Realismo: qué es, características, temas, representantes, obras
¿Qué es el realismo?
El realismo fue un movimiento artístico originado en Francia a mediados del siglo XIX, posterior al Romanticismo y anterior al naturalismo. Surgió aproximadamente en 1850, tras la Revolución del 48, en forma de protestas por las condiciones de trabajo y calidad de vida que se enfrentaban en aquel momento.
Esta corriente guarda una estrecha relación con el Romanticismo ya que, aunque los artistas que hicieron emerger al realismo tomaron a la anterior corriente como inspiración, el trasfondo de esta fue totalmente opuesto al Romanticismo: los artistas se oponían a embellecer la realidad y seguir representando aspectos del pasado.
El principal objetivo del realismo fue plasmar en sus obras aspectos de la vida cotidiana de ese momento. Destacaron elementos de carácter social —como las largas jornadas de trabajo duro que tenían que cumplir incluso mujeres y niños en las industrias—, así como la clase de vida que la élite de la burguesía gozaba.
Contexto histórico del realismo
El realismo surgió después de la Revolución de 1848. Esta acción causó malestar en el pueblo porque se consideraba que había fracasado, pues posteriormente se instauró el Segundo Imperio Francés.
Las causas por las que se luchó en la Revolución francesa quedaron sepultadas por intereses económicos y sociales; se generó un gran descontento en la sociedad y, con esto, un despertar en los artistas de la época, que mostraron sensibilidad hacia los asuntos de carácter político y social.
La industrialización fue la causa de que se abandonara en gran parte el trabajo artesanal, y como era necesaria mucha mano de obra en las industrias, tanto hombres como mujeres y niños se vieron obligados a trabajar durante largas jornadas.
La sociedad se encontraba en deterioro por la desmejora en las condiciones de trabajo y calidad de vida, por lo que los artistas de la época decidieron utilizar su arte como un medio a través del cual manifestar críticas hacia la nueva forma de vivir que se tenía que soportar.
Además de representar la cotidianidad con motivo de crítica, los artistas procuraron representar dicha realidad de la forma más objetiva posible, sin hacer alusiones a cánones de belleza como los impuestos en el Romanticismo, ni haciendo alusión al pasado; solo buscaban plasmar el día a día.
Características
– Buscaba representar las situaciones de la vida cotidiana de la manera más objetiva posible, sin embellecerla ni distorsionarla de ninguna manera.
– A pesar de tener cierta influencia del Romanticismo, se opuso a dicha corriente porque buscó dejar a un lado los ideales y el egocentrismo asociados esta. Su intención era más directa, menos adornada.
– Los principales temas a tratar a través de las obras estaban asociados con la vida en el campo y la explotación. Esto respondía a la realidad que vivía la mayoría de los ciudadanos de entonces.
– Sirvió como base de inspiración para varias corrientes posteriores, entre las que destaca el naturalismo.
– Muchas de las obras pertenecientes a este movimiento fueron objeto de críticas por abordar situaciones que eran muy ordinarias, sin tratar de distorsionar, transformar o mejorar la realidad.
– El fin de este movimiento fue netamente social: transmitir la manera precaria y desfavorable en la que vivían muchas personas en el momento en que surgió el Realismo. También mostró el tipo de vida que llevaban las clases pudientes de la época.
– La representación de los cuerpos humanos buscaba hacerse de forma tal que se vieran lo más reales posible. Es característico de este movimiento el uso de diferentes técnicas que propiciaran la presencia de detalles sumamente cuidados y realistas.
– Hubo un manejo adecuado del volumen de los objetos representados a través del uso de técnicas sofisticadas de luz, sombras y color, tanto en las creaciones pictóricas como en las esculturas.
Temas del realismo
Los temas del realismo se caracterizan principalmente por ser muy cercanos al artista y a su contexto. Existen ciertos temas frecuentes:
- Exposición de la realidad de la época.
- Personajes cercanos, situaciones creíbles, a veces de la manera más cruda posible.
- Crítica social y registro de las diferencias sociales existentes en la época.
- Personajes de la vida cotidiana, clase burguesa y clase trabajadora.
- Centrarse en el presente, en lo real, en lo concreto, en aquello que podía ser observado y comprendido por los mismos artistas.
Representantes y sus obras
Pintura
Édouard Manet
Fue un pintor francés nacido en París el 23 de enero de 1832. Su interés hacia el arte comenzó cuando comenzó a estudiar en el taller de Thomas Couture con el permiso de sus padres, pero seis años después de estar bajo las enseñanzas de este pintor, decidió abandonar el taller.
Le gustaba visitar museos para copiar obras de diversos artistas como Rembrandt, Goya, Courbet y otros, por lo que en 1853 comenzó a viajar por Europa, específicamente hacia Italia, Alemania, España, Austria y los Países Bajos, para seguir copiando las pinturas de grandes artistas y pulir su formación.
En octubre de 1863 se casó con Suzanne Leenhoff, una reconocida pianista neerlandesa de la época, y dos años después viajó nuevamente a España. En dicho viaje conoció a un artista que posteriormente fue una gran influencia para él: Diego Velázquez.
Manet nunca se dedicó a la enseñanza ni tuvo aprendices, salvo una joven a quien acogió en 1869 como discípula, Eva Gonzales, quien siguió su formación en la pintura y se convirtió en artista luego de haber recibido las enseñanzas de Manet y Charles Joshua Chaplin.
En 1880 empezó a sufrir problemas de salud por una enfermedad circulatoria crónica. Tres años después se le tuvo que amputar su pierna izquierda como consecuencia de dicha enfermedad, y enfermó de gangrena. Falleció el 30 de abril de 1883 en París a sus 51 años.
Obras
Le Déjeuner sur l’Herbe (1863)
A esta pintura al óleo también se le conoce como Almuerzo campestre. Actualmente se encuentra en el Museo de Orsay (París).
Olympia (1863)
Es una pintura al óleo sobre lienzo que causó mucha polémica, ya que fue uno de los primeros desnudos realistas. Manet trabajó en esta obra para presentarla en 1863 en el Salon des Refusés, pero no pudo exhibirla sino hasta 1865 en el Salón de París. Actualmente está en el Museo de Orsay.
El balcón (1869)
Representa la vida de la burguesía y se inspira en un cuadro de Francisco de Goya: Las majas en el balcón. Como la mayoría de sus obras, permanece en París, en el Museo de Orsay.
Un bar aux Folies Bergère (1882)
Esta obra, óleo sobre lienzo, fue la última pieza artística realizada por Manet antes de su muerte. Él la pintó en 1882 y ese mismo año fue expuesta en el Salón de París. Su ubicación desde 1932 está en la Courtauld Gallery (Londres).
Gustave Courbet
Nació en Ornans, Francia, el 10 de junio de 1819. Fue un pintor y revolucionario, considerado el máximo representante del realismo.
Hasta sus 20 años se mantuvo en su pueblo de origen. A esa edad se mudó a París para trabajar en la Academia Suiza y formarse en la pintura. Además de recibir lecciones de artistas como el francés Charles de Steuben, también se dedicó a copiar los cuadros de pintores famosos cuyas obras eran exhibidas en el Museo del Louvre.
Le gustaba pintar paisajes, sobre todo de su pueblo, retratos y desnudos; sin embargo, estaba en contra de ciertos aspectos del Romanticismo y el neoclasicismo, por lo que en 1848 planteó junto a Max Bouchon un manifiesto en contra de estas tendencias.
A Courbet le interesó representar aspectos de la vida cotidiana, el quehacer de los hogares, la vida de los trabajadores y actividades al aire libre, y fue severamente criticado por representar situaciones que se consideraban muy ordinarias.
En 1855 sus obras se exhibieron en la Exposición Universal de París, pero tras ver que no obtuvieron la aceptación que él deseaba, decidió inaugurar su propia exposición nombrada El pabellón del realismo, que se ubicó cerca del Campo de Marte.
En febrero de 1871 la comuna de París lo designó como director de museos, pero ese mismo año fue destituido y encarcelado ya que se le imputó la responsabilidad de la demolición de la columna de Vendôme, gran símbolo de Napoleón Bonaparte.
Luego de haber pasado 6 meses en la cárcel totalmente privado de libertad, en 1873 decidió exiliarse en Suiza. Cayó en el vicio del alcohol y se alejó casi completamente del arte. El 31 de diciembre de 1877 murió de cirrosis hepática en La Tour-de-Peliz, Suiza.
Obras
Entierro en Ornans (1849)
Es uno de los cuadros que representan con mayor fuerza el estilo de Courbet. Fue pintado al óleo sobre lienzo y actualmente se encuentra en el Museo de Orsay.
Los picapedreros (1849)
Fue exhibida por primera vez en 1850 en el Salón de París y fue una representación del realismo social. Este cuadro se perdió durante la Segunda Guerra Mundial.
Las cribadoras de trigo (1853)
Realizado con pintura al aceite, en este cuadro de Courbet sus hermanas fueron modelos. Actualmente se ubica en el Museo de Bellas Artes de Nantes.
El encuentro (1854)
Esta pintura al aceite representa al propio Courbet saludado por su patrón, su sirviente y su perro cuando viajaba a Montpellier, en un escenario con un día soleado y lleno de luz. En la actualidad esta obra está en el Museo Fabre (Montpellier).
El taller del pintor (1855)
Este cuadro al óleo sobre lienzo guarda mucha fama, ya que fue la obra principal con la que Courbet abrió su exposición individual, El pabellón del realismo, en 1855. Actualmente permanece en el Museo de Orsay.
Escultura
Auguste Rodin
Auguste Rodin fue un escultor francés nacido en París el 12 de noviembre de 1840. Proveniente de una familia humilde, desde temprana edad demostró interés por el arte y comenzó su formación en la Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy en 1848.
Dos años después abandonó esta escuela y hasta 1854 asistió a una en Beauvais, pero a los 14 años fue cambiado a la Petite École, donde pudo empezar formalmente su formación en el dibujo bajo la enseñanza de Horace Lecoq de Boisbaudran.
Por varios años Rodin tuvo la intención de entrar en la Escuela de Bellas Artes pero, aunque lo intentó en repetidas oportunidades, nunca lo logró. No obstante, esto no fue un impedimento para que el joven siguiera su formación, pues comenzó a interesarse en la escultura y la pintura e iba al Museo del Louvre a practicar sus técnicas.
En 1857 participó como ayudante de Georges-Eugène Haussmann en la reconstrucción de París y comenzó a hacer esculturas decorativas. Años después, esta actividad se convirtió en su sustento.
Se considera que su primera gran obra fue San Juan Bautista predicando, y posterior a esta vino una época de gran inspiración para Rodin, en la que realizó El beso, Las puertas del infierno, Los burgueses de Calais y El pensador, entre otras.
El 17 de noviembre de 1917 falleció en Meudon, poco después de la muerte de quien para el momento era su esposa, Rose Beuret.
Obras
El pensador (1880)
Es una de las esculturas más famosas del artista. Fue hecha en bronce y actualmente se encuentra en el Museo Rodin (París). Hay más de 20 distintas versiones de esta obra en museos alrededor del mundo.
El beso (1882)
Se trata de una escultura en mármol inspirada en La divina comedia de Dante Alighieri. Es una de las esculturas más representativas de Rodin, que actualmente está en el Museo Rodin (París).
San Juan Bautista (1888)
La segunda escultura de tamaño real realizada por Rodin, hecha en bronce. En esta obra se puede apreciar a San Juan Bautista completamente al desnudo, predicando. Actualmente se encuentra en el Museo Rodin.
Los burgueses de Calais (1889)
Esta escultura fue inaugurada en Calais, donde todavía se encuentra. Es un monumento de reconocimiento a seis hombres que, al comienzo de la Guerra de los cien años, se entregaron de manera voluntaria a los ingleses para impedir la destrucción y maltrato hacia su ciudad y el resto de sus habitantes.
Referencias
- Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Recuperado de britannica.com
- (s.f.). Courbet se expresa. Recuperado de musee-orsay.fr
- (s.f.). Édouard Manet. Recuperado de artic.edu