Las 15 Características del Teatro Más Importantes
Las características del teatro más importantes están estrechamente relacionadas con los elementos comunes a cualquier obra o actuación. El término teatro tiene sus orígenes en la palabra griega theatron, que significa un “lugar para mirar”.
Por lo tanto, originalmente, el teatro se refería tanto a un lugar como a una forma particular de percepción. Hoy en día, el concepto de teatro puede referirse a: un edificio, una actividad (‘ir al’ o ‘hacer’ teatro), una institución y una forma de arte.
El teatro es la rama del arte escénica relacionada con la actuación y la representación de historias frente a una audiencia en vivo, usando una combinación de discursos, gestos, escenografía, música, sonidos y espectáculo que procuran estimular y emocionar al espectador.
La mente también juega un papel importante en el teatro, ya que ésta expresión artística es descifrada de acuerdo a la percepción e imaginación del espectador.
Todas las obras de teatro tienen elementos comunes que caracterizan a este arte. A continuación, podrás ver con más detalle los rasgos más destacados.
15 elementos característicos del teatro
1- Trama
Es lo que sucede en la obra. Se refiere a la acción. La organización de eventos o la selección y orden de escenas en una obra de teatro. De acuerdo con Aristóteles, es un concepto abstracto que hace referencia a la disposición de los incidentes que constituyen la materia prima y los componentes de la historia.
La trama es la forma en que estos incidentes se estructuran en un todo coherente. Si la disposición del orden original es alterada se generará una nueva trama. En el teatro predominan dos tipos de trama. A continuación, sus principales características y elementos diferenciadores:
Trama de resolución
- La trama empieza tarde en la historia, más cerca del final o clímax.
- Cubre un corto espacio de tiempo.
- Contiene unas cuantas escenas sólidas y ampliadas.
- Ocurre en una localidad restringida, una habitación o una casa.
- El número de personajes está severamente delimitado.
- Se plantean pocas tramas secundarias.
- La línea de acción procede en una cadena de causa y efecto. Los personajes y eventos están estrechamente vinculados en una secuencia de desarrollo lógico, casi inevitable.
Trama de revelación
- La trama comienza relativamente temprano en la historia y se mueve a través de una serie de actos.
- Cubre periodos largos de tiempo.
- Muchas escenas cortas y fragmentadas o la alternancia entre escenas cortas y largas.
- Puede abarcar una ciudad entera o incluso en varios países.
- Abundancia de personajes.
- Frecuentemente marcados por varios hilos de acción, varias historias paralelas.
- Las escenas se asocian entre sí. Un evento puede resultar de varias causas, o ninguna causa aparente, pero surge en una red de circunstancias.
2- Tema
Mientras que la trama se refiere a la acción de la obra, el tema se refiere al significado de la obra. A veces, está claramente indicado en el título.
Otras veces puede ser declarado a través del diálogo por un personaje que actúa como la voz del dramaturgo. En ocasiones, el tema es menos obvio y surge sólo después de analizar el contenido de la obra.
3- Personajes
Son las personas, animales o ideas que son representadas por los actores en la obra. En términos estructurales, los personajes son los agentes de acción, los que proporcionan las motivaciones para que ocurran los eventos en la trama.
Cada personaje debe tener su propia personalidad, edad, apariencia, creencias, antecedentes socioeconómicos y lenguaje. De acuerdo a sus funciones en la obra se pueden reseñar algunos tipos de personajes:
- Protagonista: El personaje principal.
- Antagónico: El mayor oponente del protagonista.
- Contrapartes: Revelan algunos aspectos del personaje principal por tener circunstancias o comportamientos similares o diferentes.
4- Guion o texto
Este es el punto de partida de la representación teatral. Es el texto por el cual se crea la obra de teatro. Consiste en el diálogo, las instrucciones escénicas, las descripciones de los personajes y similares en una obra. Se refiere a las palabras escritas por el dramaturgo e interpretadas por los personajes.
5- Género
Clase distintiva de la obra. Género proviene de una palabra francesa que significa “categoría” o “tipo”. La elección del género refleja el punto de vista del escritor hacia el tema.
En el teatro se suelen representar los siguientes tipos de obras: tragedia, comedia, melodrama y tragicomedia. Cada uno de estos géneros pueden subdividirse más por estilo y contenido en:
Tragedia
Es una imitación de una acción que es seria, compleja y de relevancia. La tragedia es grave por naturaleza en su tema y se ocupa de problemas profundos. Estos profundos problemas son universales y despiertan compasión y temor en la audiencia al ser testigos de la acción.
Comedia
Tiene la visión de hacer reír a la audiencia, suele ser física y enérgica. El comportamiento de los personajes presentados es ridículo y a veces absurdo. Estimula en la audiencia a una corrección del comportamiento de la sociedad.
Melodrama
Es el drama del desastre, circunstancias ajenas al control del protagonista causan los hechos significativos de la trama. Los aspectos de la culpa y la responsabilidad del protagonista se eliminan.
El protagonista es una víctima de las circunstancias. El melodrama tiene un sentido de juicio moral estricto. Todos los temas presentados se resuelven de manera bien definida. Los buenos personajes son recompensados y los malos personajes son castigados.
Tragicomedia
Es un reflejo de la vida misma, contiene todos los géneros anteriores. No pretende juzgar, ni emitir juicios absolutos. Se centra en las relaciones de carácter y muestra a la sociedad en un estado de flujo continuo.
6- Vestuario y maquillaje
Son elementos que sirven para caracterizar a los actores al recrear un personaje.
Vestuario
Hace referencia a la ropa y los accesorios utilizados en el escenario por un actor o intérprete. Los antiguos griegos fueron los pioneros en elaborar trajes específicos para cada personaje, este arte sirvió para revivir la época medieval y representar a grandes marqueses de la corte.
Maquillaje
Es el uso de cosméticos en la alteración de la apariencia física de un actor con el fin de que su aspecto se adapte a un determinado papel o para compensar los efectos de la iluminación escénica.
El arte del maquillaje fue revolucionado por la introducción de la iluminación eléctrica y de gas y ahora se ha convertido en una práctica altamente técnica.
7- Iluminación y efectos de sonido
La colocación, intensidad y color de las luces, así como los efectos de sonido ayudan al director a comunicar el ambiente, el estado de ánimo o el sentimiento en una escena.
La iluminación se reconoció como una característica importante de la producción teatral cuando las actuaciones en interiores se dieron por primera vez durante el Renacimiento, involucrando el uso de velas y líquidos inflamables.
Las innovaciones cruciales de la tecnología en la iluminación incluyeron la introducción de lámparas de pie, el uso de reflectores para aumentar la intensidad de los haces de luz y el oscurecimiento de las luces en el auditorio en 1.876.
El desarrollo de la iluminación a gas a principios del siglo XIX representó un avance importante a pesar de los peligros involucrados. El uso de la iluminación eléctrica se inició en el Teatro de California en San Francisco en 1.879.
Actualmente los sistemas de iluminación en los teatros modernos son controlados por tableros computarizados altamente sofisticados, que pueden coordinar la iluminación de un sistema entero. Otras innovaciones recientes han incluido experimentos con luz ultravioleta, láseres y holografía.
Los efectos de sonido son los ruidos que se generan para acompañar una escena en una obra de teatro, los cuales pueden ser producidos por computadoras o por actores dentro y fuera del escenario.
8- Director
Es la persona responsable de la unidad total de la producción y de coordinar los esfuerzos de los artistas. El trabajo del director es central para la producción de una obra de teatro, ya que es el director quien establece la visión de la producción para todos los involucrados.
El director tiene la desafiante tarea de reunir muchas piezas complejas de una producción: el guion, los actores, el vestuario, la iluminación, el sonido y la música en un todo unificado. Para llevar a cabo esta tarea, un director necesita:
- Interpretar el guion.
- Colaborar con los diseñadores.
- Planificar los ensayos.
- Guiar a los actores en su trabajo durante los ensayos.
El trabajo del director se basa a menudo en un estudio y análisis detallado del guion objeto del montaje. Muchas lecturas cuidadosas del guión ayudan al director a desarrollar una visión individual de las intenciones del dramaturgo. Su percepción influirá sobre cualquier aspecto de la producción.
Los directores también estudian a los personajes del guión, recopilando la mayor información posible sobre sus rasgos físicos y psicológicos, algo vital para la selección del casting.
9- Audiencia
Grupo de personas que ven la obra. Muchos dramaturgos y actores consideran que el público es el elemento más importante del teatro, ya que todo el esfuerzo puesto en escribir y producir una obra de teatro es para el disfrute de la audiencia.
Debido a que en el teatro los intérpretes están en presencia directa con el público se genera un flujo circular de energía, el actor afecta a la audiencia y viceversa. Este efecto se ve amplificado por el hecho de que el teatro es un evento comunal.
La experiencia grupal es indispensable, ya que el grupo refuerza las emociones experimentadas por el individuo y crea una conciencia colectiva. Cuando un grupo de individuos responde de manera similar a lo que está ocurriendo en el escenario, su relación con los demás es reafirmada y fortalecida.
El grado de separación entre el elenco y la audiencia es lo que diferencia al teatro convencional del teatro participativo.
En el primero, el público utiliza su imaginación para participar en la obra mientras se separa de la acción. En el segundo, los actores interactúan con la audiencia intentando seguir un guion establecido e improvisado, haciendo énfasis en el desarrollo personal o la terapia colectiva.
En el teatro, a una audiencia se le pide que acepte muchos tipos de mundos imaginarios. Una manera de diferenciar estos reinos imaginarios es dividirlos en lo que se llama teatro realista y no realista.
El realismo, se convirtió en la forma dominante de teatro europeo a finales del siglo XIX, intenta recrear la vida tan de cerca que la audiencia asume que debe ser vida. El no-realismo, por otro lado, intenta trascender la realidad observada y presentar la parte de la vida que existe en la mente.
Sin embargo, es un error suponer que estos dos enfoques son mutuamente excluyentes. La mayoría de las representaciones teatrales contienen una mezcla de elementos realistas y no realistas.
10- Escenografía
Sirve para recrear el entorno en el que se desarrolla la trama, la escenografía tiene los siguientes objetivos:
- Establecer el tono y el estilo de la producción.
- Establecer el tiempo y el lugar.
- Distinguir el realismo del no realismo.
- Coordinar el paisaje con otros elementos.
- Tratar con las limitaciones del espacio del escenario y el área fuera de escena.
Todos estos objetivos se abordan en múltiples reuniones entre el director, el escenógrafo y el equipo de diseño. Posteriormente las ideas son plasmadas en bosquejos, que después de revisiones, análisis y modificaciones permiten idear la escenografía que mejor se adapta a la historia y la visión de los creativos.
Una vez concluida esta etapa, los diseños son entregados a un director técnico, quien realiza las construcciones, adecuaciones e instalaciones necesarias en el escenario para la materialización de lo planificado.
11- Escenario
Son los equipos teatrales, como cortinas, pisos, fondos o plataformas, que se utilizan en una producción dramática.
12- Utilería
Existen diferentes categorías de utilería. Gran parte de la utilería de mano proviene del guion y son elementos requeridos por el director. El escenógrafo también suele solicitar utilería de conjunto como los muebles que aparecen en escena, en ocasiones existe una delgada línea divisoria entre este tipo de utilería y la escenografía.
La utilería es cualquier artículo móvil que aparece durante una actuación, exceptuando el vestuario y el escenario. Son artículos manipulados por uno o más actores. Un libro, una pistola, una copa de vino, entre otros.
13- Actos
Representan una división importante en el desarrollo de obra de teatro. La mayoría de las obras de teatro de la época isabelina hasta el siglo XIX fueron divididas en cinco actos por los dramaturgos o por editores posteriores.
A finales del siglo XIX, muchos escritores comenzaron a escribir obras de cuatro actos. Hoy en día, uno, dos y tres actos son los juegos más comunes.
14- Teatros (edificación)
Es el espacio en el que actores o audiencias se unen. Es esencial tener un área en donde el artista, intérprete o ejecutante se comunique con una audiencia viva.
Las edificaciones teatrales evolucionaron de los anfiteatros al aire libre de los griegos y los romanos, a la increíble variedad de formas que vemos hoy en día. Es un espacio que apoya el intercambio emocional entre el elenco y la audiencia.
15- Convención
Una convención teatral es una herramienta práctica usada por el dramaturgo o director para ayudar a contar la historia de la obra en el teatro. La convención teatral más común es la de los personajes hablando entre sí y fingiendo no notar a la audiencia.
A menudo se denomina convención de la cuarta pared o cuarta pantalla, se simula la existencia de una división (invisible) entre los actores y la audiencia.
Orígenes y evolución histórica del teatro
Cuándo comenzó el teatro exactamente es un misterio. Los cazadores prehistóricos representaron historias sobre sus expediciones de caza. Los antiguos egipcios interpretaban canciones sagradas y bailaban para sus dioses en ceremonias religiosas. Pero la idea del teatro como entretenimiento dramático llegó más tarde.
Se conoce que las palabras inglesas para la tragedia y la comedia provienen del idioma de los antiguos griegos. Aunque los griegos no fueron los primeros en interpretar obras de teatro, estaban muy interesados en los orígenes de la tragedia y la comedia.
En sus escritos, el filósofo Aristóteles y otros escritores griegos propusieron teorías y crearon hipótesis sobre cómo se desarrolló la forma del arte del teatro.
Las obras griegas se realizaron en los teatros al aire libre. Al principio, los teatros estaban en áreas abiertas situadas en el centro de la ciudad o al lado de laderas. La audiencia se disponía a escuchar y ver al coro cantar sobre las aventuras de un dios o un héroe.
Hacia finales del siglo VI a. C., las estructuras teatrales se hicieron más elaboradas. A medida que el teatro se hizo cada vez más popular y competitivo entre las ciudades, los teatros se hicieron más grandes con estructuras con capacidad de alojar hasta 15.000 personas a la vez.
El teatro ha existido desde que las personas se reunieron por primera vez para escuchar a alguien más contar una historia. Los amigos y la familia compartieron las responsabilidades de la audiencia y del intérprete, intercambiando roles siempre y cuando alguien tuviera una historia para compartir.
El teatro moderno puede ser más formal, con actores entrenados para recrear una historia y sofisticados espectadores que reaccionan ante una puesta en escena, pero la idea de compartir energías entre el elenco y una audiencia en vivo permanece invariante.
Referencias
- Cameron, K. y Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theatre, 5th edition. Boston: Allyn and Bacon.
- Columbus State University: Theatre Appreciation Terms by Deb Moore. Recuperado de: theatre.columbusstate.edu.
- Di Benedetto, S. (2012). An Introduction to Theatre Design. Oxon,Routledge.
- Northern Virginia Community College: Introduction to Theatre by Dr. Eric W. Trumbull. Recuperado de: novaonline.nvcc.edu.
- Wilson, E. (2010). The Theater Experience. New York, McGraw-Hill.
- Wolf, L. (2012 ). Introduction to Theater: a Direct Approach.Bloomington, Xlibris Corporation.