algo útil para ti y para los demás.
Frecuentemente es largo y arduo. Una parte importante es la difusión y socialización de la creación para saber qué piensa la gente de tu idea.
En realidad el proceso es muy fluido. Una persona se puede llevar más tiempo en la fase de implementación y otra en la de búsqueda información.
Las fases no son fijas; pueden ser en diferente orden aunque es conveniente que seas consciente de la fase en la que te encuentras porque te permitirá entrar en el proceso de forma más frecuente y realizar las acciones pertinentes.
Como complemento a la implentación de la idea, puedes pedir feedback a personas conocidas o desconocidas. Esto te ayudará a ser consciente de qué se puede mejorar o que estas dejando pasar por alto.