Arte gótico: qué es, historia, características. arquitectura, escultura, pintura
¿Qué es el arte gótico?
El arte gótico fue un estilo artístico desarrollado en Europa entre los siglos XII y XV. Surgió en el norte de Francia y luego se extendió por el continente. Evolucionó del románico y duró hasta finales del siglo XVI en algunas zonas de Europa.
La arquitectura y las artes menores, como la pintura y la escultura, lograron extenderse y florecer por la Europa occidental y central durante la Edad Media.
El término “gótico” fue acuñado por los escritores italianos clásicos del Renacimiento, quienes atribuyeron el invento a las tribus góticas bárbaras que habían destruido el Imperio romano y su cultura clásica. De hecho, lo gótico para ellos fue sinónimo de “fealdad no clásica”.
Al igual que el arte románico, el gótico se caracterizó por ser profundamente cristiano y mariano, lo que se puede constatar en esculturas, pinturas, e incluso en la esencia simbólica de los vitrales góticos de las catedrales.
Origen e historia del arte gótico
Crisis de la Edad Media
Cuando el Imperio romano se derrumbó en 475 d.C, las tribus germánicas, o los godos, absorbieron lo que quedó del antiguo imperio. Sin embargo, estas tribus no se caracterizaron por su unificación, sino por las luchas entre ellas.
El comercio se estancó, así como el progreso cultural y su difusión, lo que dio comienzo a la Alta Edad Media. El miedo a las invasiones y a las continuas guerras hizo que se dejara de viajar, surgiendo así la sociedad medieval y feudal.
Durante esta etapa, los campesinos se encargaban del cultivo de la tierra, mientras que los señores les proporcionaban protección a cambio, pues las áreas rurales a menudo eran inseguras.
Primeros desarrollos del arte gótico
El gótico coincidió con el resurgimiento de las ciudades y del comercio, actividad que se ejerció intensamente en ellas y en los caminos que iban de una a otra. Fue la evolución del arte románico en Europa.
Surgió en Francia a principios del siglo XII, con la Iglesia de la Abadía de Saint-Denis construida por el eclesiástico francés Suger. Este estilo se extendió por Europa desde la arquitectura, la escultura de tamaño monumental y personal, hasta el arte textil, pintura, vitrales y manuscritos iluminados.
Una gran parte del arte gótico en el período fue de tipo religioso, caracterizado por la representación de escenas del Antiguo y Nuevo Testamento.
Muchos artistas y arquitectos de la época se quejaron de los nuevos estilos bárbaros que estaban surgiendo. Por esto, la palabra “gótico” fue asignada como sinónimo de lo que se consideraba como desordenado, monstruoso y bárbaro.
Características del arte gótico
– Fue un estilo exclusivamente religioso. La Iglesia romana tuvo un gran peso en el desarrollo de este estilo artístico. No solo permitió inspirar al público y a sus líderes seculares, sino que estableció la conexión entre la religión y el arte.
– El período gótico coincidió con el surgimiento de la devoción a la Virgen María.
– Las imágenes de la Virgen se desarrollaron a partir del arte bizantino, pero en el gótico tuvieron características mucho más humanas y reales. Los temas de los ciclos de la vida de la Virgen fueron muy populares en el arte gótico.
– La exposición de escenas de Cristo y sus sufrimientos también fueron muy populares.
– Aparecieron numerosas imágenes de santos y ángeles en las iglesias.
– El gótico creó emblemáticas catedrales llenas de luz, con torres de gran altura.
– Asimismo, cumplió con la continuidad de ciertos elementos: el monasterio siguió siendo la institución protagonista que solo varió en ciertos detalles y de adaptación a nuevas ideas de arte.
– La planta de las iglesias góticas continuó siendo de cruz latina, con un ábside orientado hacia el este.
– Se desarrolló también una importante arquitectura civil, no solo eclesiástica.
– La pintura y la escultura comenzaron a separarse de la arquitectura como soporte decorativo de esta.
– Las técnicas de construcción gótica se caracterizaron por la incorporación de la luz en el interior de las iglesias, pues Dios era sinónimo de la luz y de la iluminación artística.
– Se crearon los vitrales y los rosetones, y el juego llamativo de los colores con la luz hizo que los recintos se transformaran en espacios irreales y simbólicos.
Arquitectura
Arquitectura gótica temprana
La Abadía Real de Saint Denis, ubicada en Francia, es la construcción emblemática, considerada como el inicio de la arquitectura gótica, caracterizada por sus coronas de capillas y sus vitrales que los constructores quisieron imitar a lo largo del siglo.
En esta etapa se quiso continuar con el modelo de las antiguas iglesias románicas, pero con ciertos cambios, como las extensiones elegantes y el arco ojival, del que se derivó la bóveda de crucería, que permitió a su vez la construcción de espacios más amplios y altos.
Arquitectura del alto gótico
Medio siglo después de la formación de la arquitectura gótica, en 1194, un gran incendio destruyó tanto la ciudad de Chartres, en Francia, como su catedral.
La única parte de la catedral que logró salvarse fue la cripta, las torres occidentales y el Portal Real. De ahí, pensaron en su reconstrucción al observar que la prenda de la Virgen en la cripta había permanecido intacta.
La nueva catedral de Chartres es considerada la primera construcción del estilo gótico alto. La marca del estilo gótico alto es el uso de los contrafuertes elevados y la eliminación de los muros románicos.
Por otro lado, la nueva elevación de la nave tripartita de estilo gótico alto presentaba una arquería, un triforio y grandes ventanales. Con este resultado, logró entrar mucha más luz que en las construcciones del gótico temprano.
La Abadía Real de Saint-Denis
La Abadía Real de Saint-Denis es una iglesia medieval ubicada en un suburbio del norte de París. La iglesia tiene una importancia histórica y arquitectónica: su coro, completado en 1144, muestra el primer uso de los elementos de la arquitectura gótica.
Es conocido por ser el primer templo construido en el estilo gótico de la mano del arquitecto Suger, además de ser el lugar de sepultura de la monarquía francesa.
Gracias a este templo, las vidrieras se introdujeron en el arte gótico, lo que permitió el acceso de la luz natural, causando efectos visuales al pasar por los llamativos colores del vidrio.
Pintura
La pintura gótica se caracterizó por sus formas naturales y realistas. Comenzó a usarse para decorar el retablo (panel ornamental detrás del altar), la mayoría con escenas y figuras del Nuevo Testamento (Cristo y la Virgen).
Se utilizaba el color oro como fondo de las pinturas, con una decoración refinada y detalles minuciosos. Más adelante, las pinturas fueron cambiando su temática a una menos religiosa y más caballeresca, de eventos históricos.
Además, los temas religiosos y seculares se representaron en los manuscritos iluminados, en las miniaturas, ilustraciones pequeñas que se realizaban en los libros medievales.
El uso del vidrio tomó auge en Europa debido a las obras artísticas realizadas con este material, además de que se utilizaron en extensiones grandes, como en rosetones y ventanales.
Para pintar los vidrios se utilizaba pintura negra, colores brillantes y, más adelante, se incrementó el uso del amarillo.
Duccio (Italia, c. 1255-c.1318)
Duccio Buonunsegna fue uno de los más grandes pintores italianos de la Edad Media, fundador de la escuela de Siena. El arte de Duccio se basó en la tradición ítalo-bizantina, reformada por una evolución clásica, con una nueva espiritualidad.
La más grande de todas sus obras es el retablo de la catedral de Siena, conocido como “Maestà”.
“Maestà”
La “Maestà” es un retablo compuesto por una serie de pinturas individuales encargadas por la ciudad de Siena a Duccio, entre 1308 y 1311, ubicado en la catedral de Siena, Italia.
Los paneles frontales conforman una gran Virgen con un niño rodeado de santos y ángeles, además de una escena de la infancia de Cristo con los profetas.
Escultura
La escultura gótica estuvo estrechamente vinculada a la arquitectura como soporte decorativo de los exteriores de las catedrales. Las primeras esculturas góticas fueron figuras en piedra de santos y la Sagrada Familia, y solían decorar las puertas de las catedrales.
Durante el siglo XII y principios del siglo XIII, las esculturas se volvieron más relajadas y naturalistas en su tratamiento, en comparación con la escultura románica.
Si bien la escultura conservó la monumentalidad del románico, tienen caras y figuras individualizadas, así como gestos naturales que recuerdan el equilibrio de los antiguos modelos clásicos.
En el siglo XIV, la escultura gótica se volvió más refinada, elegante y delicada. Se extendió por toda Europa, y fue conocida como “estilo gótico internacional”.
Veit Stoss (Alemania, c.1450-1533)
Veit Stoss fue uno de los más grandes escultores y talladores de madera de la Alemania del siglo XVI, característico del gótico tardío.
Su estilo enfatizó el patetismo y la emoción, ayudado por un virtuoso trabajo de cortinas ondulares. Stoss es conocido por haber realizado el retablo en la Basílica de Santa María en Cracovia, Polonia, un majestuoso altar tallado en madera y pintado entre 1477 y 1489.
La escultura del gótico tardío, o gótico internacional, revela una mayor moderación. Su claridad compositiva fue más allá de lo monumental, aunque Stoss logró realizar esculturas de gran tamaño en madera pintada.
Retablo de la Basílica de Santa María
La Basílica de Santa María en Cracovia, Polonia, es fundamentalmente conocida por el retablo de madera pintada realizada por Veit Stoss a finales del siglo XV.
Es un tríptico tallado en madera, uno de los retablos más grandes del mundo. Tiene aproximadamente 13 metros de alto y 11 de ancho cuando los paneles del tríptico están completamente abiertos.
Las figuras realistas esculpidas tienen aproximadamente 2,7 metros de altura y cada una fue tallada de un tronco de árbol de cal. Cuando los paneles están cerrados, se muestran doce escenas de la vida de Jesús y María.
Referencias
- Gothic Art, editores de Encyclopedia Britannica (n.d.). Tomado de britannica.com
- Gothic Art, Wikipedia in English (n.d.). Tomado de Wikipedia.org
- Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History (n.d.). Tomado de visual-arts-cork.com