Arte minimalista: origen, características, técnicas, obras
El arte minimalista es una tendencia estética e intelectual que busca mostrar solo lo esencial, quitando todo lo que está de más o no es necesario. Se trata de una corriente que surgió en los Estados Unidos a comienzos de la década del 60, como una reacción contra el predominio del expresionismo abstracto y el arte pop de aquellos años.
Su nombre deriva de la palabra inglesa “minimalism” y hace alusión a la idea de utilizar lo mínimo posible, intentando obtener la mayor expresividad con la menor cantidad de recursos.
Sus obras se caracterizan por emplear elementos básicos, formas geométricas simples, materiales rústicos y colores puros. En ellas se muestra en forma cruda un concepto despojado de toda ornamentación o adorno.
Por otro lado, en el minimalismo el entorno es una parte fundamental de lo que se expone, buscando crear un diálogo entre el artista, la obra, el público y el espacio. Esta corriente tuvo un fuerte impacto en la escultura, la pintura, el diseño, la arquitectura y la música, entre otras ramas artísticas.
Hoy su postura estética continúa vigente y se la utiliza incluso en la decoración de casas y de espacios interiores.
Índice del artículo
- 1 Origen e historia del arte minimalista
- 2 Características del arte minimalista
- 3 Influencias del minimalismo
- 4 Técnicas artísticas
- 5 Obras y artistas representativos
- 6 Referencias
Tras la Segunda Guerra Mundial, las tendencias artísticas que estaban en boga eran el expresionismo abstracto y el Pop Art.
El primero era una evolución del surrealismo que se caracterizaba por la intensidad de los sentimientos y las sensaciones. En sus obras no solían haber figuras humanas y lo que abundaban eran las formas sin definición y los estallidos de color.
El segundo, en cambio, era un arte más consumista y popular que se basaba en la combinación de elementos cotidianos, como los avisos publicitarios, los comics, el cine y la televisión. Su objetivo era poblar las obras de referencias conocidas para hacerlas más accesibles.
A principios de la década del 60, el movimiento minimalista surgió primero como una respuesta clara y concreta al Pop Art, al cual atacaba por buscar adaptarse al gusto del público y ser comercial.
Pero también se oponía al expresionismo abstracto, al que veía demasiado presuntuoso, subjetivo y carente de sentido.
Frente a ellos, planteó un nuevo concepto en el que se utilizaban materiales mínimos para expresar solo lo esencial, eliminando todo lo superfluo.
La palabra “minimal” fue empleada por primera vez por el crítico y filósofo británico Richard Wollhein, en su ensayo de 1965 titulado “Minimal Art”.
Con ese término describía a las pinturas monocromáticas y a la utilización de objetos ordinarios que hacía Marcel Duchamp, en sus invenciones conocidas como “ready-made”.
En ellas se tomaban elementos de la vida cotidiana y se los colocaba en diferentes espacios para darles un nuevo significado. El ejemplo más famoso era la obra La Fuente, un simple urinario que provocaba escándalos en las salas de exposiciones y los museos a principios del siglo XX.
Pronto la expresión “minimalista” pasó a ser utilizada para definir al nuevo grupo de artistas que buscaban una nueva forma de expresión.
El concepto de este movimiento fue resumido por el arquitecto y diseñador germano-estadounidense Mies van der Rohe con la frase “menos es más”.
El arte minimalista se caracteriza por:
-Economía de recursos, dejando solo lo esencial.
-Búsqueda de la objetividad absoluta a partir de la utilización de formas geométricas simples y elementales que se repiten.
-Reducción y simplificación de los conceptos.
-Separación de rasgos o cualidades determinadas para analizarlas aisladamente.
-Orden y exactitud en los trazos y en los acabados.
-Uso de materiales rústicos y colores puros y neutros.
-El espacio es un complemento de la obra.
-Austeridad total, con eliminación de ornamentos, adornos y todo aquello que no sea estrictamente necesario.
-Purismo funcional y estructural.
-Utilización de contrastes.
El estilo y la estética del arte minimalista tienen tres grandes influencias: el reduccionismo de oriente, el movimiento europeo De Stijl y el constructivismo ruso.
Esta filosofía, presente en todas las tradiciones orientales, apunta a la simplificación de algo que es complejo para poder resolverlo.
En el arte, el objetivo es reducir la cantidad de elementos y los recursos utilizados para llevarlos a su mínima expresión.
Nacida en los Países Bajos a principios del siglo XX, se trató de una corriente estética cuya meta principal consistía en lograr una integración total del arte a través de la abstracción geométrica y el uso de los colores primarios. Para ello buscaban la depuración de las formas hasta llegar al punto más esencial.
La palabra Stijl significa “estilo” en holandés y era el nombre de una revista en la cual este movimiento impulsaba sus ideas.
Se trató de un movimiento que floreció en Rusia a principios del siglo XX y tomó mayor impulso a partir de la revolución bolchevique de 1917.
El mismo entendía al arte como un factor para el cambio social y no como una expresión personal. En sus obras las imágenes tenían un fuerte predominio de las formas geométricas, lineales y planas, y se destacaban por la comunicación con el espacio que las rodeaba.
Se destaca por sus formas geométricas y la utilización de cubos, pirámides y esferas que se repiten y no representan figuras concretas.
En estas obras se busca eliminar todo rastro de huella humana, para lo cual los artistas encargan sus diseños a industriales para no intervenir en el proceso de su armado.
Es un tipo de pintura abstracta en la que se emplean fondos blancos o de colores, que son modificados por líneas o puntos minúsculos que provocan un impacto visual inmediato.
Suelen ser obras de gran tamaño, muchas veces sin marco, en las que abundan las formas rectangulares y cúbicas que se repiten de manera proporcional.
En la arquitectura, los diseños y sus estructuras tienen un carácter universal y están reducidos a lo básico. Sus construcciones son geométricas y se destacan por la ausencia de elementos ornamentales.
En la ambientación se suele utilizar a la madera, tanto para pisos como para muebles. También predominan el vidrio y el uso de telas rústicas.
Por su parte, la decoración busca en todo momento seguir una unidad y mantener un orden y un equilibrio.
Se caracteriza por los pulsos constantes y la repetición de frases cortas y con pocas variaciones, donde la intensidad suele estar en el tono y en la armonía.
Por lo general en sus canciones se emplean pocas notas y pocos instrumentos.
-Carl Andre (1935), Estados Unidos. Obras más significativas: Pyramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) y Magnesium Copper Plain (1969).
-Dan Flavin (1933-1996), Estados Unidos. Obras más significativas: Icons Series (1963), Monument for V. Tatlin (1964), Greens crossing greens (to Piet Mondrian who lacked green) (1966) y Untitled (1968).
-Donald Judd (1928-1994), Estados Unidos. Obra más significativa: Untitled (1967).
–Sol LeWitt (1928-2007), Estados Unidos. Obras más significativas: Standing Open Structure Black (1964), Buried Cube Containing an Object of Importance but Little Value (1968), Corner Piece No. 2 (1976) y Wall Drawing #370 (1982).
-Robert Morris (1931-2018), Estados Unidos. Obras más significativas: Mirrored Cubes (1965) y Philadelphia Labyrinth (1974).
-John Harvey McCracken (1934-2011), Estados Unidos. Obras más significativas: The Absolutely Naked Fragrance (1967) y Lavender Box (1969).
-Frank Stella (1936), Estados Unidos. Obras más significativas: Die Fahne Hoch! (1959), The Marriage of Reason and Squalor (1959), Empress of India (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).
-Ad Reinhardt (1913-1967), Estados Unidos. Obras más significativas: Yellow Painting (1949), Abstract Painting (Blue) (1952) y Untitled (from the Portfolio “Ten Works X Ten Painters”) (1964).
-Agnes Martin (1912-2004), Canadá. Obras más significativas: White Flower (1960), This Rain (1960) The Islands (1961), Falling Blue (1963) y With My Back to the World (1997).
-Robert Ryman (1930-2019), Estados Unidos. Obras más significativas: Untitled (Orange Painting) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) y Surface Veil (1971).
-Yayoi Kusama (1929), Japón. Obras más significativas: Waves (1953), No. F (1959), No. Green. No. I (1961) y No. 62.A.A.A. (1962).
-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Alemania. Obras más significativas: El Pabellón de Barcelona (1929), Casa Farnsworth (1951), Crown Hall (1956) y Edificio Seagram (1958).
-Tadao Ando (1941), Japón. Obras más significativas: Casa Azuma (1976), Jardín de las Bellas Artes (1994), Museo Suntory (1994), Viviendas Rokko (1998) y Fundación Pulitzer (2001).
-John Pawson (1949), Reino Unido. Obras más significativas: Granero Tilty (1995), Casa Pawson (1999), Monasterio de Novy Dvur (2004), Casa Baron (2005), Apartamentos en 50 Gramercy Park North (2005) y Pasarela Sackler en el real Jardín Botánico de Kew (2005).
-Hiroshi Naito (1950), Japón. Obras más significativas: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) y Hyūgashi Station (2008).
-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Obras más significativas: Las casas en Nevogilde (1983), Mercado municipal de Braga (1984), La vivienda para la Quinta do Lago (1984), La casa en Alcanena (1992) y Rehabilitación para posada del Monasterio de Santa María do Bouro (1997).
-Philip Glass (1937), Estados Unidos. Obras más significativas: Einstein on the Beach (ópera, 1976), Satyagraha (ópera, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) y Akhnaten (ópera, 1983).
-John Coolidge Adams (1947), Estados Unidos. Obras más significativas: Nixon in China (1989), Violin Concerto16 (1995) y El Dorado (1998).
-Stephen Michael Reich (1936), Estados Unidos. Obras más significativas: Drumming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) y Music for 18 Musicians (1974).
-Louis Thomas Hardin, más conocido como Moondog (1916-1999), Estados Unidos. Obras más significativas: Moondog’s Symphony (1950), Organ Rounds (1950), Oboe Rounds (1950) y Surf Session (1953).
- Meyer, James (2004). Minimalism: Art and Polemics in the Sixties. Yale University Press.
- Wolf, Shira. Art Movement: Minimalism. Artland Magazine. Disponible en: magazine.artland.com
- Bachelor, D. (1999) Minimalismo: Movimientos en el Arte Moderno (Serie Tate Gallery). Ediciones Encuentro. Madrid. España.
- Lucie-Smith, E. (1995) Movimientos artísticos desde 1945: Temas y Conceptos. Destino. Barcelona. España.
- Minimalism, Wikipedia. Disponible en: es.wikipedia.org