100 frases de Pablo Picasso sobre la vida, la creatividad y el arte
Pablo Picasso fue un artista español del siglo XX, especialmente conocido por sus pinturas y por ser uno de los fundadores del cubismo. Ya desde pequeño Picasso demostró un gran talento; sus primeras enseñanzas fueron impartidas por su padre desde los 7 años de edad.
Su trabajo artístico suele ser dividido en dos periodos; el Periodo Azul (1901-1904) y el Periodo Rosa (1904-1906). Del primero destacan obras como El entierro del conde de Orgaz, Gran Autorretrato azul, La vida o El viejo guitarrista. Del segundo destaca Las señoritas de Aviñón.
Como curiosidad, el padre de Picasso decidió dejar de pintar cuando observó que Pablo, con 13 años de edad, pintaba mejor que él. Su obra más cara vendida es Les femmes d’Alger (versión O), subastada en 2015 por 193.5 millones de euros.
Las mejores frases de Picasso
En estas frases de Pablo Picasso podrás observar algunas de sus mejores ideas y pensamientos, aprender sobre su genialidad y forma de pensar. Están tomadas de sus escritos y entrevistas.
Mi madre me dijo, “si eres un soldado, te convertirás en general; si eres un monje, serás el Papa”. En cambio, fui pintor y me convertí en Picasso.
Siempre tenemos que dar lo máximo de nosotros en cada cosa que hagamos y aspirar a ser los mejores en ello.
Siempre estoy haciendo las cosas que no soy capaz de hacer para aprender cómo hacerlas.
Nada es imposible, debemos aprender a hacer todo aquello que nos cuesta hacer.
La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando.
El trabajo duro hace que nos surjan ideas nuevas para mejorar lo que hacemos.
Otros han visto lo que es y se han preguntado ¿por qué? Yo he visto lo que habría podido ser y me he preguntado ¿por qué no?
Debemos ser capaces de ver más allá de lo que se nos presenta.
Todos los niños son artistas. El problema es cómo mantenerse siendo artista cuando uno madura.
A medida que crecemos, los problemas de la vida adulta nos van quitando la imaginación y la libertad de pensamiento que tenemos cuando somos niños.
Yo no busco, yo encuentro.
Debemos saber interpretar todo lo que se nos presenta en nuestra vida y utilizarlo a nuestro favor.
Los años pueden arrugar la piel, pero abandonar nuestros sueños arruga el alma.
Nunca debemos claudicar en la búsqueda de nuestros sueños.
Lo que uno hace es lo que vale, no lo que uno tiene la intención de hacer.
Nuestros hechos son los que nos definen, no lo que decimos que vamos a hacer.
Estoy cansado de ser moderno. Quiero ser eterno.
Los artistas de vanguardia hacen obras que no son del todo apreciadas por sus contemporáneos, pero sí por las generaciones venideras.
Sin una gran soledad, ningún trabajo serio es posible.
Muchos artistas prefieren estar solos a la hora de componer sus obras.
Me gusta vivir como pobre, con mucho dinero.
Siempre debemos llevar una vida humilde.
Los malos artistas copian. Los buenos artistas roban.
Todos los artistas se inspiran en otros para hacer sus obras, la diferencia es que un gran artista le da una impronta personal a su obra.
La juventud no tiene edad.
Siempre debemos mantener activo a nuestro niño interior, sin importar cuán grande seamos.
Cualquier cosa nueva, cualquier cosa que valga la pena hacer, no se puede reconocer.
A las personas nos cuesta mucho aceptar las cosas nuevas y reconocer su valor.
Solo hay una forma de ver las cosas, hasta que alguien nos muestra cómo verlas con otros ojos.
Debemos ser capaces de ver las cosas desde diferentes puntos de vista.
El arte es la eliminación de lo innecesario.
Un artista utiliza en sus obras de arte todo lo que considera necesario, ni más ni menos.
El amor es el mayor refresco de la vida.
Amar a otra persona nos hace sentir llenos de vida.
Hay pintores que transforman al sol en un punto amarillo, pero existen otros que transforman un punto amarillo en un sol.
Algunos artistas tienen la capacidad de hacernos sentir lo que representan como si fueran cosas reales.
Mi mano me dice qué es lo que estoy pensando.
Los pintores tienen la capacidad de expresar a través de su mano todo lo que imaginan.
La acción es la piedra fundamental de todo logro.
Si no trabajamos en pos de lo que deseamos conseguir, no lograremos nada.
Para dibujar debes cerrar los ojos y cantar.
La pintura no se trata solo de representar lo que vemos, sino también de disfrutar el proceso.
Copiar a otros es necesario, pero copiarse a uno mismo es patético.
En cada nueva creación que hacemos debemos buscar nuevas metas y nuevos desafíos. De nada sirve repetir lo que ya hemos hecho.
Nadie envejece solo por vivir una cantidad de años. Las personas envejecen al abandonar sus ideales.
Nunca debemos dejar nuestros ideales ni nuestros sueños.
Pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.
Picasso intentaba representar ideas en sus pinturas, no solamente dibujos.
La fama es el castigo de Dios para el artista.
El éxito en lo que hacemos puede hacer que dejemos de ser originales con tal de seguir agradando a las personas.
Si tu trabajo no te causa problemas, no sirve.
Lo que hacemos debe ser una crítica contra los estándares de la sociedad y el statu quo.
¿Por qué se supone que mirar es ver?
Para realmente ver algo debemos conectarnos con su esencia, no solo visualizarlo.
Me tomó cuatro años pintar como Rafael, pero una vida pintar como un niño.
Imitar a alguien nos lleva tiempo, pero es posible ser originales y expresar todo lo que sentimos en nuestro arte, es un trabajo de toda la vida.
Para florecer, una obra de arte debe olvidar todas las reglas.
Seguir las reglas limita una creación.
Todo acto de creación es, en principio, un acto de destrucción.
Para crear algo nuevo es necesario deshacerse de lo viejo.
El principal adversario de la creatividad es el sentido común.
Para realizar creaciones artísticas hay que dejar que la mente se libere y pueda imaginar cosas fuera de lo común.
El arte es una mentira que hace que nos demos cuenta de la verdad.
Las obras artísticas intentan expresar una idea, un sentimiento, que haga reflexionar al observador acerca de lo que está viendo.
El propósito del arte es el de limpiar el polvo de la cotidianeidad de nuestras almas.
El arte tiene la capacidad de fascinarnos y llenarnos de nuevas emociones, aunque sea por un momento.
Es preferible la armonía oculta a la obvia.
Debemos ser capaces de buscar lo que existe detrás de lo evidente.
Aprende las reglas como un profesional, así las puedes quebrar como un artista.
Al conocer las reglas que rigen a la sociedad, podremos decidir cómo hacer lo que deseamos hacer.
Yo comencé con una idea y luego se convirtió en algo más.
A medida que vamos recorriendo el camino que nos lleva a cumplir nuestros objetivos, es posible que estos se puedan transformar en otra cosa.
Solo posterga hasta mañana aquello que puedas dejar sin hacer si te mueres.
Debemos hacer todo lo que consideramos importante para nosotros lo más rápido posible.
Toma mucho tiempo convertirse en joven.
Nunca debemos perder nuestro niño interior, siempre tenemos que permitirnos disfrutar de la vida como si fuéramos niños.
La pintura no se hace para decorar apartamentos, es un instrumento de guerra.
Los artistas expresan sus pensamientos políticos y sociales en sus obras de arte.
Nuestras metas solo pueden ser logradas a través del seguimiento de un plan.
Para lograr los objetivos que nos proponemos, siempre debemos trazar un camino a seguir.
El sentido de la vida es el de encontrar tu don. El propósito de la vida es el de regalarlo.
Debemos compartir nuestras habilidades con las demás personas.
Si pinto un caballo salvaje, puede que no veas al caballo… pero seguramente verás lo salvaje.
Una pintura debe representar ideas y conceptos, no solamente imágenes.
Pintar es la profesión de una persona ciega. Él no pinta lo que ve, sino lo que siente, lo que se dice a él mismo acerca de lo que ha visto.
Pintar no solo es representar lo que se ve; es expresar lo que se piensa de la situación que se ve y se intenta representar.
Las preguntas te tientan a decir mentiras, especialmente cuando no tienen respuestas.
Lo que decimos no es más que nuestra simple interpretación de las cosas, la cual puede ser equivocada.
Cuanto más viejo te vuelves, más fuerte es el viento; y siempre te da en la cara.
Los problemas de la vida se vuelven cada vez más complicados a medida que crecemos.
Pintar es otra manera de llevar un diario.
Las obras de los artistas van cambiando según ellos cambian de estados de ánimo y pensamientos.
Las computadoras son inservibles, solo pueden darte respuestas.
No se trata solo de encontrar las respuestas que buscamos, sino del proceso que hacemos para llegar a ellas.
Si solo pudiésemos extraer nuestro cerebro y utilizar únicamente nuestros ojos.
En ocasiones, es mejor percibir lo que vemos sin intentar racionalizar acerca de ello.
Hoy en día el mundo no tiene sentido; entonces, ¿por qué debería pintar cuadros que lo tengan?
En sus obras, Picasso representaba de forma particular lo que veía de los acontecimientos del mundo.
Los artistas somos indestructibles.
Un artista es capaz de expresar lo que siente con lo poco o mucho que tenga a su disposición para hacerlo.
Si no tengo rojo, utilizo azul.
Debemos saber utilizar todo lo que tenemos a nuestro alcance para lograr expresar lo que queremos.
Hacerse odiar es más difícil que hacerse querer.
Las personas están más predispuestas a aceptar a las demás que a rechazarlas.
Las personas quieren encontrarle sentido a todo y a todos. Esa es la enfermedad de nuestra era.
En ocasiones, solo debemos percibir lo que estamos viendo o escuchando, sin buscarle el sentido. Debemos aprender a disfrutar de las cosas sin analizarlas demasiado.
Es tu trabajo en la vida tu última seducción.
Lo que hacemos cada día es lo que más vale la pena de nuestra vida.
Todo arte es erótico.
El arte excita nuestros sentidos.
Todo valor positivo tiene su precio en términos negativos. La genialidad de Einstein nos llevó a lo de Hiroshima.
Muchos de los grandes avances de la humanidad son utilizados con fines negativos.
Cada tanto uno pinta un cuadro que parece haber abierto una puerta y sirve como punto de partida de otras cosas.
Algunas obras de arte generan un gran impacto en otros artistas y sirven de inspiración para ellos.
El arte no es la aplicación de un canon de belleza, sino lo que el instinto y el cerebro pueden concebir más allá de cualquier canon.
Una obra de arte no está hecha para ser juzgada sino para que transmita algo más allá de la belleza al observador.
Todo el mundo tiene la misma energía potencial.
Todos somos capaces de lograr lo que nos proponemos, si nos lo proponemos.
Un artista es un receptáculo de emociones que vienen de todos lados.
Los artistas son capaces de canalizar lo que ven y lo que sienten de su entorno y plasmarlo en sus obras.
Todo el mundo intenta comprender el arte.
Las creaciones artísticas hay que sentirlas y disfrutarlas, no entenderlas.
Debes tener una idea de lo que vas a hacer, pero debe ser una vaga idea.
Cuando creamos algo, no tenemos que ponernos límites; por eso es bueno ir descubriendo lo que estamos haciendo, a medida que lo estamos haciendo.
Todo lo que puedes imaginar es real.
Si lo podemos soñar, también lo podemos hacer realidad.
¿Quién ve correctamente la cara humana? ¿El fotógrafo, el espejo o el pintor?
La pintura es capaz de interpretar y exponer detalles de una persona que no se pueden ver a simple vista.
Cuanta más técnica tengas, menos te debes preocupar por ella. Cuanta más técnica haya, menos habrá.
Las obras artísticas no deben buscar la perfección de una técnica, sino tocar el corazón de las personas.
Las personas que hacen del arte su negocio son mayormente impostores.
Los verdaderos artistas no se preocupan por lo económico, sino por su mensaje artístico.
En el dibujo, nada es mejor que el primer intento.
La primera representación que hacemos de algo es la más pura.
¿Por qué debería culpar a alguien más que a mí mismo si no puedo comprender algo de lo que no sé nada?
Nunca debemos desacreditar aquellas cosas que no comprendemos. Para ser críticos sobre algo, primero debemos conocer acerca de ello.
Tenemos una cantidad determinada de experiencia a nuestra disposición, aunque desconocida.
Debemos intentar aprender lo máximo que podamos acerca de lo que nos interesa, ya que no sabemos cuál es el límite.
Para mí no hay pasado ni futuro en el arte. Si una obra de arte no vive siempre en el presente, no debe ser considerada como arte.
Las verdaderas obras de arte no representan una época puntual, estas deben tener un mensaje que trasciende el tiempo.
Una pintura vive una vida como un ser vivo, sufriendo los cambios impuestos por la cotidianeidad.
Las interpretaciones que se hacen sobre los cuadros, cambian dependiendo del contexto histórico desde donde se lo mire.
Siempre debes trabajar no solo dentro, sino debajo de tus posibilidades. De esta forma dominarás mejor los elementos, con más soltura y maestría.
Al concentrarnos en algunas habilidades, seremos capaces de perfeccionar al máximo nuestra técnica.
Nunca permitas que una dicotomía domine tu vida; una dicotomía donde odias lo que haces para tener placer en tu tiempo libre.
Debemos intentar que todas las actividades que hagamos en nuestra vida nos den placer y satisfacción.
Una idea no es más que el punto de partida. Una vez que la desarrollas, se transforma con el pensamiento.
Las ideas se van modificando a medida que intentamos convertirlas en realidad.
Las personas que leen son las personas que sueñan.
La lectura nos hace más cultos y nos permite soñar con cosas que antes no imaginábamos.
Nada es peor que un comienzo brillante.
Las dificultades que se nos presentan al realizar algo hacen que aprendamos más sobre ello y obtengamos mejores resultados.
¡Debes hacer que la gente despierte! Revolucionar la forma en que identifican las cosas… debes crear imágenes que no acepten.
Toda obra artística debe presentar un desafío para el observador; para que intente comprender lo que se desea expresar y saque sus propias conclusiones.
Los colores, con sus características, siguen los cambios de las emociones.
Con el uso de diferentes tonos de colores se pueden representar diferentes tipos de emociones o estados.
Para saber lo que vas a dibujar debes comenzar a hacerlo.
Las ideas van surgiendo cuando estamos trabajando.
El éxito es peligroso.
Nunca debemos dejar que el éxito nos haga menos humildes. Siempre debemos trabajar duro y responsablemente en lo que hacemos, sin importar cuán bien nos vaya.
Uno debe hablar de los problemas en la pintura.
Un cuadro tiene que expresar un sentimiento, una idea, un comentario; el arte debe hacer pensar a la persona que lo observe.
¿Por qué dos colores, puestos uno al lado del otro, cantan? ¿Alguien puede explicar esto? No. Así como nadie nunca aprende a pintar.
En el arte, algunas cosas no tienen una explicación lógica, solo se deben sentir y disfrutar.
Todo es un milagro. Es un milagro que uno no se disuelva en el baño como un terrón de azúcar.
Realmente no comprendemos por completo todos los sucesos de nuestra realidad.
Si solo existiese una sola verdad, no podrías pintar cientos de lienzos sobre el mismo tema.
Cada persona tiene un punto de vista distinto sobre cada cosa, es por eso que nada tiene una sola forma de verlo.
¿Debemos pintar lo que está en el rostro, lo que está dentro del rostro, o lo que está detrás del mismo?
Una pintura puede representar literalmente una imagen, o también lo que el artista sintió e interpretó de lo que estaba viendo.
No nos hacemos más viejos, nos hacemos más maduros.
Los años nos suman experiencias de vida que nos hacen ser más sabios.
Cuando muera, será como un naufragio, y como cuando un barco enorme se hunde, mucha gente a su alrededor se verá absorbida por él.
Picasso creía que su muerte afectaría a muchas personas.
El trabajo es una necesidad para el hombre.
Trabajar hace que una persona se sienta completa y útil en el mundo.
Malditos sean los discípulos, no son interesantes. Lo único que importan son los maestros, aquellos que crean.
Siempre debemos hacer las cosas a nuestra manera, buscando lo que nos interesa a nosotros y no haciendo lo que nos dicen.
Uno debe pintar como vive, directamente.
En el arte, debemos hacer las cosas tal cual las sentimos.
Es capaz el que piensa que puede, y es incapaz el que piensa que no puede. Esta es una ley indisputable.
Si no creemos en nosotros mismos, no lograremos lo que queremos. Siempre debemos tener un pensamiento positivo para nosotros.
Las luminarias que guían al mundo son el arte y la música.
Las expresiones artísticas son una gran referencia para las sociedades.
No creo en los accidentes; solo hay encuentros en la historia, no hay accidentes.
Todo lo que nos sucede, nos sucede por algo.
Dibujar es como hipnotizar.
La pintura intenta cautivar al observador.
Todo existe en una cantidad limitada, sobre todo la felicidad.
Debemos saber aprovechar los momentos en los que somos felices, ya que no duran para siempre.
¿Hay algo más peligroso que la comprensión empática?
Siempre es preferible que nos digan las cosas como son.
El paraíso es amar apasionadamente a muchas cosas.
Ser capaces de disfrutar de muchas cosas a la vez nos genera mucho placer.
No existe nada más difícil que una línea.
En ocasiones, las cosas que pueden parecernos más fáciles son las más difíciles de hacer.
Todo lo que tenemos es nuestro ser. Nuestro ser es como un sol con mil rayos.
Solo nos tenemos a nosotros mismos, es por eso que debemos valorarnos.
Lo abstracto quizás sea la costumbre de la realidad.
Muchas veces nos acostumbramos a muchas cosas que no son justas y terminamos normalizándolas y conviviendo con ellas.