Tommaso Cavalieri: quién fue, biografía, obras y técnica
¿Quién fue Tommaso Cavalieri?
Tommaso Cavalieri (1509-1587) fue un dibujante y coleccionista de arte italiano que perteneció a la aristocracia del período renacentista. A pesar de estas referencias, lo que lo hizo trascender en la historia del arte fue principalmente su relación con el reconocido pintor y escultor Miguel Ángel Buonarroti.
De hecho, Cavalieri fue discípulo de este, siendo además la inspiración de algunos de los sonetos más bellos escritos por el talentoso italiano; incluso, hay quienes aseguran que el joven Cavalieri fue amante de Miguel Ángel, debido al carácter íntimo que poseían dichos poemas.
Miguel Ángel Buonarroti, de 57 años de edad, conoció a Tommaso Cavalieri cuando este tenía apenas 22 años. Desde entonces, Cavalieri fue su discípulo, amigo, amante y, después de la muerte del artista, guardián de todas sus pertenencias.
Biografía de Tommaso Cavalieri
Nacimiento y primeros años
Tommaso Cavalieri —escrito también como Cavalierie o d’ Cavalieri— nació aproximadamente entre los años 1497 y 1510 en la ciudad de Roma, la cual para aquel entonces pertenecía a los Estados Pontificios, territorios que estuvieron bajo la autoridad temporal del Papado.
Sobre los primeros años de este artista se tiene poca información; sin embargo, se sabe que conoció a Miguel Ángel en 1532, con quien aprendió a dibujar con cierta destreza. De hecho, se dice que Cavalieri poseía bastante soltura y talento para el desempeño pictórico.
Algunas fuentes indican que, gracias a la influencia de la escuela de Pericles, la relación entre Miguel Ángel y Tommaso estaba inspirada por lo que se conoce como el amor “platónico ideal” de la antigua Grecia, el cual consistía en un romance intelectual que se gestaba entre maestro y discípulo, similar a la amistad que existió entre Sócrates y Platón.
En otras palabras, la profunda y fiel amistad que existió entre Buonarroti y su discípulo estaba conformada por un fuerte amor al arte y a la belleza, así como también al conocimiento.
El hombre mayor le proporcionaba intelecto y herramientas al más joven, mientras que este le regalaba belleza y una agradable compañía. Sin embargo, Giorgio Vasari, contemporáneo de Miguel Ángel y autor de una de sus biografías, afirmaba que el artista mayor “infinitamente más que a cualquier otro amigo, Miguel Ángel amaba al joven Tommaso”.
Labor de coleccionista
Gracias a su fructífera amistad con Miguel Ángel, Cavalieri logró hacerse camino entre los artistas del momento, gozando de cierta fama dentro de su contexto histórico. Esto permitió que el joven se codeara con otros grandes pintores, de quienes recolectó una gran cantidad de dibujos.
Esta colección en la actualidad se encuentra ubicada en la Biblioteca Real del Castillo de Windsor, la cual está construida como una especie de oficina dentro del Departamento de Colecciones Reales.
Esto quiere decir que dichos dibujos están bajo la protección del Royal Household, cuya jurisdicción pertenece al soberano británico; en otras palabras, la colección en cuestión está protegida por la monarquía inglesa.
Reconocimiento como crítico de arte
Como consecuencia de su ardua y apasionada labor de coleccionista, Cavalieri se hizo conocido entre el papa y los cardenales, quienes lo consideraban un experto en materia artística. Esto le valió el cargo de “consejero experto” del papa.
Debido a sus conocimientos, en 1548 Tommaso Cavalieri fue elegido como uno de los diputados de la fabbrica del capitolio, lo que le otorgó la responsabilidad de velar por la instalación de los fatsi capitolini; es decir, los principales magistrados de la República Romana.
La lista de estos magistrados se encuentra ubicada en el Palacio de los Conservadores, el cual está situado en la Plaza del Campidoglio en Roma, frente al Palacio Nuevo, formando parte de lo que se conoce en la actualidad como los Museos Capitolinos.
El diseño de la fachada de dicho edificio fue realizado por el mismo Miguel Ángel, aunque su obra fue llevada a cabo por Guido Guidetti.
Muerte
Tomasso Cavalieri falleció en Roma, la que fue su ciudad de nacimiento y en donde desarrolló gran parte de su vida artística, en 1587.
Obras de Tommaso Cavalieri
No se tiene registro concreto de obras emblemáticas que hayan sido desarrolladas por Cavalieri. Sin embargo, es válido decir que, de forma indirecta, tuvo gran influencia en el mundo del arte debido a que se estima que fue inspiración para muchas otras obras de gran repercusión y trascendencia.
Según los conocedores, el joven coleccionista inspiró algunos de los rostros más hermosos pintados por Miguel Ángel durante su carrera artística. De él se decía que tenía una belleza masculina perfecta.
De hecho, existen teorías que afirman que Cavalieri fue el modelo que utilizó Buonarroti para la versión del rostro de Jesús de Nazaret, convirtiéndose en uno de los estereotipos más famosos de esta importante figura.
En otras palabras, se puede establecer que Cavalieri fue una especie de musa para el talentoso artista italiano. Por esta razón, el nombre de Miguel Ángel se inmortalizó a través de la historia del arte, al igual que el de su amante.
A continuación se presentan algunas de las obras, tanto pinturas como sonetos, que fueron inspiradas gracias a la amistad entre Buonarroti y este joven:
El rapto de Ganímedes
En este dibujo se puede apreciar la silueta de un hombre joven y corpulento, quien es atacado por un águila de gran tamaño.
Esta pintura representa la historia mitológica del joven Ganímedes, quien se decía que gozaba de una asombrosa belleza. Zeus, seducido por su esplendor, decidió convertirse en águila para así poder gozar de los atributos físicos del joven.
La obra fue realizada aproximadamente en 1532, utilizando solo carboncillo y aplicando la técnica del claroscuro. Por lo tanto, se trata más bien de un boceto o una pintura de práctica.
Lamentablemente, de la obra solo quedan copias, ya que la original se extravió. Se dice que el modelo que utilizó Miguel Ángel para este dibujo fue Tommaso Cavalieri.
El castigo de Tityus
Esta pintura, también de 1532, representa una figura masculina, musculosa y joven, la cual nuevamente está siendo atacada por un ave. En esta ocasión se trata de la historia de Tityus, un semidiós, hijo de una princesa mortal y de Zeus.
Tityus intentó violar a una de las diosas y, como castigo, fue condenado en el Hades, donde lo colocaron atado a una roca. Además, parte del castigo consistía en que dos aves le estarían arrancando y comiendo las pieles de su vientre por toda la eternidad.
Dicen los conocedores que Cavalieri fue utilizado como modelo por Miguel Ángel para desarrollar la figura del condenado semidiós.
La caída de Phaeton
Esta obra, realizada en 1533, representa la historia de Phaeton, hijo de Apolo, quien deseaba conducir el carruaje del Sol perteneciente a su padre. Eventualmente ocurrió un accidente con el vehículo, por lo que Zeus debió intervenir en la situación asesinando a Phaeton para así poder salvar a la Tierra.
En la pintura, donde también se maneja la técnica del claroscuro, se pueden ver tres divisiones: en la primera se encuentra Zeus montando un águila, en la segunda está el carruaje de Apolo cayendo a la Tierra junto con Phaeton, y en la tercera se observan unas figuras humanas preocupadas y asustadas, quienes se tapan los ojos ante el horror.
Con respecto a esta pintura, Miguel Ángel le escribió una nota a Cavalieri donde le pide su honesta opinión sobre el boceto, planteando que, de no ser de su agrado, el pintor inmediatamente realizaría una versión más acorde a los gustos y demandas del joven.
En la actualidad se conservan solo tres versiones de este dibujo (una de estas es la que le entregó a Cavalieri). Estos bocetos se encuentran resguardados en el British Museum.
El sueño
Los conocedores plantean que esta pintura no se encuentra directamente relacionada con Cavalieri; sin embargo, por su semejanza con los dibujos anteriores, se cree que el rostro del joven aristócrata sirvió de modelo para la figura masculina que enmarca el dibujo.
Según los investigadores, esta obra no está vinculada con la mitología griega. Más bien se cree que la pintura fue producto directo de la inspiración del pintor, dedicándose únicamente a la belleza de la creación artística.
Poemas dedicados a Cavalieri
De los 300 poemas que escribió Miguel Ángel durante su carrera de artista, 30 estuvieron dedicados a Tommaso Cavalieri. La mayoría de estos poemas conserva la estructura clásica del soneto, la cual se corresponde con una serie de cuartetos y tercetos.
El tema central de sus poemas era la fascinación que sentía por el joven aristócrata, especialmente hacia su belleza física. Además, también dejaba percibir su pasión amorosa. En otras palabras, se puede decir que los poemas de Miguel Ángel dedicados a Cavalieri eran de carácter homoerótico.
Miguel Ángel llegó a describir a Tommaso como ‘luz de nuestro siglo, parangón de todo el mundo’.
Técnica
La época artística en la que se desarrolló Tomasso Cavalieri fue el Renacimiento. Como se indicó anteriormente, no existen registros de obras trascendentales desarrolladas directamente por él.
Sin embargo, puede afirmarse que la técnica renacentista, que sirvió de contexto para Cavalieri, estuvo conformada principalmente por el ideal de la armonía y la simetría, influenciado por el arte grecolatino.
Por lo tanto, las figuras geométricas y la utilización de la perspectiva eran elementales no solo en la pintura, sino también en otras disciplinas, como la escultura y la arquitectura.
En cuanto a la escritura, los poemas debían ser armoniosos y de notable ritmo; además, debían encajar perfectamente con la estructura métrica. A través de los sonetos, Miguel Ángel demostraba la influencia de su contexto histórico, puesto que sus poemas se reconocen por su belleza, simetría y perfecta rima, naturalmente, en italiano.
Referencias
- Franco, S. (1978) Renaissance Letters (book review). Recuperado de ProQuest: search.propquest.com
- Panofsky, S. (1984) Postcriptum to Tommaso Cavalieri in Scritti di Storia dell’arte in onore di Roberto Salvini. Recuperado de OpenBibArt: openbibart.fr
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- Marongiu, M. (2002) Il mito di Ganimede prima e dopo Michelangelo. Recuperado de OpenBibArt: openbibart.fr
- Marongiu, M. (2013). Tommaso de’ Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Recuperado de Issuu: issuu.com
- Tomasso Cavalieri. Recuperado de Wikipedia: wikipedia.org