Cubismo literario: concepto, características, autores, obras
¿Qué es el cubismo literario?
El cubismo literario es un movimiento de principios del siglo XX caracterizado por una estética que fractura la forma, rompe con las perspectivas de narración lineales tradicionales y desafía la idea misma de representación.
En este sentido, el estilo tuvo como inspiración el movimiento cubista de las artes visuales encabezado por Pablo Picasso y Georges Braque (1907-25), que también influyó en la arquitectura y la cinematografía.
En el caso del cubismo literario, significó un cambio en los puntos de vista del narrador. Los eventos y las personas se describían desde un determinado personaje, luego a través de los ojos de otro, y luego desde otro.
También es común el uso de diferentes narradores para diferentes capítulos o incluso diferentes párrafos, para describir cómo cada personaje ve a los demás. Esta discontinuidad también se puede apreciar en la sintaxis.
En general, los escritores del cubismo literario eran un grupo variopinto con diversos orígenes, unidos en su amor por la innovación y la búsqueda de un lenguaje que acercara más la poesía y las artes.
Origen histórico del cubismo literario
Ya en 1905, Apollinaire y Picasso – junto con otros poetas y pintores como Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy y Jean Cocteau – habían comenzado a integrar un frente unido de vanguardia.
En 1908, Georges Braque exhibió algunas fotografías en el Salón de otoño (exposición de arte que se celebra en París) en las cuales los techos se fusionaban con los árboles, dando la impresión de ser cubos.
Entonces, el pintor Henri Matisse, que formaba parte del jurado, los describió como “caprichos cúbicos”. Se cree que de allí deriva el término cubismo, aplicado inicialmente a la pintura y, más tarde, a la literatura.
Otros atribuyen este nombre a las observaciones hechas por el crítico Louis Vauxcelles a la obra de Braque Casas en L’Estaque (1908). Este la habría descrito burlonamente como casas compuestas de cubos.
Más tarde, en el año 1911, el Salón de los Independientes (París, 1911) se convirtió en el escenario donde los cubistas hacen su primera aparición colectiva. En el año siguiente, Gleizes y Metzinger presentan el libro teórico sobre el tema.
Entre 1917 y 1920, ya se había consolidado el cubismo literario. En esa consolidación tuvieron un papel significativo revistas tan importantes como Norte-Sur y Literatura, entre otras.
Características del cubismo literario
Subjetiva y multidimensional
Los avances innovadores en las ciencias sociales, particularmente las teorías de Sigmund Freud, tuvieron un gran impacto en el cubismo literario.
De este modo, los cubistas mostraban más interés en el panorama interno del individuo que en los eventos que ocurrían en el panorama externo del mundo objetivo.
Igualmente, como una reacción al retrato más objetivo y unidimensional del período victoriano, el cubismo en la literatura dirige su atención a la psique, el subconsciente, el intelecto consciente y la abstracción creativa.
Flujo de conciencia
En un esfuerzo por emular la exploración cubista de la mente a través de las artes visuales, muchos escritores del cubismo literario usaban las palabras y la estructura de las oraciones para capturar el pensamiento.
Para lograrlo, se alejaron del estilo de escritura tradicional basado en la lógica y la claridad. En vez de ello, a través de la técnica llamada flujo de conciencia, trataban de retratar el pensamiento tal como sucedía, aleatoria e ilógicamente.
Perspectivas múltiples
En las artes visuales, las obras cubistas presentan varios planos y ángulos de percepción. De igual manera, el cubismo literario emplea esta técnica con gran efecto.
Su objetivo es mostrar cómo las realidades narrativas cambian a través de las perspectivas subjetivas de diferentes personajes. Las distintas voces de los personajes revelan la subjetividad y la relatividad de la experiencia humana.
Fragmentación y dispersión
Las técnicas cubistas presentaban al individuo como un conjunto de imágenes rotas. Esta fragmentación se tradujo, dentro del cubismo literario, en el empleo de una nueva sintaxis caracterizada por su discontinuidad.
Además, los textos muestran una tendencia antinarrativa, observándose la eliminación de la anécdota y la descripción.
Por otro lado, el llamado, el cubismo analítico utilizaba técnicas como la destrucción de la gramática, puntuación extraña o ausente, verso libre, entre otros.
En el caso de Guillaume Apollinaire, quien se encontraba más cerca del cubismo sintético, era muy común la fusión de la poesía y el dibujo en caligramas. Otros poetas creaban collages con tarjetas postales, letras y similares.
Es importante señalar que la poesía cubista, a menudo, se superpone con el surrealismo, el dadaísmo, el futurismo y otros movimientos vanguardistas.
Representantes y obras
Guillaume Apollinaire
Apollinaire es considerado una de las figuras literarias más importantes de principios del siglo XX. Su uso del lenguaje directo y la estructura poética no convencional tuvieron una gran influencia en la teoría poética moderna.
De su extensa obra, Alcools: poemas, 1898-1913 (1964) y Caligramas: poemas de paz y guerra, 1913-1916 (1980), se consideran sus mejores trabajos.
Blaise Cendrars
Este poeta y ensayista de habla francesa nació en Suiza con el nombre de Frédéric Sauser en 1887. Creó un nuevo y poderoso estilo poético para expresar una vida de acción y peligro.
Algunos de sus poemas, como Pascua en Nueva York (1912) y La prosa del Transiberiano y de la pequeña Juana de Francia (1913), son carteles de viaje y lamentos combinados.
Entre los mecanismos audaces de Cendrars se encuentran: impresiones simultáneas en un revoltijo de imágenes, sentimientos, asociaciones, efectos sorpresa – todos transmitidos en un ritmo sincopado y vacilante.
Max Jacob
Jacob se convirtió en el líder de la escena artística de vanguardia después de mudarse a París (había nacido en Quimper, Francia). Jacob era conocido por sus juegos de palabras y su habilidad con la poesía en prosa.
Su obra incluye la célebre colección El cubilete de dados. Además, otras de sus colecciones poéticas notables son El laboratorio central y Poemas de Morvan le Gaëlique, y en el híbrido en prosa-poesía La defensa de Tartufo.
Gertrude Stein
Stein fue una escritora, poeta y coleccionista de arte estadounidense. Sus conocidos libros, The Making of Americans (1925) y La autobiografía de Alice B. Toklas (1933) le ganaron muchos méritos y protagonismo.
Gertrude Stein fue una de las principales representantes del cubismo literario. Asimismo, fue una de los primeros coleccionistas de pinturas cubistas y otras obras de distintos artistas experimentales contemporáneos de la época.