Arte efímero: qué es, características, géneros, artistas, obras
¿Qué es el arte efímero?
El arte efímero son todas aquellas manifestaciones plásticas que tienen una duración limitada en el tiempo, siendo fugaces porque los materiales usados y las composiciones son temporales. Su intención es destacar la inevitable transitoriedad de la vida.
Se le ha vinculado a expresiones artísticas usadas en ciertos momentos festivos, por lo que luego del acontecimiento son destruidas. Solo en algunos casos la obra se conforma de elementos conservables como máscaras, vestidos y esculturas que se mantienen para celebraciones repetitivas.
Al realizarse con materiales no permanentes, le otorga al espectador un sentido de privilegio que supone poder percibir, aunque sea brevemente, una pieza que es única e inigualable, que pronto dejará de existir.
Existe un segundo significado con el que suele identificarse el arte efímero. Esta se refiere a las piezas artísticas que usan aspectos ambientales o elementos naturales. El propósito en este caso es fomentar la conciencia de la relación humana con la naturaleza.
Entre los medios compositivos se encuentran las piedras, la tierra, el agua, los árboles y las plantas, por lo que esta segunda acepción no se distancia del todo de la primera.
Origen
Durante mucho tiempo, el concepto de belleza estuvo arraigado a la permanencia y a la inmutabilidad, por lo que todo aquello que fuera cambiante o pasajero no podía ser considerado arte.
Aunque desde el siglo XIX fue ampliándose la idea de belleza, confiriéndole otras cualidades como la fugacidad, los orígenes del arte efímero se remontan a mediados del siglo XX.
El arte contemporáneo como, en sus diversas tendencias, fue “descosificando” las obras artísticas, rechazando los cánones tradicionales y decidiendo alejarse de la belleza clásica.
Así, el arte ya no se enfocaba en representar la realidad, sino que pasaba a ser una expresión del mundo interior, de lo sensorial y del constante cambio. Es en este contexto de apertura y de tendencias disruptivas, es cuando el arte efímero va tomando su forma.
Características del arte efímero
Intención del artista
El arte efímero goza de muchas características comunes de las nuevas tendencias del arte contemporáneo. Entre ellas se encuentra la intención del artista, quien busca expresar sus sentimientos y su mundo interior, en vez de reflejar la realidad.
Dirigido a los sentidos
Es un arte que se dirige más a los sentidos que al intelecto, por lo que requiere de poco tiempo para percibirlo. Para ello, acude a la instantaneidad y la simpleza.
Elementos temporales
Los elementos que forman parte de la pieza artística suelen ser perecederos, porque está concebido para su desaparición instantánea. Entre ellos puede mencionarse el hielo, la arena, la tiza, las plantas, los alimentos o los fuegos artificiales. También se constituye de prácticas como el tatuaje, el maquillaje, el performance, los grafitis y la moda.
Se conforma de manifestaciones pasajeras que le confieren un carácter único a la obra, ya que no pueden recrearse dos veces de la misma manera.
Obras a consumir
El artista busca generar una experiencia comunicativa que se agota en la obra, por lo que más que “fabricarla” la produce para ser consumida.
Sus piezas no son coleccionables, es decir, no pueden conservarse en un lugar físico como un museo o una galería para ser contempladas en otro momento. Estas fueron concebidas para tener fecha de caducidad y, de no tenerla, deja de representar el sentido por el que fue creado. No obstante, el momento puede ser captado por medios audiovisuales para luego reproducirse.
Pretende trascender el materialismo de la cosa tangible y darle prevalencia al mensaje, en el que subyace la transgresión de los formatos preconcebidos o de los cánones tradicionales.
Géneros del arte efímero
La concepción estética del arte efímero ha permitido una diversidad de tendencias, que a su vez han dado origen a otros movimientos con vida propia. Entre los géneros más comunes pueden identificarse los siguientes:
Naturaleza
La naturaleza es uno de los elementos por excelencia del arte efímero, dada su esencia temporal y transformadora. Dentro de esta tendencia, la jardinería entendida como el cuidado y la ordenación estética de las plantas, árboles y flores, ha sido reconocida incluso desde las antiguas civilizaciones.
El agua, ya sea en su estado líquido o en el sólido como el hielo, ha inspirado también a muchos artistas que representan este arte. De igual forma la arena y las piedras han sido protagonistas de diversas manifestaciones.
Cabe mencionar dos elementos naturales que, unidos a desarrollos humanos, han dado pie a obras representativas del arte efímero. Uno de ellos es el fuego, por ejemplo a través de la pirotecnia, mientras el otro es el aire, gracias a los aparatos aerostáticos.
Alimentos
La creación de nuevas recetas, así como la combinación y disposición de los alimentos de determinada manera, encierra todas las características propias del arte efímero. Por ello, la gastronomía se incluye entre sus géneros.
Acción
El happening, la performance, el environment y la instalación son diversas formas del llamado arte de acción, otro género del efímero. En esta tendencia se le otorga máximo énfasis al acto creativo del artista e involucra al espectador, dándole un rol más activo. El componente teatral y los elementos escénicos no faltarán en las obras de esta categoría.
Corporalidad
El cuerpo humano también ha tenido cabida en el arte efímero. Pueden destacarse en este género el peinado, el maquillaje, el tatuaje, el piercing, los cuales han estado presentes en diversas culturas y a lo largo de los años, ya sea para fines estéticos o rituales.
Reseñar que, en alguna ocasión, ha sido un concepto de arte muy polémico. Por ejemplo si se ha unido desnudos con artes de acción como las performances.
Tecnologías
Sin duda alguna, el avance tecnológico abrió el camino e hizo brotar la creatividad de muchos artistas, quienes empezaron a incorporar la electricidad, el vídeo y el sonido, en sus obras. Cabe destacar en este género el manejo del láser o el neón para la intervención de ambientes nocturnos. El computador también ha sido catalizador del diseño gráfico y del arte web.
Conceptos
El body art y el land art son dos tendencias del arte conceptual que utilizan, respectivamente, el cuerpo humano y la tierra como soporte artístico. Para ellos el arte trasciende la realización material y se encuentra en la idea, en el proceso creativo que se lleva dentro de la mente del artista.
Espacios
El carácter temporal también puede percibirse en la construcción de edificaciones o en intervenciones de los espacios públicos y privados.
En el ámbito de la arquitectura, las estructuras de carácter lúdico o de corte ceremonial suelen identificarse como parte del arte efímero. De la misma manera, pueden encontrarse manifestaciones de corte urbano en las inscripciones tipo grafitti y el uso de carteles o pegatinas.
Artistas representativos
Isamu Noguchi (1904-1988)
Escultor, escenógrafo, paisajista y diseñador estadounidense-japonés famoso por las lámparas Akari y su “mesa de café” (1947). Entre sus obras se destacan los jardines del edificio de la UNESCO en París y cinco fuentes para del Supreme Court Building en Tokio.
Con piedra, metal, madera, arcilla, hueso o papel y usando todo tipo de técnicas, Noguchi creaba piezas o intervenía zonas de recreación y escenografía. También puede resaltarse como una obra de arte efímero la James Scott Memorial Fountain de Detroit.
Gyula Kosice (1924- 2016)
Escultor, teórico y poeta nacido en la anterior Checoslovaquia. Es considerado el gran maestro del hidrocinetismo, pero además fue el primero en usar materiales muy particulares en sus piezas como fueron el gas de neón, el plexiglás, el aluminio y el acero inoxidable.
Entre sus obras más destacadas pueden mencionarse las esculturas logradas por manipulación del agua: la Vibración del espectro del agua (1962-1963) y el Hidromural móvil en el Embassy Center de Buenos Aires.
Jean-Jacques Lebel (1936)
Artista plástico, escritor y creador de origen francés, considerado uno de los más destacados del arte de acción específicamente del happening. La improvisación, la música y los diálogos son característicos de esta corriente.
Se le reconoce por crear el primer happening europeo: El entierro de la cosa. La “cosa” era una escultura de Jean Tinguely, la cual se ejecutó y se llevaba en procesión a lo largo de los canales de Venecia hasta su descanso final.
Obras representativas
Liberación de 1001 globos azules
Esta escultura aerostática de Yves Klein es original de 1957. Consistió en el lanzamiento de mil y un globos inflados con helio al cielo abierto del distrito de St-Germain-des-Prés de París. El acto se realizó a propósito de su exposición dedicada a los monocromos azules. Luego se reprodujo la experiencia en 2007 en la plaza Georges-Pompidou de París, como parte de un tributo al artista.
Sun Tunnels
La obra de Nancy Holt se encuentra en Utah, en el Great Basin Desert. Consiste en cuatro túneles de 18 pies de longitud que forman una X, que hacen contraste con el paisaje desértico.
Cada estructura de hormigón macizo reacciona al sol de manera diferente, generando un juego de luces desde las diversas perspectivas. Además, los túneles tienen pequeños agujeros que representan las constelaciones de Draco, Perseo, Columba y Capricornio, los cuales a su vez forman patrones de luz y sombra en su interior.
A line made by walking
Richard Long fue el artífice de esta obra de land art que estaba constituida por una simple línea recta sobre la hierba de una campiña inglesa. Tras caminar de manera insistente por la misma zona, se trazó esta ruta en el campo que fotografió en blanco y negro, quedando como hito del arte contemporáneo.
Fuente Mágica de Montjuic
Obra del español Carles Buïgas, fue construida a propósito de la Exposición Internacional de Barcelona (1929) y se situaba junto a las Cuatro Columnas de Josep Puig i Cadafalch.
Es una gran fuente circular compuesta por cascadas, estanques y columnas luminosas, que producen un juego de luces y agua. Desde 1980 combinaron la música con los millones de posibilidades coreográficas de agua y luz, convirtiéndola en una de las atracciones más legendarias de Barcelona.