Arte bello: qué es, origen, características, autores, obras
¿Qué es el arte bello?
El arte bello es el que se considera hermoso a vista del espectador. Al contrario el arte útil es el que se basa en actividades con aplicaciones, como la producción, instrumentos musicales, ropas, entre otras.
Hablar de arte bello parece una redundancia, pero no necesariamente es así, porque no todo lo que llamamos arte en la actualidad puede ser calificado de bello, aunque durante mucho tiempo arte y belleza hayan sido conceptos íntimamente relacionados.
Actualmente la definición de arte va mucho más allá de lo bello, al intentar abarcar todo aquello que conmueve al ser humano emocional e intelectualmente, en sus sentidos, pero también en su intelecto; en tanto que lo bello sigue asociado a aquello que es agradable a los sentidos.
El arte y la belleza han sido objeto de reflexión para los humanos desde hace mucho tiempo, prueba de ello es la existencia de una rama de la filosofía exclusivamente dedicada a la relación entre estos dos conceptos: la estética.
La estética inicialmente se definió como “la ciencia de lo bello”, porque su objeto principal estaba vinculado al estudio de las “bellas artes”. Actualmente se ha ampliado al estudio de la percepción en general.
Origen del arte bello
Se ha definido la belleza como la cualidad de una persona, objeto o fenómeno que al ser percibida a través de los sentidos produce sensaciones agradables o placenteras. Siendo así, podemos asegurar que nuestro sentido de lo bello es anterior a la aparición del arte.
La vista de un paisaje, atardeceres y amaneceres, determinados rasgos humanos y proporciones, son parte de nuestra percepción de lo bello en la vida cotidiana, y es natural que hayamos tratado de reproducirlo a través del arte.
Aunque la historia del arte suele comenzar con las pinturas rupestres y los monumentos megalíticos, estas manifestaciones no tenían una función artística, sino mágica o religiosa, y tampoco pretendían reflejar la belleza de un animal o realzar un paisaje.
Esta búsqueda de lo bello en la arquitectura, la escultura y la pintura, aparece con el surgimiento de las primeras ciudades en Mesopotamia, hace 5.000 años. Pero la preocupación y la reflexión por lo bello en la vida y en el arte no se desarrolla hasta la aparición de la cultura griega y su plenitud en los siglos V y IV a.C.
Los tres grandes filósofos griegos, Sócrates, Platón y Aristóteles, reflexionarán acerca de qué es lo bello en la vida y en el arte, aunque la estética como una de las ramas de la filosofía no surge sino en el siglo XVIII de nuestra era, de la mano del pensador alemán Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762), que acuñó el término en 1735, en sus Reflexiones filosóficas acerca de la poesía.
Características del arte bello
Es armonioso y equilibrado
En Occidente se considera que el arte es bello cuando es armonioso y equilibrado, es decir, cuando responde a ciertas medidas y proporciones a las que nos hemos acostumbrado desde el siglo IV a.C., a partir de los criterios de belleza propuestos por artistas y pensadores griegos y romanos.
Es un concepto cultural
El concepto de belleza es relativo culturalmente, ya que diferentes culturas tienen distintas visiones sobre lo que es una forma “bella”. Esta noción cultural se hace evidente en las diferencias existentes entre la música occidental y la de China o la India, por ejemplo.
Es de carácter histórico
El concepto de lo bello también puede variar en una misma cultura a lo largo del tiempo. Por ejemplo, lo que se consideraba bello en el arte antiguo europeo cambió durante la Edad Media, volvió durante el Renacimiento, y fue adoptando otras formas durante la modernidad.
Es visual y auditivo
Cuando hablamos de arte bello nos referimos especialmente a las formas visuales y auditivas, es decir, a la arquitectura, escultura, pintura, literatura y música. No es usual usar el término bello para referirse a sabores y olores.
Lo ideal y lo real
Con frecuencia el considerado arte bello imita y estiliza formas naturales, buscando la imagen perfecta, mientras lo real tiende a identificarse con lo imperfecto. La búsqueda del realismo en el arte ha sido en parte la lucha contra estas formas idealizadas de la naturaleza y el ser humano.
Las bellas artes
Aunque el término “bellas artes” es originario del siglo XVIII, el mismo se inspiraba en las musas griegas. Las bellas artes vendrían a ser la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la poesía (literatura), el teatro y la danza, a las que posteriormente se agregaron el cine y la fotografía.
Arte y artefactos
La noción de belleza artística se ha extendido a realizaciones que en principio no tuvieron un fin estético, como los templos, imágenes mágicas, máscaras rituales o pinturas rupestres. Objetos cotidianos como ánforas o copas han sido revestidos de valor estético por historiadores, viajeros y etnógrafos.
Autores y obras
Mirón (siglo V a.C.)
Originario de Eléuteras, en la frontera de Ática y Beocia, fue escultor y broncista, y aunque hizo figuras de dioses y figuras mitológicas es reconocido especialmente por las figuras de atletas, de la que ha sobrevivido y pasado a la posteridad el Discóbolo, ejemplo de cuerpo humano perfecto, en movimiento y con los músculos en tensión.
Esta escultura que actualmente se conserva en mármol y originalmente debió ser vaciada en bronce, es considerada representante del temprano arte clásico ateniense.
Fidias (500 a.C.-431 a.C.)
Es considerado el escultor más famoso de la antigua Grecia, autor de las estatuas de Zeus en Olimpia (vistas como una de las siete maravillas de la Antigüedad) y de Atenea Partenos en la Acrópolis de Atenas.
Críticos e historiadores creen que Fidias fue también quien concibió el diseño del Partenón, aunque este fuera construido por los arquitectos Ictino y Calícrates. El Partenón es el templo más famoso de la Antigüedad, y un ejemplo del concepto de belleza griego aplicado a la arquitectura.
Catedral de Notre Dame (París, Francia, 1163-1345)
Durante la Edad Media la cultura occidental fue decididamente marcada por los valores del cristianismo, reflejados en la construcción de las grandes catedrales europeas. Una de las más hermosas y conocidas es la Catedral de Notre Dame, expresión arquitectónica del estilo gótico.
Notre Dame, obra de artesanos y constructores anónimos, es ejemplo de la relación de lo bello con lo sagrado.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Este sabio renacentista italiano, pionero e innovador en distintas ramas artísticas, técnicas y científicas, es autor de la pintura más famosa de todos los tiempos, el retrato de Lisa Gherardini, mundialmente conocido como la Gioconda, o la Mona Lisa.
El cuadro representa a una mujer joven con una sonrisa misteriosa, y como tal es reflejo de los ideales de belleza renacentistas. En contraste con los ideales griegos, la pintura de Leonardo revela un ideal de belleza más terrenal.
Joseph Mallord William Turner (1775-1851)
Lo bello en el arte es un concepto cambiante, y es algo que puede notarse en el creciente interés del ser humano por reflejar en sus obras diferentes aspectos de la naturaleza, por los paisajes y por las diferentes formas de la luz.
El pintor inglés Joseph Mallord William Turner fue un maestro paisajista y un explorador de los efectos de la luz sobre el paisaje, como puede observarse en pinturas como El último viaje del “Temerario”, o Lluvia, vapor y velocidad.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Como Turner, al pintor neerlandés Vincent van Gogh se le considera un explorador de los efectos de la luz sobre el paisaje, aunque desde un punto de vista más objetivo. Van Gogh es considerado un pintor postimpresionista, y su visión sobre lo bello está más próximo a la mirada contemporánea que a la visión clásica o renacentista, como puede observarse en su Jarro con doce girasoles.
Referencias
- Collell Mundet, G. (2013). Lo bello, lo estético, lo artístico. Tomado de dobooku.com.
- Pablos, S. (2020). ¿El arte es bello? Tomado de lapiedradesisifo.com.
- Blund, S. (2021). ¿Qué es el arte bello? Tomado de crituradelarte.com.
- Belleza (2021). Tomado de es.wikipedia.org.
- What is Art and/or What is Beauty? (2021) Tomado de philosophynow.org.