Definición de dibujo artístico
Para poder conocer el significado del término dibujo artístico se hace necesario, en primer lugar, descubrir el origen etimológico de las dos palabras que le dan forma:
-Dibujo, en primer lugar, deriva del verbo francés “déboissier”, que puede traducirse como “dibujar”.
-Artístico, en segundo lugar, emana del latín ya que es fruto de la suma de tres componentes de dicha lengua: el sustantivo “ars, artis”, que significa “arte”, y el sufijo “-ico”, que se utiliza para indicar “relativo a”.
Un dibujo es un trazo que se desarrolla sobre una superficie, generalmente con el objetivo de representar algo o de constituirse como una imagen. Artístico, por su parte, es aquello vinculado al arte: una expresión que permite plasmar ideas, emociones o sentimientos a través de un recurso sonoro, lingüístico, plástico o de otro tipo.
Se llama dibujo artístico a la creación de una figura representativa o abstracta que se emplea como una forma de expresión gráfica. El concepto puede aludir al gráfico en sí mismo o a la disciplina que permite su desarrollo.
Para que exista el dibujo artístico debe haber un dibujante (una persona con una intención estética) que crea un dibujo (una representación gráfica de lo que el dibujante imagina u observa). En el proceso que lleva a la producción del dibujo artístico interviene un aspecto psicológico o espiritual que motiva al dibujante a plasmar sus ideas en el dibujo.
Un dibujante artístico puede crear sus dibujos a partir de la imitación o la copia de aquello que ve, o dibujar algo que formó en su imaginación. Por lo general el proceso de desarrollo comienza con apuntes y bocetos que se realizan en un soporte diferente al definitivo. Luego, en la superficie definitiva, se realiza el encajado, se trazan los contornos, se concreta el sombreado y se colorean las figuras. Finalmente el artista puede llevar a cabo las correcciones que le parecen necesarias para dar por concluido su dibujo artístico.
A la hora de hablar de un dibujo artístico hay que conocer que quien lo lleva a cabo hace uso de una serie de instrumentos y de términos importantes. Este sería el caso, por ejemplo, del boceto, que viene a ser la prueba que realiza a lápiz y que viene a establecer algunos criterios que necesita como el enfoque, los elementos que van a aparecer y la distribución de los mismos…
De la misma manera, no podemos pasar por alto tampoco lo que se conoce como encajado que viene a ser el conjunto de líneas generales que se llevan a cabo para ejercer como pilares de ese dibujo y que luego se borrarán o ocultarán.
Asimismo, hay que tener en cuenta que, a la hora de realizar cualquier dibujo artístico, hay que tener en cuenta criterios tales como la luz, la composición, el tamaño, el contraste, el encuadre, la distribución de los elementos, la perspectiva, la distancia o la textura, entre otros.
Cuando un dibujo se hace sobre la marcha, sin preparativos ni correcciones, se lo denomina dibujo a mano alzada. Aunque existen dibujos artísticos de este tipo, habitualmente se trata de representaciones con alguna intención científica.