Tipos de perspectiva, características y ejemplos

La perspectiva es una técnica utilizada en el arte y en dibujo, en donde se busca representar algo como debe ser percibido por la vista del que lo mire. El propósito de plasmar algo en perspectiva es poder darle una forma tridimensional al objeto dibujado, lo cual lo hace más realista.

Por medio de la técnica de perspectiva, se estará dando un efecto de profundidad al elemento que está siendo dibujado. Lo anterior es logrado al ubicar uno o varios puntos de vista (puntos de fuga) en una línea horizonte o de referencia, para luego ser unidos con las líneas del objeto a dibujar.

Vale aclarar que la perspectiva en el arte debe hacerse sobre una superficie plana, ya que la idea es crear un efecto de profundidad en dicho espacio. Finalmente, se está buscando crear una figura tridimensional y con volumen desde un determinado punto de vista.

Esta técnica no solo se utiliza en el arte, también es empleada en dibujo técnico, planos arquitectónicos, mapas, diseños de objetos y estructuras, entre otros.

Tipos de perspectiva

Existen diversos tipos de perspectiva según lo que se quiera plasmar y siempre con el objetivo de crear el efecto anteriormente mencionado. Sin embargo, hay ciertas diferencias en cada tipo, como se mencionan a continuación:

Perspectiva paralela, frontal o de un solo punto:

• Es la técnica de perspectiva más básica y se basa en utilizar un único punto de fuga que conecta las líneas paralelas verticales u horizontales del objeto a dibujar con el punto de fuga. El punto de vista es presentado como si el observador viera de frente el dibujo.
• La ubicación del único punto de fuga, debe ser en la línea horizonte o de referencia en él. Puede ser en el centro de esta o en alguno de sus extremos, simulando el punto de vista de quien observaría el dibujo.
• Como ejemplo a este tipo de perspectiva, pueden representarse carreteras, vías de tren, figuras cúbicas, túneles o corredores que sean vistos de manera frontal y den efecto de profundidad.

Perspectiva oblicua o de dos puntos:

• La perspectiva oblicua utiliza dos puntos de vista ubicados en la línea horizonte. Dichos puntos deben unirse con líneas que formen un ángulo de 90° entre sí, dando forma a la figura a representar.
• Para el uso de esta técnica, solo deben dirigirse a los puntos de fuga las líneas horizontales, mientras que las líneas verticales no varían. Así, se estará permitiendo que el dibujo representado se vea con mayor volumen y profundidad.
• Esta técnica es utilizada para representar principalmente estructuras civiles como edificios o casas. Igualmente es muy utilizada para representar objetos como mesas, sillas o escritorios.

Perspectiva aérea o de tres puntos:

• Esta técnica ubica tres puntos de fuga en donde dos de ellos deben ir en la línea horizonte, mientras que el tercer punto debe estar por encima o por debajo de la misma.
• El efecto de esta técnica, permite observar lo que se representa desde una visual superior, es decir, como si los elementos plasmados se vieran desde arriba. Logrando así mayor realismo, pues no solo se crea mayor profundidad, sino altura y distancia entre objetos.
• La perspectiva de tres puntos se utiliza principalmente para representar paisajes, montañas o ciudades con edificaciones. También sirve para representar espacios interiores como oficinas, salas, cocinas, entre otros.

Perspectiva invertida:

• Este utiliza un punto de fuga, pero dicho punto se ubica fuera de la superficie en donde se plasma el dibujo, es decir, no se encuentra ubicado en la línea horizonte o en alguna otra parte del dibujo.
• Dicho tipo de perspectiva, no crea el efecto de profundidad de las anteriores, sino que intenta ubicar el punto de vista directamente en quien observa el dibujo, haciendo que los objetos se vean de mayor tamaño conforme el observador se va alejando.
• Como ejemplo para esta técnica, se tienen obras de arte que buscan dar el efecto mencionado. Una de las más conocidas es la obra bizantina “La Virgen con Niño” o en la obra “Al final del día” de John D. Wilson.

Perspectiva axonométrica:

• Busca representar una figura manteniendo sus proporciones en cuanto a altura, profundidad y ancho. Dichas simetrías, se logran al ubicar la figura en tres ejes que conservan sus medidas.
• Este tipo de perspectiva es muy utilizado en planos arquitectónicos o planos para obras civiles, pues allí se plasman elementos que deben verse desde diferentes ángulos con las proporciones y medidas correctas.

Perspectiva cónica o lineal:

• Se considera como el tipo de perspectiva que más fiel es a la vista del ser humano, ya que logra ubicar las figuras con su profundidad en diferentes espacios.
• La perspectiva cónica puede utilizar varios puntos de fuga para lograr representar determinado objeto en la superficie plana a cómo se vería en el espacio, lo cual lo convierte en uno de los tipos de perspectiva más reales.
• Al igual que la perspectiva axonométrica, la perspectiva cónica es muy utilizada por arquitectos e ingenieros civiles, pues de esta forma pueden maquetar y representar estructuras como casas o edificios de gran volumen en el espacio en el que se construirían, así como en diseño de interiores.

Perspectiva de importancia:

• Dicha técnica es utilizada para que las figuras o elementos que componen el dibujo, tenga un orden específico. Es decir, las partes más importantes se ubican más adelante, dando el efecto de mayor tamaño, mientras que las de menor relevancia quedarán atrás, viéndose de menor tamaño.
• Este tipo de perspectiva puede verse por ejemplo en obras de arte. Uno de los principales exponentes es el arte egipcio, en donde los personajes con mayor importancia eran mucho más grandes que los demás.

Perspectiva caballera:

• Es usada para transformar el tamaño de algún objeto en particular, bien sea que se reducirán sus medidas o aumentarán, pero conservando su figura como tal.
• Esta clase de perspectiva es utilizada en el diseño de piezas de ingeniería o partes mecánicas, pues se hace una representación a menor escala de su tamaño que será luego transformada físicamente.

Perspectiva menguante:

• Con esta perspectiva, lo que se busca es representar la distancia que puede haber entre objetos, en donde aquellos que se encuentran más alejados, irán perdiendo nitidez. Los más cercanos, van logrando verse con mayor claridad.
• Es utilizada por ejemplo en paisajes, pinturas de retratos o dibujos de carreteras o vías en donde elementos lejanos se ven con mayor borrosidad que los cercanos. Un claro exponente es la obra de “La Gioconda”, en donde el paisaje lejano pierde nitidez, mientras que la Gioconda se ve con mayor detalle.

Referencias

1. Barnes, S. (2021). Learn the Basics of Perspective to Create Drawings That Pop Off the Page. Obtenido de mymodernmet.com
2. Basics of perspective drawing and perspective rulers. (2018). Obtenido de tips.clip-studio.com
3. Kanone, K. (2018). Perspective drawing. Obtenido de tomboweurope.com
4. Lovett, J. (2015). Perspective Drawing. Obtenido de johnlovett.com
5. Yamanaka, Y. (2014). Fundamentos de la perspectiva: Aprende a expresar distancia y profundidad. Obtenido de clipstudio.net