Las 8 Características del Vanguardismo Más Importantes
El vanguardismo se caracteriza por ir más allá de su época; la exploración de nuevas técnicas artísticas y materiales que antes de su época no habían sido explorados (Education, 2017).
Los temas elegidos dentro del vanguardismo trataban de abarcar el uso de nuevas técnicas y métodos artísticos que ayudaran a los artistas a producir un mejor arte.
De esta manera, muchos artistas enfatizaron en el diseño y la planeación de sus obras, más allá de simples “incidentes artísticos”, ya que rara vez un escultor o pintor podría ser vanguardista sin premeditarlo.
A los vanguardistas se les tildó de subversivos, controversiales y radicales por cuestionar los lineamientos propuestos por al arte clásico. De esta manera, fueron transgredidos todos los límites del arte como se conocía hasta finales del siglo XIX (Education, 2017).
Dentro de los vanguardistas se destacan Picasso, por el cuestionamiento analítico que hizo al uso de la perspectiva visual dentro de la pintura.
Están también los impresionistas Monet y Van Gogh con una propuesta “demencial” en la aplicación del color. Sin embargo, el mayor exponente del vanguardismo fue Duchamp, con su revolucionario dadaísmo o dada.
Características fundamentales del vanguardismo
1- Radical y subversivo
El término “Avant Garde” fue utilizado por primera vez por el francés Henri de Saint- Simon a principios de siglo XIX. Éste declaró que los artistas que trabajaban al servicio de las vanguardias estaban encaminados hacia el progreso social e iban más allá que los científicos y expertos en otras disciplinas.
Sin embargo, a principio del siglo XX, el termino se caracterizó por ser un sinónimo de radicalismo e implicaba que los artistas de vanguardia debían cuestionar el status quo del arte para así poder ir un paso más allá de éste.
Es así como los temas tratados por el vanguardismo debatían todas las dinámicas estéticas, movimientos intelectuales, convenciones y métodos de producción artística. Por esta razón, a los artistas se les catalogaba de subversivos (Harland, 2013).
2- Experimentación
Los artistas vanguardistas se caracterizaron por tratar al arte de una manera diferente, llegando a explorar numerosas técnicas.
Algunas de éstas técnicas dieron florescencia a nuevos movimientos artísticos, como lo fue el cubismo impulsado por Picasso. Otras no tuvieron éxito y jamás fueron realmente implementadas.
La experimentación en el vanguardismo comenzó años después de que pasase la Revolución Francesa. De esta manera, se le entiende a este movimiento como el despertar del arte a principios del siglo XX.
Las técnicas tradicionales de pintura al óleo fueron cuestionadas, y el arte comenzó a plasmar paisajes, formas y figuras con un nuevo romanticismo. Es así como nace el impresionismo como una de las grandes escuelas vanguardistas (Johnson, 2017).
3- Convenciones del color
Se puede decir que, los movimientos de vanguardia pusieron de cabeza la forma como se utilizaba el color. De repente, los bosques podían ser rojos y las pilas de heno azules.
Todo esto se debía a la importancia que algunos artistas comenzaron a dar a los fenómenos naturales en momentos puntuales, como la incidencia del sol sobre los elementos percibidos por los ojos del artista.
Este cambio en las convenciones del color puede ser común hoy en día, pero a principios del siglo XX, el público se encontraba escandalizado por la violencia con la que se estaba tratando al arte (Terraroli, 2006).
4- De lo racional a lo ilógico
El vanguardismo contó con numerosos exponentes y dio como resultado múltiples movimientos y escuelas artísticas, conocidas hoy como vanguardias. Cada vanguardia tenía su forma particular de abordar el arte y trataba temas diferentes.
Es así como podemos ver movimientos como el fauvismo, con un esquema de colores antinatural y dramático, donde sus creadores eran conocidos como “bestias salvajes”, y movimientos como el cubismo, donde primaba el análisis de la forma, criticando la idea convencional de la perspectiva lineal a favor del énfasis en el uso de la bidimensionalidad.
De esta manera, las vanguardias escandalizaban a los académicos de la época, con exhibiciones en París, New York, Munich, Dresden y Berlín.
En estos últimos lugares, el expresionismo alemán se encargaba de romper los esquemas tradicionales con un estilo de bordes marcados que se utilizan hasta el día de hoy (Scheunemann, 2000).
5- Anarquismo e innovación
El movimiento vanguardista por excelencia es el dadaísmo, el cual trataba temas que giraban en torno a la crítica directa de las artes visuales y a la propuesta de un arte que incluyese una mezcla innovadora de anarquía e híper-modernismo.
El dadaísmo era altamente controversial y desafiante, rechazando todos los pilares fundamentales del arte clásico.
El Dada convertía basura y objetos encontrados en la calle en collages tridimensionales. De esta manera, los exponentes de esta corriente crearon un arte más conceptual con el cual se podía interactuar.
6- Arte conceptual
Las vanguardias fueron en su mayoría conceptuales. De ellas se desprende lo que se conoce hoy en día como arte performance y happening.
Principalmente la corriente de Dada es entendida como la precursora del arte conceptual que vendría casi cincuenta años después con el posmodernismo.
Cada corriente del vanguardismo era sucesora de una nueva corriente. Es así como del Dadaísmo nace el surrealismo, y el arte cada vez toma un tinte más conceptual, cargado de figuras salidas de los sueños de Salvador Dalí.
7- Geometría
Éste es un tema fuertemente tratado por los vanguardistas, puesto que los conceptos de la figura y la forma, fueron a todas luces debatidos.
Es así como nace el movimiento De Stijil a manos del artista Piet Mondrian, y la realidad es interpretada desde una abstracción de figuras geométricas básicas y experimentales.
La geometría fue no solo tratada por pintores, los escultores también cuestionaron este aspecto del arte, dando origen a movimientos como el futurismo, donde la forma era representada desde un ideal espacial de formas más sinuosas y texturas metalizadas.
8- Abstracción
Dentro del vanguardismo, la abstracción de los elementos provenientes del arte clásico llegó a un punto donde era poco probable simplificar más las formas y las figuras.
A finales del siglo XX, el abstraccionismo dominaba el mundo del arte y resultaba difícil para los artistas crear nuevas y sorprendentes piezas.
En este momento, Jackson Pollock crea la técnica de la pintura en acción, dando un giro al popular tema del abstraccionismo. Los colores y los trazos nuevamente tenían emoción y el mensaje que se pretendía entregar era más potente (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).
Referencias
- EDUCATION, E. O. (2017). ENCYCLOPEDIA OF ART EDUCATION. Obtenido de Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
- Education, M. o. (2017). Spain is Culture. Obtenido de Modernism and Avant-garde movements: spainisculture.com.
- Harland, M. (2013). Democratic Vanguardism. London: Lexington Books.
- Johnson, G. (2017). Counter-Currents Publishing. Obtenido de Vanguardism, Vantardism, & Mainstreaming: counter-currents.com.
- Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Art History – Widewalls Editorial. Obtenido de UNDERSTANDING THE SIGNIFICANCE OF AVANT-GARDE: widewalls.ch.
- Scheunemann, D. (2000). European Avant-garde: New Perspectives . Atlanta – Amsterdam: American Comparative Literature Association.
- Terraroli, V. (2006). 1900-1919: The Avant-garde Movements. Skira.