Definición de copla
La palabra copla, con origen en el vocablo latino copula (entendido en español como “unión” o “enlace”), se emplea para hacer alusión a una estructura métrica. El término se utiliza para identificar al texto poético organizado como una seguidilla y donde se aprecia también una cuarteta de romance o una redondilla, entre otras posibilidades. Esta composición, como sabrán, suele servir de modelo para darle contenido a los cancioneros populares.
Por ejemplo: “He pasado toda la noche oyendo coplas en el bar”, “Doña María bebe unos tragos y comienza a cantar coplas”, “El pueblo aparece mencionado en varias coplas populares”.
Comenzó a cultivarse durante el siglo XVIII en España y posteriormente fue difundida en diversos lugares del mundo, alcanzando una gran popularidad en Latinoamérica. Se componen de cuatro estrofas que pueden contener versos octosilábicos, como el romance (donde el segundo y el cuarto verso riman) o la redondilla (donde el primero y el cuarto riman y también lo hacen el segundo con el tercero) o versos eptosilábicos y pentasilábicos intercalados, como la seguidilla (donde el segundo y el cuarto verso riman).
La estructura métrica asemeja la copla al romance (uno de los géneros más frecuentes de la poesía española). Antonio Machado, Rafael Alberti, Luis de Góngora y Federico García Lorca son algunos de los autores que se acercaron a estas posibilidades poéticas.
Cabe resaltar que muchas coplas fueron adoptadas por los pueblos, perdiéndose el nombre de sus autores y pasando a formar parte del cancionero popular. Las coplas tienden a popularizarse ya que apelan a un lenguaje coloquial y directo, en ocasiones con comentarios de doble sentido para producir un efecto cómico.
La copla andaluza
Se conoce como copla andaluza al tipo de canción que se difundió en España a partir de la década del ’40. 
Suele tratar sobre la pasión y las emociones. Quienes las interpretan se destacan por su voz potente, con dominio del vibrato, y hacen hincapié en el acento andaluz (aunque el intérprete tenga un origen diferente).
Lamentablemente durante la dictadura de Franco se utilizó este arte como sinónimo de identidad nacional y se lo asoció irremediablemente con el régimen, aunque sus orígenes poco tuvieran que ver con él.
Esto llevó a que en el período de la transición el pueblo se fuera desprendiendo de esta música tan característica, para manifestar su rebelión con respecto a lo acontecido en las últimas décadas en el país; de este modo, la copla quedó relegada a un costado y la música anglosajona vino a ocupar su lugar, robándole toda popularidad.
Algunos de los autores que más supieron destacarse en este género fueron Quiroga, Quintero y León.
Durante la década del 80 muchos cantautores recuperaron su interés por la copla, consiguiendo que mucha gente también lo hiciera. Al día de hoy, algunos autores fusionan este estilo con tendencias musicales diferentes. Entre los cantantes que la han cultivado se encuentran: Lola Flores, Miguel de Molina, Sara Montiel, Pasión Vega y Pastora Soler.
En este género se narran historias apasionadas, tristes y llenas de sentimiento; se caracterizan por tener un carácter absolutamente narrativo que se mezcla con la musicalidad para expresar experiencias profundas de encuentros y desencuentros humanos. Se compone de una métrica estructurada de la siguiente forma: ABCB, es decir que la segunda y la última estrofa tienen la misma cantidad de sílabas y similar rima.
A lo largo de los años muchas coplas se han ganado una marcada popularidad, entre ellas podemos mencionar: «María de la O» de León y Valverde, «Torre de Arena» de Gordillo, Sarmiento y Llabrés, «La Zarzamora» y «La Niña de Fuego» de Quintero, León y Quiroga.