Modernismo en México: arquitectura, pintura, literatura
El modernismo en México es una corriente artística que surge a finales del siglo XIX y principios del XX. Se suele asociar preferentemente a la literatura, aunque también influyó en el resto de las artes: desde la pintura hasta la arquitectura. Aunque hay discrepancias sobre dónde fue su origen, muchas fuentes consideran que fue en España y Latinoamérica.
Esto es muy visible en la literatura, con autores como Miguel de Unamuno (en el caso español) o Rubén Darío (en América). En México hubo autores que comenzaron a practicarlo en el s. XIX, pero su presencia es más fuerte durante las dos primeras décadas del siglo siguiente, coincidiendo con la última etapa del Porfiriato y con su caída.
Se trata de un movimiento innovador en todas sus manifestaciones, con un lenguaje diferente que buscaba modernizar los antiguos modos. En Latinoamérica, además contiene una gran carga de nacionalismo cultural, intentando reivindicar unas raíces y costumbres propias.
Índice del artículo
- 1 Características del modernismo en México
- 2 Literatura
- 3 Arquitectura
- 4 Pintura
- 5 Música
- 6 Representantes del modernismo mexicano
- 7 Referencias
Considerando que muchos expertos colocan el origen de esta corriente en Latinoamérica, no es de extrañar que su vertiente mexicana fuera de las más potentes.
En las obras que se suelen identificar con el modernismo hay una búsqueda consciente de su identidad nacional. Se trata de dejar atrás parte de la herencia cultural española y de renovar las ideas de las primeras décadas como estado independiente, tan marcadas por las guerras.
A principios del siglo XX otro aspecto significativo es la constatación del deseo de cambio tras mucho tiempo bajo el gobierno de Porfirio Díaz. Esos vientos renovadores se dan también en el arte.
A pesar de la identificación de esta corriente con la literatura, especialmente con la poesía, el modernismo engloba todas las manifestaciones artísticas. Se produce una disminución de la influencia del positivismo y del realismo. Como novedad frente a estilos anteriores se puede señalar la gran importancia otorgada a las artes decorativas.
También se nota la influencia de la industrialización que se estaba produciendo en ese momento. No solo por los edificios creados durante ese periodo, sino por los nuevos materiales que se incorporan al mundo del arte.
Si hay una manifestación artística por excelencia dentro del modernismo mexicano, esa es la literatura.
A pesar de que la mayoría de los expertos afirman que la primera figura dentro de esa corriente es el nicaragüense Rubén Darío, México es de los países que ofrece mayor variedad y calidad en sus autores.
Como ocurre en el resto del continente, el elemento fundamental en el modernismo mexicano es la pretensión de acabar con el conformismo de la sociedad. Se busca el cambio, estético y temático, enfrentando lo nuevo con lo viejo.
Más que una corriente establecida, este movimiento es una nueva actitud. En su lenguaje busca una renovación, incluso idiomática, que busca la belleza. Presenta también una oposición con el Realismo, que consideran superado a pesar de que llegan a coincidir durante algunos años.
Entre los autores más famosos se encuentran Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Najera, Amado Nervo o Luís Gonzaga.
En otros países recibió nombres como Art Nouveau, Modern Style o Floreale. En líneas generales se trata de un estilo rompedor con el clasicismo. Se empezaron a usar nuevos materiales en la construcción, como el cristal o el hierro, y las construcciones se llenan de asimetrías y curvas.
Su implantación en México es algo posterior a la de la literatura. Hubo que esperar hasta casi 1910 para que empiecen a verse nuevos edificios con este estilo.
Con la llegada de la Revolución Mexicana, estas construcciones tienen un marcado carácter nacionalista. Lo peculiar del modernismo en el país es la forma de mezclar las referencia greco-latinas con los rasgos nacionales, utilizando también parte de la herencia indígena.
Existieron dos vertientes diferentes dentro de esta corriente: la organicista y la geométrica. La primera, con ejemplos como el edificio de la Lotería Nacional, busca una total unidad entre la parte interior y la exterior. En cambio, la segunda presta especial atención a las artes decorativas, como se puede ver en el Parque San Martín.
La manifestación más común dentro de la pintura modernista es el muralismo. Dentro de esta modalidad, México puede presumir de contar con artistas como Diego Rivera o José Clemente Orozco.
Se caracterizaban por el uso del color y por una temática nacionalista. De igual forma, es muy común que se represente la lucha del pueblo contra los más poderosos o que se haga hincapié en el mundo indígena.
Otra de las más populares creadoras fue Frida Kahlo, que contribuyó con sus obras a la importancia del modernismo en el país.
Como en el resto de las manifestaciones artísticas, en la música se introduce una temática eminentemente nacionalista, potenciando los estilos propios y mezclándolos con la herencia cultural del país.
Se produce también una importante investigación en busca de nuevos sonidos. Como ejemplo se puede señalar la mezcla de las combinaciones politonales y neomodales, pero con instrumentos tradicionales.
Es uno de los autores más importantes dentro del modernismo en México y es señalado como su iniciador. Gutiérrez Nájera fue un destacado poeta y escritor, además de cirujano. Este último trabajo lo obligó a usar seudónimos para publicar sus obras, ya que hubiera estado mal visto en la época. El seudónimo más utilizado era Duque Job.
Algunas de sus obras más destacadas fueron Para un menú, Para entonces y La duquesa Job.
Junto con el anterior, es uno de los introductores del modernismo en México. Trabajó como periodista, pero es su faceta como poeta la que le otorgó más reconocimiento.
Algunos autores consideran que escribió algunos de las líneas más complejas en español, especialmente en su obra Lascas. Tuvo que exiliarse en España por sus críticas al gobierno de Venustiano Carranza.
El muralista más famoso del país. Sus obras siempre destacan por su contenido social debido a sus ideas comunistas. Algunos de sus murales se encuentran en Ciudad de México, aunque también las hay en Buenos Aires o Nueva York.
La buena posición económica de su familia le posibilitó viajar por Europa, donde se empapó del tipo de arte que se estaba realizando a principios del siglo XX. Sus murales demuestran esta influencia, sobre todo de Cézanne y Giotto.
Uno de los músicos más importantes del modernismo, no solo mexicano, sino internacional. Fue director de orquesta y compositor, y está considerado el pionero del microtonalismo.
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