Puntillismo: origen, historia, características, técnicas, autores
¿Qué es el puntillismo?
El puntillismo es una reconocida técnica de la pintura que consiste en formar imágenes a través de patrones de pequeños puntos de diferentes colores. Nace a partir del movimiento conocido como neoimpresionismo, que se dio desde 1880 hasta 1910. El neoimpresionismo fue impulsado por el artista postimpresionista Georges Seurat y su alumno Paul Signac.
El término de “puntillismo” comenzó siendo utilizado de forma peyorativa para ridiculizar a este estilo de obras, sin embargo, su significado cambió con el tiempo. La técnica consiste principalmente en utilizar pequeños puntos a partir de colores primarios cuyos patrones permiten ver colores secundarios.
El neoimpresionismo se inspira en las ciencias de la óptica y el color para crear una nueva técnica de pintura. En el puntillismo, la comprensión de una pintura va de la mano con la capacidad o condición óptica del espectador para observar la mezcla de color que puede generar la distribución de los puntos de colores sobre el lienzo.
Se dice que el puntillismo puede generar un nivel mayor de luminosidad y brillo dentro de una obra. Por otro lado, también se afirma que los puntos pueden crear un efecto de color más rico que con la mezcla de los colores pigmento en una paleta.
Origen e historia
El puntillismo tiene su origen a partir del neoimpresionismo, un movimiento artístico originado en Francia con influencia del impresionismo e inspirado en la técnica del divisionismo. El neoimpresionismo fue impulsado por el francés Georges Seurat (1859-1891), cuyas obras se caracterizan por tratarse de figuras y paisajes.
Seurat, a través de la copia de pinturas y dibujos de artistas como Ingres, Holbein y Delacroix, así como del estudio de las teorías de color como las de Michel Eugène Chevreul, comenzó a interesarse por el dibujo y el análisis de los componentes del color. Estas exploraciones lo condujeron al encuentro con el puntillismo, que en sus principios fue nombrado por Seurat como “cromoluminarismo”.
Luego del aporte de Seurat y su nueva forma científica de implementar el color, su alumno y seguidor, Paul Signac (1863-1935), continuó el camino trazado por su maestro convirtiéndose en uno de los mayores exponentes del neoimpresionismo y quien además ayudó al desarrollo del puntillismo.
El neoimpresionismo era reconocido por llevar consigo la influencia de creencias anarquistas. Muchas de las representaciones manifiestan temas sociales, incluyendo pinturas sobre la clase trabajadora y los campesinos.
El estudio científico del color dentro del neoimpresionismo buscaba ir en contra de las convenciones del arte para la época. El término “puntillismo” nace a partir de la opinión de los críticos a finales del siglo XIX.
Características del puntillismo
– El puntillismo se refiere al uso específico de pequeños puntos de color, separados, sobre el lienzo. Es así como se diferencia del divisionismo, el cual es más amplio y se refiere a cualquier división o separación artística del color a partir de pequeñas pinceladas.
– Está basado en teorías científicas del color. El puntillismo utiliza colores primarios y no hace mezcla de los pigmentos en una paleta. Sin embargo, las obras también pueden ser elaboradas en blanco y negro.
– Utiliza patrones en los cuales la distribución de los colores primarios puede permitir la aparición de colores secundarios en la vista del espectador.
– Se dice que las obras de arte realizadas con la técnica del puntillismo alcanzan un nivel de luminosidad y brillo mayor al de otras técnicas.
– Tiene su origen dentro de impresionismo y el neoimpresionismo, a partir de os siglos XIX y XX.
– Su temática giraba en torno a la vida campesina, la clase trabajadora y la industrialización.
– Es un estilo que se complementa con la interacción entre el espectador y la obra. Es decir, la obra puntillista se complementa y genera su efecto solo si el espectador es capaz de percibir el efecto óptico, ya sea por la distancia o las capacidades visuales.
Técnica
El puntillismo se sirve de las teorías científicas del color para crear efectos cromáticos a la hora de apreciar alguna obra de arte de este estilo. Se vale de la forma en la cual trabaja el ojo humano en conexión con el cerebro. Es así como lo que el espectador logra percibir no son los miles de puntos separados uno a uno, sino la mezcla de colores que se origina por los patrones de puntos sobre el lienzo.
Es costumbre el uso único de los colores primarios para realizar una obra de arte puntillista. Dentro de este estilo solo es posible utilizar el punto para crear las representaciones. La mayoría de las obras hechas con puntillismo son elaboradas a partir de pintura de aceite.
Sin embargo, el puntillismo no se limita al uso de un solo material, puesto que para realizar una pintura o dibujo utilizando la técnica, puede usarse cualquier otro instrumento capaz de realizar puntos y generar el efecto buscado.
Dentro de este movimiento es posible crear sombras, profundidad y degradados. También, pueden existir variaciones en el tamaño de los puntos para lograr determinados efectos.
Materiales y herramientas utilizados
La técnica de este arte no requiere de un instrumento o material en concreto para poder ser utilizada, sin embargo, hay parámetros específicos como el fondo y las formas.
Para el puntillismo es necesario un instrumento que permita realizar puntos de un tamaño constante. A pesar de que el tamaño del punto puede variar, es necesario que el instrumento permita reproducir muchas veces el mismo tamaño del punto.
Por otro lado, el material sobre el que se realice la obra debe ser unicolor. Los colores más utilizados son el blanco, el gris o el color hueso. Este color de fondo permite jugar con los colores primarios de forma adecuada. Para elaborar pinturas con la técnica pueden utilizarse lápices, marcadores, colores, pinceles y más.
Autores y obras
Georges Seurat (1859-1891)
Originario de París, Georges Seurat es conocido como el fundador del neoimpresionismo. A lo largo de su vida se dedicó al dibujo y la pintura y trabajó desde 1878 hasta 1880 en la Escuela de Bellas Artes.
Luego de los estudios científicos de la teoría del color y el análisis de trabajos como el de Delacroix, comenzó a explorar el divisionismo a través del dibujo, utilizando crayón conté. Analizó los efectos que podían generar los componentes del color al situarlos uno al lado del otro en forma de pequeños puntos. De aquí comienza a surgir la nueva técnica del puntillismo, que sería una de las grandes áreas del neoimpresionismo.
Durante los últimos años de su vida, dedicó gran cantidad de tiempo a realizar viajes a las costas, de las cuales se inspiró para representar en sus pinturas escenas de lugares cercanos al mar e incluso en épocas de invierno. Su última exhibición la realizó en 1886. Dentro de sus obras más populares se encuentran:
-Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, 1884-1886
-El baño de Asnieres, 1884
-Le Chahut, 1889-1890
-Jeune femme se poudrant, 1888-1890
-Parade de Cirque, 1889
-The circus, 1891
Paul Signac (1863-1935)
Nació en París el 11 de noviembre de 1863. Sus primeros intereses artísticos se enfocaron en la arquitectura, sin embargo, a los 18 años decidió dedicarse al estudio de la pintura. Desde sus comienzos y a través de sus viajes por las costas de Europa, comenzó a pintar paisajes. En 1884 conoce a Claude Monet y a Georges Seurat.
Al ser conocedor del trabajo sistemático y de la teoría del color implementada por Seurat, Signac se convirtió en su principal seguidor. Es así como deja a un lado las técnicas de pinceladas del impresionismo y comienza a experimentar con lo que sería posteriormente conocido como el puntillismo. En muchas de las piezas de Signac están representadas las costas de Francia.
Junto a otros artistas como Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon y el mismo Georges Seurat, fundó la Sociedad de Artistas Independientes, con la finalidad de que los artistas pudiesen presentar sus trabajos de forma pública sin depender de la aprobación de críticos y jurados de arte. El lema principal de esta asociación fue “Sin jurado ni premios”.
Dentro de sus obras más destacadas se encuentran:
-Place des Lices, 1893
– Gran Canal, Venecia. 1905.
-Notre-Dame de la Garde (La Bonne- Mère), Marseilles. 1905-1906
-The Port of Rotterdam, 1907.
-Antibes le soir, 1914
Camille Pissarro (1830-1903)
En los principios de su vida artística se dedicó al impresionismo y a partir de 1880 comenzó a interesarse por el neoimpresionismo al trabajar junto George Seurat. A través del puntillismo comenzó a explorar temas de la cotidianidad, con representaciones de escenas de la gente en el trabajo o en sus hogares a partir de la realidad.
Desde 1885 se enfocó a la práctica del puntillismo y en 1886 formó parte de una exhibición junto a Seurat, Signac y otros. A muchos analistas llamó la atención la capacidad del artista danés por evolucionar su propio arte, puesto que sus pinturas puntillistas eran muy diferentes a las que había creado en su época impresionista. Algunos de los trabajos impresionistas más reconocidos de Pissarro son:
-Mujeres recogiendo hierba, 1883
-Paisaje de Èragny, 1886
-La Récolte des Foins, Éragny, 1887
-Joven campesina en su tocador, 1888
-Puesta de sol y niebla, Eragny, 1891
Albert Dubois-Pillet (1846-1890)
Fue un oficial militar y un pintor autodidacta cuyos trabajos fueron bastante influenciados por el neoimpresionismo. A pesar de no poseer un conocimiento de taller, varias de sus obras fueron aceptadas en exhibiciones desde 1877.
Fue parte de la fundación de la Sociedad de Artistas Independientes de 1884. Sus creaciones siempre fueron exhibidas en conjunto a otras muestras de artistas similares. Fue solo en 1888 cuando realizó una única exposición individual.
Dubois-Pillet fue uno de los primeros artistas en adoptar el estilo del puntillismo en su totalidad. Durante su trabajo con Seurat empleó tinta para dibujos puntillistas. Su propio apartamento funcionó como estudio y sede extraoficial del grupo neoimpresionista durante los primeros años del movimiento.
A pesar de que en 1886 el ejército le prohibió su participación en exhibiciones artísticas, él continuó de forma activa en la pintura hasta su muerte en 1890. En honor a su memoria, Paul Signac realizó una exhibición de 64 pinturas de Dubois Pillet. Entre sus obras destacadas se encuentran:
-Paisaje de invierno, 1885
-Bodegón con pescado, 1885
-Las orillas del Sena en Neuilly, 1886
-Las torres, 1887
-Las orillas del Marne al amanecer, 1888
Henri-Edmond Cross (1856-1910)
Cross fue un reconocido practicante del neoimpresionismo de nacionalidad francesa. Destacó por ser uno de los personajes más relevante para la segunda fase del movimiento. Su nombre real fue Henri-Edmond-Joseph Delacroix, pero para diferenciarse del reconocido pintor romántico Eugène Delacroix, cambió su nombre a Henri Cross.
Adoptó el puntillismo a partir del trabajo de su amigo Georges Seurat, sin embargo, los parámetros estrictos de este estilo lo llevaron a desarrollar un nuevo concepto junto a Paul Signac, con variaciones en el color y sus formas de sus aplicarlo. Esta técnica posteriormente se conocería como fauvismo. Entre las obras puntillistas más destacadas de Cross se encuentran:
-Antibes, Mañana, 1895
-Rio San Trovaso, Venecia, 1904
-La Plage de Saint-Clair, 1907