Futurismo literario: qué es, inicio, características y representantes
¿Qué es el futurismo literario?
El futurismo literario fue un movimiento que se desarrolló durante la primera mitad del siglo XX. Sus representantes enfatizaron en su obra la inquietud frente a los cambios que la vida moderna y el desarrollo de las máquinas traían a la sociedad.
Durante sus primeros años, los exponentes futuristas estuvieron concentrados principalmente en Italia. Sin embargo, a partir de la segunda década, su influencia trascendió las fronteras hacia la mayor parte de Europa, especialmente entre los autores de la vanguardia rusa.
Inicios
El futurismo fue nombrado como movimiento por primera vez el 20 de febrero de 1909, en el periódico parisino Le Figaro. En dicha publicación se dio a conocer el manifiesto del poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti (quien aparece retratado en la imagen anterior).
Este autor acuñó la palabra futurismo para designar su propósito de descartar las formas de arte tradicionales y celebrar los cambios de la modernidad.
Cambios fundamentales, porque trascendían el ámbito industrial y hacían referencia a la transformación social y cultural que se presentaba en esta época.
El manifiesto de Marinetti destacaba la tecnología del automóvil, la belleza de la velocidad, la fuerza, el poder, la violencia, el dinamismo y el movimiento. Inclusive invitaba al repudio por las tradiciones, reflejadas en instituciones como museos y bibliotecas.
Su retórica se caracterizaba por ser apasionada y agresiva, orientada a inspirar la ira y suscitar la controversia. Sin embargo, hasta 1914 los poetas declarados futuristas conservaron muchas tradiciones en los temas y en el uso del lenguaje, a diferencia de lo expuesto en el manifiesto de Marinetti.
En 1913 fue publicado el manifiesto literario más importante del futurismo, titulado “Destrucción de la Sintaxis-Imaginación Inalámbrica-Palabras en Libertad”.
Esta publicación sí compartía los criterios expuestos por Marinetti en lo referente a un lenguaje despojado de adjetivos, adverbios y con verbos en infinitivo.
Más adelante, el deseo de emplear un lenguaje más intenso llevó a un marcado uso de la onomatopeya en los poemas. Esta característica se presentó especialmente en aquellos poemas que hacían referencia a las máquinas y a la guerra.
Un ejemplo de ello es el poema titulado “Zang, tumb tumb”, el cual pretendía evocar el sonido de las armas.
Características del futurismo literario
– Los escritores de la corriente del futurismo literario abordaban en sus obras las características urbanas y modernistas de su época.
– También crearon medios de difusión alternativos, entre los que destacan las tardes futuristas, los eventos de medios mixtos y el uso de folletos de manifiesto, poemas de cartel y revistas que contenían una mezcla de literatura, pintura y pronunciamientos teóricos.
– Los escritores futuristas iban más allá de la mera intención de plasmar las características de la época: pretendían desarrollar un lenguaje apropiado para expresar la velocidad y la crueldad propias de los comienzos del siglo XX.
– Estas intenciones se reflejaron en nuevos géneros y nuevas formas de difusión, que en su momento fueron revolucionarias.
Géneros nacidos del futurismo literario
La poesía de palabra libre
Como parte de su esfuerzo innovador, los poetas futuristas establecieron nuevos géneros y métodos de escritura. El más significativo de ellos fue la llamada “poesía de palabra libre”.
Este pretendía apartarse de las limitaciones de la tipografía lineal, de la sintaxis y de la ortografía convencionales.
Los caligramas
Los caligramas fueron un género innovador que hacía parte de la revolución tipográfica propuesta por los poetas futuristas. Esta creación proponía que la poesía pudiera ser dinámica en su distribución gráfica, además de en su contenido.
Este género proponía una distribución tipográfica que adoptara alguna forma gráfica relacionada con el contenido del poema. Fue así como se crearon poemas cuya distribución gráfica les daba forma de autos, trenes, aviones, explosiones, etc.
El futurismo ruso
Los diferentes exponentes del futurismo italiano tuvieron características bastante comunes entre sí. Sin embargo, el futurismo ruso se fragmentó en diferentes grupos, como los ego-futuristas, los cubo-futuristas y los hialeah.
Los poetas futuristas rusos no estaban tan interesados en las máquinas, la velocidad y la violencia, como era el caso de los italianos. En cambio, compartían con ellos la intención por la renovación del lenguaje y la ruptura de los cánones establecidos.
Representantes del futurismo literario
– Filippo Tommaso Marinetti
Filippo Tommaso Marinetti nació en Egipto en 1876 y falleció en 1944 en Bellagio, Italia. Se le considera el fundador ideológico del futurismo literario, gracias a la publicación de su Manifiesto del Futurismo, en 1909.
Su poesía se caracterizó por la experimentación anárquica, la cual se consolidó con el paso del tiempo. De hecho, en principio su obra se caracterizó por su violencia, racismo y misoginia.
Sin embargo, también se le reconocen innovaciones en cuanto a la creación de un vocabulario futurista novedoso, que representaba una ruptura significativa con la tradición poética vigente.
Las ideas de Marinetti fueron adoptadas por diversos escritores italianos. Entre sus discípulos más importantes se cuentan los escritores Aldo Palazzeschi, Corrado Govoni y Ardengo Soffici.
– Guillaume Apollinaire
Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky, más conocido como Guillaume Apollinaire, nació en 1880 en Roma y murió en 1918 en París. Fue un poeta fundamental en el desarrollo del futurismo y, en general, de todas las vanguardias en el siglo XX.
Su obra fue principalmente poética y presentaba diferentes características del futurismo, como la controversia y la invitación a abandonar las tradiciones.
Por ejemplo, en su obra “El poeta asesinado” proponía de forma irónica una campaña para exterminar a todos los poetas del mundo.
Uno de sus aportes más destacados fue el desarrollo de poemas gráficos en forma de caligramas, los cuales publicó en dos volúmenes. En estas obras se presentan innovaciones en cuanto a la métrica de la poesía tradicional.
– Giovanni Papini
Giovanni Papini nació en Florencia en 1881 y falleció en 1956. Fue uno de los poetas italianos más trascendentes, especialmente en la renovación literaria que se produjo a comienzos del siglo XX.
Trabajó como maestro y bibliotecario, y se caracterizaba por ser un ávido lector. A partir de 1903 incursionó en el periodismo como fundador de la revista Leonardo. Más adelante fundaría dos revistas más: Anima, en 1911; y Lacerba, en 1913.
En esta última defendió las tendencias futuristas promovidas por Marinetti, especialmente en lo referente a cuestionar las tradiciones culturales y poéticas para escandalizar a sus lectores.
Referencias
- Biografías y vidas. (S.F.). Giovanni Papini. Recuperado de: biografiasyvidas.com
- Encyclopedia of World Biography. (2004). Guillaume Apollinaire. Recuperado de: encyclopedia.com
- Literary Encyclopedia.
- Poets. (2004). A Brief Guide to Futurism. Recuperado de: poets.org
- White, J. (2016). Futurism. Recuperado de: britannica.com