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Pintura abstracta

Te explicamos qué es la pintura abstracta, su historia, características y los tipos que existen. Además, los principales pintores abstraccionistas.

¿Qué es la pintura abstracta?

La pintura abstracta o abstraccionismo pictórico es, junto a la escultura abstracta y la música abstracta, una de las manifestaciones del Arte abstracto o del Abstraccionismo, la tendencia estética moderna nacida a comienzos del siglo XX y sostenida en el tiempo hasta el advenimiento del XXI.

Esta tendencia se caracteriza, más que nada, por su oposición al arte figurativo. Es decir que se aleja de la imitación pictórica de la realidad y propone en cambio una realidad nueva, en sus propios términos, o sea, en su propio lenguaje visual de formas, colores y líneas.

La pintura abstracta, desde sus inicios, se manifestó de distintas formas, acudiendo a técnicas y estrategias expresivas diferentes, desde la apuesta por la geometría hasta vertientes cercanas al surrealismo. Así, dio origen a numerosos movimientos estéticos inscritos en la misma estética.

Esta última es considerada típica del arte moderno y también de la contemporaneidad, no sólo por su ubicación temporal, sino porque refleja perfectamente la búsqueda expresiva y existencial de la humanidad contemporánea, tomando en cuenta su nihilismo, y también su relación de fe y temor con la ciencia y la razón.

Ver también: Vanguardismo

Historia de la pintura abstracta

El primer cuadro de pintura abstracta fue obra de la artista sueca Hilma af Kint (1862-1944), como parte de su serie Pinturas para el templo, en la que intentaba plasmar su compleja visión espiritual. Sin embargo, la autora nunca exhibió sus cuadros y se la reconoció como precursora del abstraccionismo pictórico más de 20 años después de su fallecimiento.

Así, durante mucho tiempo se consideró el inicio del abstraccionismo al movimiento del ruso Kasimir Malévich (1879-1935), surgido en 1915 y conocido como Suprematismo, en torno al cual diversos artistas inscribieron sus obras, como las construcciones abstractas de Ródchenko, Popova, Rózanova, Jean Pougny y otros artistas del momento.

Pero no habían sido ellos los únicos en intentar un nuevo lenguaje pictórico. En el surgimiento del abstraccionismo influyeron significativamente experiencias artísticas como las de:

  • Adolf Hoelzel, quien propuso en 1905 un sistema de colores próximo a la abstracción, y en 1917 intentó parearlo con la música en sus “Sonidos coloreados”.
  • El pintor francés Francis-Marie Picabia (1879-1953), quien incursionó en el cubismo en 1910.
  • Un grupo de artistas franceses de la ciudad de Puteaux, que reunidos en el estudio de Jacques Villon entre 1911 y 1914, crearon el Section D’or, movimiento que intentaba descifrar las bases matemáticas de la composición artística.
  • El francés Robert Delaunay (1885-1941), quien junto a su esposa Sonia desarrolló un movimiento llamado Sincronismo en 1912, basándose en las teorías sobre el color de Eugéne Chevreul, y en conjunto con un grupo de artistas estadounidenses en Francia.
  • El ruso Vasili Kandinski hizo sus primeras acuarelas abstractas entre 1910 y 1913, y en su libro de 1911 Sobre lo espiritual en el arte teorizó en torno al abstraccionismo.
  • El pintor francés Ferdnand Léger (1881-1955), quien entre 1913 y 1914 creó su serie “Contrastes de Formas”.

En 1917 apareció el Neoplasticismo del holandés Piet Mondrian (1872-1944), quien formaba parte del movimiento De Stijl, en busca de la integración de las artes para lograr el “arte total”. Como se verá, era una época ávida de experimentaciones, lo cual dio nacimiento a las vanguardias.

El abstraccionismo estuvo en boga hasta las décadas de 1950 y 1960, teniendo un enorme diálogo con las artes decorativas y en el diseño gráfico naciente. Después de esa fecha no se dejó de valorar y cultivar, pero no ya con el fervor de sus años más importantes.

Tipos de pintura abstracta

La pintura abstracta surgió en dos vertientes determinadas: la que se relaciona con el arte decorativo, y la que se vincula con la música, dando así origen a dos grandes tipos de pintura abstracta, que sin embargo pueden darse simultáneamente en una misma obra, dependiendo del caso. Hablamos de:

  • La pintura abstracta expresiva. De rasgos subjetivos y espontáneos, con métodos impulsivos e improvisados de pintura, para obtener así obras desestructuradas, ambiguas, sugerentes, de elementos visuales muy expresivos. Es típica del Expresionismo abstracto, el Tachismo, entre otros.
  • La pintura abstracta geométrica. Muy diferente a la anterior, dado que aspira a cierto grado de objetividad y universalidad, planificando la obra antes de su ejecución en base a preceptos racionales, lógicos, impersonales, que producen obras sistemáticas, lógicas, precisas, a través de elementos neutros, geométricos. Es típica del Suprematismo, Constructivismo, el Arte concreto, entre otros.

Existe, sin embargo, una tercera vertiente, de nombre contradictorio, llamada pintura abstracta figurativa, en la cual se combinan elementos móviles y cambiantes con otros estáticos e inmutables, a través de una amplia gama de colores.

Pintores abstraccionistas reconocidos

Algunos de los más célebres artistas del abstraccionismo pictórico fueron:

  • Vasili Kandinski (1866-1944). Precursor del abstraccionismo y teórico de arte ruso, comenzó a pintar a sus 30 años y fue un artista renombrado de su tiempo, a pesar de que sus tendencias no fueron políticamente valoradas en la naciente Unión Soviética. Formado en Alemania, vivió en Munich hasta que en 1933 los nazis cerraron la Escuela de la Bauhaus, donde enseñaba, razón por la cual residió en Francia durante el resto de su vida.
  • Piet Mondrian (1872-1944). Pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijly creador junto con Theo van Doesburg del neoplasticismo. Junto con Kandinski y Malévich es uno de los mayores representantes del abstraccionismo, al cual llegó luego de incursionar por el naturalismo y el simbolismo. Su obra y sus teorías influyeron enormemente otras artes del siglo XX, como el diseño, la arquitectura, la decoración y la escultura.
  • Kazimir Malévich (1879-1935). Pintor ruso de origen polaco, creador de uno de los principales movimientos vanguardistas de Rusia, el suprematismo. Con dicho movimiento, que reduce los elementos pictóricos al mínimo en sus obras, inventa un nuevo lenguaje artístico y es valorado por la incipiente Revolución de Octubre, nombrándolo director de prestigiosos Talleres en Petrogrado y se convierte en una de las grandes figuras del arte soviético.
  • Henri Matisse (1869-1954). Pintor, dibujante, grabador y escultor francés, considerado junto con Pablo Picasso como uno de los mayores artistas europeos del siglo XX. Su obra fue célebre por su uso particular del color y su uso fluido del dibujo, en los que jugó un importante papel su influencia del fauvismo y del arte marroquí.
  • Arthur Garfield Dove (1880-1946). Uno de los primeros pintores abstractos de América, este artista estadounidense se formó artísticamente en París, en ese entonces considerada la capital del arte, incursionando en los estilos del fauvismo y de otras tendencias italianas y españolas. De vuelta en los EEUU, fue un importante pintor, aunque siempre debió sortear grandes dificultades económicas.

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Referencias