Nahui Olin: biografía, poesía y pintura
María del Carmen Mondragón Valseca (1893-1978), mejor conocida en el mundo literario y artístico como Nahui Olin, fue una poetisa y pintora mexicana. Su vida estuvo marcada desde temprana edad por las artes y las letras, gracias en gran medida a la influencia de su madre.
La obra pictórica de Nahui Olin se caracterizó por ser creativa y natural, enmarcada dentro de la corriente naif. En el caso de su poesía tuvo la particularidad de desarrollar aspectos relacionados con la mujer y el feminismo, lo que le otorgó notoriedad por la época en que la llevó a cabo.
La vida de esta artista mexicana se caracterizó por estar llena de vivencias intensas. Sufrió la pérdida de varios seres queridos y pasó por algunas relaciones amorosas fallidas. Nahui Olin dejó huellas tanto en lo artístico como en los movimientos a favor de la mujer y sus derechos.
Índice del artículo
María del Carmen nació el 8 de julio de 1893 en la localidad de Tacubaya, Ciudad de México. Provino de una familia culta y de buena posición económica. Sus padres fueron el militar Manuel Mondragón y Mercedes Valseca, quien perteneció a la alta sociedad mexicana.
En 1897 Nahui y su familia se fueron a vivir a París debido al trabajo de su padre, allí vivió hasta que tuvo doce años de edad. Sus primeros años de educación transcurrieron en un internado francés, donde recibió clases de teatro, danza, literatura y pintura.
Nahui regresó a México después de haber vivido más de una década en Europa. Al poco tiempo de haber llegado entabló amistad con el entonces cadete (después pintor) Manuel Rodríguez Lozano. Luego iniciaron una relación amorosa y en 1913 se casaron.
Los recién casados se fueron a vivir a París y prontamente se relacionaron con la vida cultural de la ciudad. Cuando inició la Primera Guerra Mundial en 1914 se marcharon a España, allí se dedicaron a la pintura. La pareja concibió a un hijo que falleció a causa de un ahogamiento siendo apenas un bebé.
El matrimonio tomó la decisión de regresar a México tras el fallecimiento del hijo, en busca de nuevos aires. A partir de 1921 la relación de pareja comenzó a debilitarse y al año siguiente se separaron. En aquel tiempo Nahui Olin inició un romance con el pintor Gerardo Murillo Cornado, conocido como “Dr. Atl”.
La llegada de la artista a su país causó revuelo dentro de la sociedad, eso se debió a su forma de ser y de pensar. En esos años se dedicó a conocer y a relacionarse con los movimientos artísticos que imperaron en México y entró en contacto con las personalidades más importantes.
El estilo provocativo y audaz de Nahui fue fuente de inspiración para varios artistas. Fue modelo de la pintora Rosario Cabrera López y del francés Jean Charlot. También posó desnuda para varios fotógrafos de la época e hizo amistad con Frida Kahlo, Xavier Villaurrutia y Tina Modotti, por nombrar algunos.
Durante la década de los veinte la artista se mantuvo plenamente activa en las labores culturales. Por su parte la relación que inició con Dr. Atl siguió avanzando durante algunos años. Fue en esa época que tomó la decisión de adoptar el nombre artístico de Nahui Olin.
Dicho nombre tenía su origen en la lengua náhuatl y tiene por significado “perpetuo movimiento”. Estaba relacionado con la creación del mundo y sus cinco etapas evolutivas de acuerdo con la cultura aborigen mexicana. Por otro lado, Modragón lo asoció con su continuo auge profesional.
A finales de los años veinte Nahui Olin terminó la relación amorosa que tuvo con Dr. Atl. Luego tuvo un efímero amorío con el dibujante Matías Santoyo y juntos se fueron a Hollywood a probar suerte. Sin embargo, rechazó varios personajes en el cine porque no quiso ser encasillada como símbolo sexual.
Después de un corto tiempo terminó la relación con Santoyo y comenzó un romance con un capitán llamado Eugenio Agacino. Se dedicaron a viajar por América y Europa, lugares donde ella ofreció conciertos de piano y desarrolló varias exposiciones de arte.
El haber vivido en Europa durante mucho tiempo hizo de María Mondragón un ser evolucionado y con ideales avanzados sobre los derechos de las mujeres. Eso la motivó en 1935 a crear la Liga Feminista de Lucha contra las Toxicomanías.
La finalidad de aquella institución era acabar con los vicios de las drogas y el alcohol, para lograr una mejor sociedad. La poetisa también luchó por la inclusión de las mujeres indígenas a la sociedad urbana y el derecho de la mujer al voto y a la educación.
Nahui Olin sufrió el fallecimiento de Eugenio Agacino, quien se intoxicó gravemente tras ingerir alimentos del mar que estaban descompuestos. El dolor por la pérdida hizo que la artista se refugiara en la escritura y la pintura, así que decidió no tener más vida social.
María del Carmen Mondragón (o Nahui Olin) pasó la última década de su dedicada a la pintura. Se desempeñó como docente en una escuela de Ciudad de México y el Instituto de Bellas Artes le otorgó una beca que le sirvió para mantenerse económicamente.
Sus últimos años de vida transcurrieron en la casa familiar de Tacubaya, donde en tiempos anteriores pasó sus primeros cuatro años de infancia. En ese lugar falleció el 23 de enero de 1978 a los ochenta y cuatro años de edad. Sus restos fueron sepultados en el reconocido Panteón Español de la capital mexicana.
María del Carmen Mondragón creció rodeada de literatura gracias al conocimiento y la influencia de su madre. Eso despertó en ella el gusto por la escritura, en especial la poesía. Si bien su obra poética no fue amplia, logró posicionarse como una intelectual destacada del siglo XX.
Sus poemas se caracterizaron por el uso de un lenguaje culto, preciso y reflexivo. En muchos de sus versos utilizó las metáforas y comparaciones para imprimirles más belleza e intensidad. Desarrolló una temática relacionada con la mujer y el derecho a ser libres en todos los ámbitos de su vida.
A continuación las obra poéticas conocidas de la autora:
– Óptica cerebral, poemas dinámicos (1922).
– Câlinement je suis dedans (1923).
– À dix ans sur mon pupitre (1924).
– Nahui Olin (1927).
– Energía cósmica (1937).
– Nahui Olin: sin principio ni fin. Vida, obra y varia invención (edición póstuma, 2012). Compilación de varios de sus poemas por parte de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
“La arena que cubre la pirámide de bronce”
“La arena que cubre la pirámide de bronce,
es la arena de un desierto que aterra
—y cuando se levanta, pesa como una ola inmensa que aplasta—
y va subiendo hasta cubrir el bronce de la pirámide
—que no tiene espíritu—
y su materia va sepultándose sin defensa alguna
bajo la fuerza de la arena de un desierto que aterra.
De un desierto que ocupa un ínfimo espacio
en un enorme continente,
de un desierto que quema la materia que no tiene espíritu.
La materia que va sepultando la arena que cubre la pirámide de bronce”.
“Egoísmo supremo”
“El egoísmo supremo es el inagotable deseo,
la ambición desmedida de vivirse en el aislamiento,
supremo egoísmo —satisfacción cerebral—
No hay nada más interesante que el mundo que llevamos dentro
—no hay nada más ilimitado que nuestro espíritu,
y no debemos buscar ninguna otra fuerza o potencia
para vivir o para producir: hay que fecundar en sus propias entrañas y dar a luz—
Pretender obtener de todas las cosas fuerza, y expresarla,
es impotencia, debilidad, nulidad.
Bastarse a sí mismo
es la eliminación de toda necesidad
—la solución del problema intelectual—…”.
Energía cósmica (1937)
El siguiente es un fragmento de la reflexión que la escritora realizó sobre la teoría de la relatividad de Albert Einstein:
“Totalidad”
“La comprensión de la totalidad equivale a utilizar con la fuerza consciente, el cerebro la fuerza única, el misterio o problema de la existencia del infinito y hacer un infinito consciente en cada infinito de molécula…
“La fuerza que podríamos utilizar para desencadenarnos de nuestra miseria y de nuestra impotencia, son ínfimas partículas de belleza, de movimiento que distrae la vista, el pensamiento, y absorben la materia de nuestro ser por decirlo así…
“… porque si nosotros movemos una ínfima pieza de este grande aparato —el universo— la totalidad ha tomado ese movimiento multiplicado al esfuerzo de la cosa que se mueve por nuestro movimiento…”.
La obra pictórica de María Mondragón (Nahui Olin) estuvo enmarcada dentro del movimiento artístico naif. Por lo tanto sus pinturas se caracterizaron por ser creativas y expresivas, cargada de vibrantes colores. Sus cuadros brindaron a los espectadores la libertad de ser interpretados o entendidos.
La artista se encargó de retratarse a sí misma, exaltando mayormente el color verde de sus ojos. En muchas de sus pinturas plasmó desde su perspectiva a su país, sin dejar de lado los rasgos sensuales y eróticos propios de su personalidad.
- Carmen Mondragón. (2019). España: Wikipedia. Recuperado de: es.wikipedia.org.
- Francesc, J. (2018). María del Carmen Mondragón Valseca (Nahui Olin),1893-1978. México: Centro de Estudios Filosóficos, Políticos y Sociales Vicente Lombardo Toledano. Recuperado de: centrolombardo.edu.mx.
- Carmen Mondragón (Nahui Ollin). (2018). (N/a): Historia-Biografía. Recuperado de: historia-biografia.com.
- Méndez, A. (2018). Biografía de Carmen Mondragón. (N/a): Cultura Colectiva. Recuperado de: culturacolectiva.com.
- Nahui Olin, una mujer con espíritu apasionado, creativo y rebelde. (2018). México: El Sol de México. Recuperado de: elsoldemexico.com.mx.