Los 15 Representantes del Vanguardismo Más Destacados
Entre los representantes del vanguardismo podemos encontrar figuras tan notables como los pintores Pablo Picasso o Salvador Dalí, músicos como Stravinsky o artistas visuales como la pareja Allora & Calzadilla.
El vanguardismo se refiere a un grupo de artistas innovadores en cualquier campo, especialmente en las artes visuales, literarias o musicales, cuyas obras se caracterizan principalmente por métodos poco ortodoxos y experimentales.
Como práctica colectiva y colaborativa, está fuertemente caracterizado por la innovación, y porque toma influencias de todas partes sin hacer distinciones entre formas altas y bajas de arte y cultura. Además, rompe radicalmente con la tradición, buscando desafiar los límites y el papel del arte.
Los representantes del vanguardismo más influyentes
1- Salvador Dalí
Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en Figueres, España. Desde muy pequeño se animó a practicar arte, por lo que finalmente fue a estudiar a Madrid. En la década de 1920, se trasladó a París y comenzó a interactuar con artistas como Picasso, Magritte y Miró.
Dalí es quizás mejor conocido por su pintura de 1931 “La persistencia de la memoria”, que muestra relojes derretidos en un ajuste del paisaje. El ascenso del líder fascista Francisco Franco en España condujo a la expulsión del artista del movimiento surrealista, pero eso no lo detuvo para seguir creando. Muere en su ciudad natal en 1989.
2- Pablo Picasso
Pablo nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España. Fue un pintor español, escultor, ceramista, grabador y escenógrafo. Es reconocido como uno de los artistas más influyentes del siglo XX y el creador del cubismo junto a Georges Braque.
Su inusual habilidad para dibujar comenzó a manifestarse alrededor de los 10 años de edad, cuando se convirtió en alumno de su padre, a quien logró superar en habilidades. A los 13 años el pintor realizó su primera exposición con el apoyo de su progenitor.
Durante casi 80 años, Picasso se dedicó a una producción artística que contribuyó significativamente y paralelamente a todo el desarrollo del arte moderno en el siglo XX. Picasso falleció el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia.
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3- Pierre Alechinsky
Nació en Bruselas, donde recibió formación en ilustración de libros y tipografía en la École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs. Trabajó en diversos medios, desde la pintura hasta la poesía y el cine.
Fue miembro original de COBRA, un grupo internacional de artistas daneses, holandeses y belgas que se desarrolló entre 1948 y 1952. En camaradería con otros artistas, tenía grandes expectativas de una nueva sociedad de posguerra y una nueva escuela de arte.
A mediados de los años cincuenta, Alechinsky estudió el arte de la caligrafía en Japón, adoptando algunas de sus técnicas para su propio trabajo, así como los materiales de pincel y tinta sobre papel.
En sus pinturas y grabados, desarrolló un vocabulario pictórico personal y accesible de formas que sugieren animales, aves, volcanes, cascadas, plantas y cuerpos humanos.
Uno de sus trabajos es “Gong”, el cual está poblado por formas biomórficas que fluyen unas a otras, y redactado con líneas gestuales de tinta y franjas de color utilizando una paleta monocromática de varios blues.
4- Wolf Vostell
Nació en 1932 en Leverkusen, Alemania. Estudió en la Escuela Nacional Supérieur de Bellas Artes de París.
Desde principios de los años sesenta, Vostell utiliza una variedad de medios y materiales en sus acontecimientos, acciones e instalaciones sin ser artista de medios en sentido estricto. Su concepto de Dé-collage difiere de “collage” en que destaca el aspecto agresivo y destructivo de las estructuras encontradas y visuales.
A partir de 1963, utiliza los televisores en su arte y publica siete números de la revista “Dé-collage / Boletín aktueller Ideen” de 1962 a 1967, un foro importante en ese momento. Muere en Berlín en 1953.
5- Igor Stravinsky
Igor Fedorovich Stravinsky nació el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum cerca de San Petersburgo, Rusia.
Su padre era un cantante estrella de la Ópera Imperial, que esperaba que su hijo se convirtiera en un burócrata, por lo que Igor realizó un curso universitario de derecho antes de tomar la decisión de convertirse en músico.
Era un buen pianista aficionado, un entusiasta lector de puntajes vanguardistas (no tradicionales) de Francia y Alemania, y un aficionado a los idiomas (sabía italiano, francés y ruso).
Su acercamiento a la composición musical era de renovación constante, siendo el ritmo el ingrediente más llamativo. Su instrumentación y sus formas de escribir para las voces también eran distintivas e influyentes.
Sus armonías y formas eran más evasivas y difíciles de entender. Reconoció la melodía como el elemento “más esencial”. Stravinsky murió el 6 de abril de 1971, en la ciudad de Nueva York y fue enterrado en Venecia.
6- Luigi Russolo
Nació en Portogruaro (Véneto) en 1885. Después de unirse a su familia en Milán en 1901, decidió adentrarse en la pintura. En 1909 mostró un grupo de grabados en la Famiglia Artistica en Milán, donde conoció a Umberto Boccioni y Carlo Carrà.
Sus obras periodísticas divisionistas fueron influenciadas por Previati y particularmente por Boccioni. Después de su encuentro con Marinetti, Russolo firmó tanto el “Manifiesto de Pintores Futuristas” como el “Manifiesto Técnico de Pintura Futurista”. Posteriormente, participó en todas las veladas y exposiciones futuristas.
Sus lienzos, futuristas maduros, están abiertos a la influencia cubista y se basaban principalmente en los ejemplos del foto-dinamismo de Anton Giulio Bragaglia y la crono-fotografía de Etienne-Jules Marey.
Realizó su último concierto en 1929 con la apertura de un espectáculo futurista en París en la Galería 23. Después de un período en España, donde estudió filosofía oculta, regresó a Italia en 1933, estableciéndose en Cerro di Lavenio en el Lago Maggiore. Russolo murió en Cerro di Lavenio en 1947.
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7- Will Alsop
Will Alsop es un prominente arquitecto y artista nacido en 1947 en Northampton, Inglaterra. Ha sido galardonado con el Premio RIBA Stirling de la Biblioteca Peckham de Londres y el primer Premio Mundial RIBA por el Centro Sharp de Diseño (OCAD) de Toronto.
Su trabajo abarca todos los sectores de la arquitectura, incluyendo el diseño urbano y la planificación. Su práctica de estudio también incorpora pintura y diseño de producto, y además es profesor de arquitectura en la Universidad de Viena y de la Canterbury School of Architecture, UCA.
Se ha encargado de la regeneración del distrito londinense de Hounslow. Desarrollando esquemas para la regeneración de Vauxhall y trabajando internacionalmente en China, Canadá y Europa.
Los diseños icónicos de Alsop, como la planta de energía de Glenwood en Yonkers, Nueva York y el centro de Sharp para el diseño para la universidad de Ontario del arte y del diseño en Toronto lo han establecido como visionario en el campo de la arquitectura.
8- Allora & Calzadilla
Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, son conocidos como Allora & Calzadilla, un dúo colaborativo de artistas visuales de San Juan, Puerto Rico.
Han producido una amplia gama de esculturas, fotografías, arte de performance, sonido y video. Su práctica artística se relaciona con la historia y la política, abordando las cuestiones socioculturales y territoriales, haciendo hincapié en las fracturas de la línea en la sociedad.
Se conocieron como estudiantes mientras estudiaban en el extranjero en Florencia y han estado viviendo y trabajando juntos desde entonces.
Representaron a los EEUU en la 54ª Bienal de Venecia en 2011 con una exposición llamativa organizada por el Museo de Arte de Indianapolisa a la que titularon “Gloria”. La exposición incluyó actuaciones de atletas, gimnastas y medallistas olímpicos.
9- Martin Boyce
Nació en en 1967 en Hamilton, Escocia, y actualmente vive y trabaja en Glasgow. Asistió a la Escuela de Arte de Glasgow, donde recibió un BA en Arte Ambiental en 1990 y un MFA en 1997. En 1996, también estudió en el Instituto de California para las Artes en Valencia, CA. Es ganador del Premio Turner 2011 de Tate, Boyce.
Desde el comienzo de su carrera, ha incorporado una paleta de formas que frecuentemente recuerdan las estructuras familiares del entorno construido: una cabina telefónica, una parrilla de ventilación, una valla ligada a la cadena, de una manera totalmente nueva.
En 2009, Boyce representó a Escocia en la 53ª Bienal de Venecia con una presentación de pabellón en solitario titulada “No Reflections”, que viajó a Dundee Contemporary Arts en Escocia de 2009 a 2010.
Su obra está representada en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Tate en Londres, Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, Alemania, entre otras instituciones en todo el mundo.
10- Martin Creed
Martin Creed nació en Wakefield, Inglaterra, en 1968 y asistió a la Slade School of Art en Londres. Ha tenido numerosas exposiciones individuales y proyectos alrededor del mundo.
Las palabras y la música siempre han sido parte integral de la práctica de este artista. La simplicidad con el uso de pocas notas y palabras, demuestran un acercamiento simple pero intelectual.
Creed escribió una pieza de cuatro minutos, “Work No. 955” para la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, siendo una pieza complementaria para una exposición individual en la Galería Ikon de Birmingham. Este trabajo se repitió en un concierto dado en Japón para la Orquesta Sinfónica de Hiroshima.
Actualmente, como curioso que combina diferentes formas de arte, Creed sigue creando obras con gran ingenio.
11- Mike Kelley
Mike Kelley nació en 1954 en Detroit, Michigan, y murió en 2012 en Los Ángeles. Tuvo aspiraciones tempranas de ser un novelista, pero dudó de su talento como escritor y consideró que la escritura era demasiado difícil, así que le dio una vuelta a sus energías por el arte a través de la pintura y la música, extendiéndose luego a otras áreas.
Comenzó a crear instalaciones multimedia que sintetizaron dibujos y pinturas a gran escala, a menudo incorporando su propia escritura, junto con esculturas, vídeos y actuaciones.
A mediados de la década de 1980, ya estaba ganando la atención nacional e internacional. Su carrera despegó antes en Europa que en los Estados Unidos.
En 2005, tuvo su primera exposición individual en la galería Gagosian de Nueva York. Las obras de Kelley incluyen importantes colecciones públicas y privadas, entre estas el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon Guggenheim de Nueva York.
12- Beatriz Milhazes
Es una artista brasileña que nació en 1960 en Río de Janeiro. Milhazes utiliza predominantemente el principio del collage, combinando el dibujo de su conocimiento sobre las tradiciones de América Latina y Europa. Sus influencias provienen de su propia fascinación por las artes decorativas, la moda, y la geometría.
Milhazes ha descrito su propio trabajo como geométrico, pero sin poner todo en un cuadrado o en un círculo. Utiliza colores brillantes que también abarca un estilo femenino de la obra.
Ha tenido exposiciones individuales y colectivas en algunos museos, incluyendo el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Moderno de París.
13- Giuseppe Penone
Es un artista italiano que nació en 1947. Comenzó a trabajar profesionalmente en 1968, siendo el más joven del movimiento italiano conocido como “arte pobre” (arte povera), ya que con apenas 21 años de edad realiza su primera exposición.
En sus obras utiliza materiales no convencionales, siendo el árbol un elemento central en la obra de Penone.
El artista tiene una visión paradójica y empática del mundo visible. No trata de mostrar obras agradables o hermosas, aunque su tacto y su estética elegante, revela la belleza interior del medio ambiente.
14- Anri Sala
Nació en Albania en 1974. Su trabajo se basa principalmente en el vídeo y el sonido con historias íntimas y entrelazadas.
En poco tiempo, su trabajo se convirtió en una de las expresiones más importantes del vanguardismo, con exposiciones por todo el mundo. Así pues, en 2001 recibe en la Bienal de Venecia el Premio Joven Artista.
15- Tino Sehgal
Nació en 1976 en Londres, Inglaterra, pero también tiene nacionalidad alemana. Su obra existe tan solo en el momento de su realización, porque el artista no está interesado en producir objetos materiales. Su trabajo no está documentado de ninguna forma, son para él “situaciones construidas”.
Es el artista más joven que ha representado a Alemania en la Bienal de Venecia. Sus exposiciones han visitado los lugares y museos más importantes del mundo.
Referencias
- Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Collection. Recuperado de: guggenheim-venice.it.
- All Desing Team (2014). Will Alsop. All Desing World Wide. Recuperado de: all-worldwide.com.
- Tanya Bonakdar (2013). Artist Collections. Tanya Bonakdar Gallery. Recuperado de: tanyabonakdargallery.com.
- Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Recuperado de: musicsalesclassical.com.
- The Artist Staff (2016). Artist. The Artist Organization. Recuperado de: the-artists.org.