Arte

21 trompetistas famosos, históricos y actuales


Hay trompetistas famosos que han destacado por encima de los demás por la calidad de su música y la técnica que han logrado desarrollar. Son los mejores que ha habido en el mundo.

Los trompetistas que hemos seleccionado no solo son virtuosos con su instrumento, sino que han sabido sentir y expresarse con la música de maneras sublimes, lo que les ha permitido distinguirse como los trompetistas más famosos de la historia de la música contemporánea y del jazz.

Recordemos que para este género musical, la trompeta es uno de los instrumentos imprescindibles.

1. Louis Armstrong (1901-1971)

Louis Armstrong, conocido también como Satchmo, nació en Nueva York, en el seno de una familia sin recursos. Sufrió el abandono de su padre, y desde muy pequeño tuvo que enfrentar una dura realidad que lo llevó a cometer delitos menores, por los que fue enviado a distintos reformatorios.

Fue allí donde comenzó su admiración por la música, ya que los niños del lugar habían conformado distintas bandas musicales. Recibió de sus padres adoptivos, una familia judía lituana, para quienes trabajó, su primera trompeta.

Comenzó su carrera musical en Nueva Orleans, participando en diferentes bandas musicales que brindaban espectáculos callejeros. En la década de los 20 grabó con las mejores cantantes de blues, como Bessie Smith.

Participó con distintas orquestas, grabó como solista y siempre brilló por su creatividad. Alcanzó el éxito en su máximo potencial; su personalidad, carisma e indudable talento lo ayudaron a convertirse en el músico de jazz más popular de la época.

2. Miles Davis (1926-1991)

Miles Davis es un trompetista y compositor estadounidense con más de cinco décadas de carrera. Nació en Alton, un pueblo de Illinois, en el seno de una familia de clase media.

Sin duda, Davis es uno de los músicos más influyentes en la historia del jazz. Innovó en este género musical, y siempre se caracterizó por una búsqueda constante de nuevas vías para la música.

Participó en diversos estilos de jazz: el bebop, el cool, el hardbop o la fusión del jazz con el rock. Tocó, a los 16 años, con Charlie Parker y Dizzy Gillespie, entre 1944 y 1949. En 1955 formó su primer gran quinteto, con John Coltrane como saxofonista tenor.

Por su banda pasaron músicos tan grandes como Bill Evans, Paul Chambers, Wynton Kelly, Cannonball Adderley, George Coleman, Wayne Shorter, Ron Carter, Dave Holland, el guitarrista John McLaughlin, Chick Corea, Keith Jarrett, George Benson y muchísimos más, para quienes Miles Davis significó la posibilidad de seguir sus propios caminos musicales.

El sonido característico de su trompeta lo producía la sordina de acero Harmon, que utilizaba para crear ese sonido suave, melódico, íntimo y típicamente “Miles”.

3. Arturo Sandoval (1949)

Nació en La Habana, Cuba. Comenzó a estudiar trompeta a los 12 años y pronto empezó a apasionarse por el jazz. En su país formó parte del grupo más importante de jazz, Irakere; luego del éxito logrado, se autoexilió a los Estados Unidos, donde grabó su primer disco. 

Sandoval ha recibido muchísimas gratificaciones a lo largo de su carrera, entre ellas se encuentran 10 premios Grammy, 6 premios Billboard y 1 Emmy.

Sandoval también escribió el guion de la película For love or Country, film destinado a contar su vida, por el que también ha sido premiado.

Su historia está llena de éxitos y participaciones en innumerables orquestas sinfónicas a lo largo del mundo.

En su país natal conoció a Dizzy Gillespie, quien fue un referente muy importante para él.

Según lo ha dicho en varias entrevistas que le han realizado, su objetivo es compartir su don por el mundo.

4. Dizzy Gillespie (1917-1993)

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John Birks Gillespie, mejor conocido como Dizzy Gillespie, fue un famoso trompetista, compositor y cantante de jazz estadounidense que trascendió por su estilo, que adquirió luego de haber reconocido intentar imitar el de Roy Eldridge, otro famoso trompetista de jazz.

Gillespie es un referente del jazz moderno y se destacó por experimentar con la música afroamericana, con el jazz afrocubano, la bossa nova o el calipso.

Junto a Charlie Parker, Gillespie es una de las figuras más notables del bebop y el jazz moderno. Entre inigualables temas, compuso (en conjunto con Parker) “Anthropology”, y otros considerados estándares de jazz, como “A night in Tunisia”, “Salt Peanuts” o “Woody ‘n’ You”.

5. Richard Allen “Blue” Mitchell (1930-1979)

Fuente imagen: pinterest.com

Nació en Florida, Estados Unidos. Fue un trompetista destacado por su estilo melódico. En su adolescencia tuvo su primer acercamiento a la trompeta, a los 17 años, cuando se animó a participar en un grupo musical de la escuela. Son estos mismos compañeros quienes lo apodaron “Blue”.

Lo cierto es que su pasión se desarrolló por el jazz, y rodeado de músicos de renombre fue integrante de distintas bandas musicales.

Clifford Brown, famoso trompetista de Estados Unidos, de quien hablaremos más adelante, fue su inspiración para realizar sus increíbles solos con la trompeta, a través de los cuales podemos percibir su espíritu y amor por la música.

Blue murió a los 49 años, en 1979, debido a un cáncer.

6. Rowland Bernard Berigan (1908-1942)

Rowland Bernard Berigan, conocido como Bunny Berigan, nació en Estados Unidos; se conoció como trompetista y cantante de jazz. Louis Armstrong fue quien lo inspiró, y fue reconocido en 1939 por una famosa revista de su país como el mejor trompetista del año.

El estudio, el dinamismo y el virtuosismo de Bunny lo ayudaron a incorporarse a distintos grupos musicales, a los cuales aportaba un maravilloso valor al hacer sonar su trompeta.

Este artista formó una big band que no pudo superar problemas económicos y una mala administración de Bunny, y duró tan solo unos pocos años.

Aun así, Bernard Berigan es reconocido por su talento musical, como Michael P. Zirpolo afirma en su biografía, El Sr. Trompeta. Las pruebas, las tribulaciones y triunfo de Bunny Berigan.

7. Chesney Henry Baker, Jr., Chet Baker (1929-1988)

Fuente imagen: pinterest.com

Chesney Henry Baker, Jr., conocido como Chet Baker (1929-1988), comenzó su carrera musical cantando en el coro de la iglesia en Glendale, California, donde se había mudado con su familia a los 11 años.

Su aspecto físico y atractivo le valieron el apodo del James Dean del jazz. Además de trompetista, tenía una peculiar voz que cautivó al público, y le permitió participar con músicos de la talla de Charlie Parker y Gerry Mulligan. Es exponente del cool jazz.

Baker ganó mucha atención y elogios críticos a lo largo de la década de 1950, especialmente en los álbumes Chet Baker Sings e It Could Happen to You

Su autobiografía inconclusa fue publicada en 1997 con el nombre As though I had wings: the lost memoir (Como si tuvieras alas: la memoria perdida).

8. Clark Terry (1920-2015)

Clark Terry at Monterey Jazz Festival, 1981

Famoso trompetista de jazz de Estados Unidos, con más de setenta años de carrera, ha dejado huella en distintas partes del mundo con su arte. Comenzó su carrera en St. Louis, Missouri, donde el jazz era la música que solía escucharse para entonces.

Habiendo recorrido gran parte del mundo con su talento, su estilo marcado por la música contemporánea, sus escritos, su técnica y virtuosismo, han hecho de este maravilloso músico una carrera impecable.

Clark obtuvo numerosos premios en reconocimiento a su música y fue reconocido como embajador del jazz en África y Oriente Medio. Su don por la música fue la inspiración para Miles Davis, uno de los más grandes trompetistas de jazz (de quien hablaremos más adelante).

Según Clark, el enseñar jazz le permitió ocupar un rol importante en la realización de los sueños de quienes querían desempeñarse como jazzistas. Escribió su autobiografía titulada Clark, la autobiografía de Clark Terry.

9. Clifford Brown (1930-1956)

Fuente: wikipedia.org

Nacido en Pennsylvania, tuvo una corta carrera como músico trompetista, pero fuertemente influyente en otros trompetistas de la época, como Miles Davis, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Blue Mitchell, entre otros.

Su inicio con la trompeta fue temprano, a los 15 años, y rápidamente apareció su talento con virtuosismo, capacidad de improvisación y adaptación a diferentes estilos musicales. El éxito llegó cuando cumplió 23.

Se destacó en el ritmo bebop y hoy es un fuerte referente del hardbop del jazz, siendo Fats Navarro, de quien hablaremos más adelante también, quien lo inspiró con su virtuosismo.

Clifford Brown falleció a temprana edad en un accidente de tránsito, pero su talento, su música y su estilo se han ido transmitiendo a través de diferentes artistas de renombre a lo largo del tiempo.

10. Donald Byrd (1932-2013)

Donaldson Toussaint L’Ouverture Byrd II nació en Estados Unidos, comenzó a desarrollar su carrera musical influenciado por el estilo hard bop. Con los años, y sus diferentes viajes para capacitarse, se interesó por la música de África.

Se vio influenciado por los cambios en el estilo musical de Miles Davis, y se sintió atraído por el funky, grabando así un disco que fue muy criticado pero también el más vendido de la época.

En la década del 50 colaboró con varios grandes músicos de jazz, como John Coltrane, Max Roach o Sonny Rollins.

Donald finalmente se retiró del mundo del jazz con el hard bop, pero experimentó con jazz fusion y soul jazz.

11. Fats Navarro (1923-1950)

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Theodore Navarro, conocido simplemente como Fats Navarro, nació en Florida, Estados Unidos, y comenzó tempranamente su carrera profesional a los 13 años tocando la trompeta.

Previamente había comenzado a estudiar piano y saxo, pero quedó maravillado al conocer el instrumento que lo llevaría a la fama: la trompeta.

Quien despertó su pasión por la trompeta fue Dizzy Gillespie, a quien sustituyó en la banda de Billy Eckstine entre 1945-46, pero no se demoró en marcar su estilo propio, con la creatividad que tenía como su principal fortaleza.

En Nueva York se convierte en una estrella del recién nacido bebop. Entre otros, tocó con Charlie Parker, Max Roach y Bud Powell. A pesar de su brevísima carrera (murió a los 26 años, por las drogas y la tuberculosis), influyó en músicos de la calidad de Clifford Brown, Donald Byrd, Art Farmer y Lee Morgan.

12. Freddie Hubbard (1938-2008)

Freddie Hubbard, oriundo de Indiana, comenzó a estudiar música a temprana edad, y gracias a la influencia de su hermano, empezó a adentrarse en el jazz.

A los 20 años decide mudarse a Nueva York, donde lo esperaba una exitosa carrera. Tuvo influencias de Clifford Brown y Lee Morgan, marcando luego su propio estilo al fusionar el jazz con el soul y el funk.

Participó en varios grupos musicales, pero por recomendación de Miles Davis, pudo grabar sus primeros temas musicales como solista.

En la década de los 70 Freedie Hubbard alcanzó su mayor éxito como trompetista. Tras varios años de carrera, decidió dedicarse a la enseñanza y compartir sus conocimientos y su talento musical con distintos estudiantes de música emergentes en aquel entonces. Murió a los 70 años, semanas después de sufrir un ataque cardíaco.

13. Harry James (1916-1983)

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Harry James, nacido en Georgia, Estados Unidos, provenía de una familia musical. Su padre era director de orquesta y fue quien le enseñó a Harry a tocar la trompeta.

Formó parte de la orquesta de Benny Goodman en 1937, y luego, en 1939, formó su propia big band, donde regularmente cantaba Frank Sinatra. Su música sonó en muchas películas de Hollywood, y también en Hannah y sus hermanas, de Woody Allen.

Falleció en 1983 tras padecer un cáncer linfático.

14. Herbert “Herb” Alpert Goldberg (1935)

Herbert “Herb” Alpert Goldberg nació en Los Ángeles, California, en 1935. Comenzó sus estudios musicales en su niñez apasionado por la trompeta, y culminó los mismos con el título de licenciado en música. 

Se interesó por la fonografía, la pintura, el teatro y la música. En el ámbito musical ha sido y es uno de los trompetistas estadounidenses más famosos por la cantidad de discos vendidos y los discos de oro obtenidos.

Albert fue partícipe de grandes éxitos, entre ellos los más destacados son los generados en Tijuana por el grupo musical Tijuana Brass. Sus principales éxitos han ocupado los primeros puestos del ranking musical en la década del 70 y principio de los 80.

Es para entonces que Albert crea su propia fundación destinada a apoyar a la juventud y a la educación del arte. 

15. Maurice André (1933-2012)

Maurice André es conocido como el genio de la trompeta, nació en Francia y adquirió prontamente el gusto por tocar este instrumento de su padre.

Maurice comenzó a estudiar música a los 14 años, y ya para los 20 fue premiado por el conservatorio de música, siendo invitado a tocar en varias orquestas de renombre.

Su frescura, en conjunto con su talento y estilo musical, lo hicieron exitoso prontamente, por lo que viajó por distintos países de Europa, Norteamérica y otras partes del mundo, convirtiéndose en un artista internacional.

Fue profesor del Conservatorio de Música de París y en sus últimos años se dedicó a la música, la enseñanza y la difusión de su preciado instrumento: la trompeta.

16. Maynard Ferguson (1928-2006)

Maynard Ferguson fue un famoso trompetista canadiense de jazz. Desde muy pequeño aprendió música y diversos instrumentos, como el violín. A los 11 años, fue solista de una prestigiosa orquesta musical.

A los 13 se inició como solista y armó su grupo musical, y a los 15 ya habia elegido su carrera musical.

Tocó con músicos de renombre, entre ellos Dizzy Gillespie, y Louis Amstrong fue uno de los músicos en quienes se inspiró.

17. Nicholas Payton (1973)

Nicholas Payton es un joven trompetista de Nueva Orleans. Influenciado por Miles Davis, ha tocado con grandes músicos de jazz, como Clark Terry o Marcus Roberts.  

Ganó un Grammy por colaborar en el álbum Doc Cheatham & Nicholas Payton en 1997.

18. Roy Eldridge (1911-1989)

Roy Eldridge fue un trompetista y cantante norteamericano, que desde los años 30 fue conocido como un gran músico.

En los años 40 colaboró con Benny Goodman, Artie Shaw o Gene Krupa, y en los 60 grabó regularmente con Ella Fitzgerald. Es uno de los principales exponentes de la trompeta en el jazz clásico.

19. Don Cherry (1936-1995)

Don Cherry no solo fue un trompetista y compositor norteamericano, tocó varios instrumentos (lo que le valió la clasificación de multiinstrumentista) y es uno de los máximos representantes del free jazz.

A lo largo de su carrera se interesó por diversas músicas, lo que se llama “músicas del mundo”, y comenzó a explorar la etnomusicología. Grabó con John Coltrane, así como con el saxofonista argentino Gato Barbieri y el extraordinario cantante y guitarrista brasileño Milton Nascimento.

20. Wynton Marsalis (1961)

Wynton Marsalis nació en Nueva Orleans. Es considerado un trompetista clásico excepcional, siendo uno de los mejores en su estilo.

Influenciado por Freddie Hubbard y Miles Davis, formó su propia banda integrada por tres músicos, su hermano Branford Marsalis y él. Es el trompetista de mayor impacto mediático de los últimos 25 años.

Su estilo no solo abarca el jazz clásico, también el swing e interpretaciones modernas del bebop.

21. Rubén Simeó (1992)

Fuente: farodevigo.es

Rubén Simeó, contemporáneo y joven trompetista español, ha tenido la posibilidad de mostrar su talento.

Desde temprana edad demostró una brillante técnica musical con su trompeta en las presentaciones que ha realizado en diferentes certámenes y competencias.

A los 12 años participó en distintas orquestas como invitado, y a esa misma edad grabó su primer disco. También es profesor de música. En la actualidad ha decidido recorrer el mundo como solista.