Los 20 Músicos del Clasicismo Más Importantes
Los grandes músicos del clasicismo en Occidente se desarrollaron en el periodo comprendido entre 1730 y 1820. El término música clásica, sin embargo, se utiliza en términos coloquiales como sinónimo para distintos estilos musicales incluidos entre la Edad Media y el presente, en especial entre los siglos XVII y XIX.
Hablaremos a continuación, sin embargo, del periodo histórico conocido en la música como clasicismo. Dicho periodo se encuentra cronológicamente entre los periodos Barroco y Romanticismo.
La música del clasicismo tiene definitivamente una textura más ligera y clara que la música barroca. Es menos compleja, básicamente homofónica, al hacer uso de una línea melódica clara por encima de un acompañamiento subordinado de acordes.
Igualmente hizo uso de un estilo galante que enfatizó a ligera elegancia en contraste con la seriedad dignificada y la impresionante grandilocuencia del barroco. La variedad y el contraste dentro de una misma pieza se acentuaron más que en el periodo anterior y las orquestas incrementaron su tamaño, rango y potencia.
El piano reemplazó al clavicordio como instrumento de teclado principal. A diferencia del clavicordio, que opera a base de golpes de cuerdas utilizando plumas, el piano se basa en el golpe de martillos cubiertos de cuero cuando las teclas son presionadas. Esto permitió a los intérpretes tocar más fuerte o más suave y dar lograr un rango más amplio de expresiones en la interpretación.
En cambio, la fuerza con la que un tecladista toca el clavicordio no altera el sonido resultante. La música instrumental fue considerada de gran importancia entre los compositores del clasicismo. Los tipos principales de música instrumental fueron la sonata, el trio, el cuarteto para cuerdas, la sinfonía y el concierto solo.
La música vocal, por ejemplo canciones para cantante y piano (un sello distintivo de Schubert), obras corales y óperas, fueron también importantes durante el periodo.
Durante el periodo clásico, existió un movimiento denominado la Primera Escuela Vienesa. Este nombre se utilizó para referirse a los tres principales compositores del periodo clásico a finales del siglo XVIII en Viena: Mozart, Haydn y Beethoven.
¿Quiénes fueron los más grandes compositores del clasicismo? A continuación un listado.
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Fue un prolífico compositor austriaco del periodo clásico. Fue una piedra angular en el desarrollo de la música de cámara, como el trío para piano. Sus contribuciones a la forma musical le han ganado epítetos como “el padre de la sinfonía” o “el padre del cuarteto de cuerdas”.
Pasó gran parte de su carrera como músico al servicio de la corte de la poderosa familia Estherházy, en su lejana hacienda. Durante muchos años estuvo aislado de otros compositores y tendencias musicales lo que, de acuerdo a sus propias palabras, lo “forzó a convertirme en un original”.
A pesar de esto, su música circuló ampliamente y durante toda su carrera fue el compositor más celebrado en Europa. Fue amigo cercano y mentor de Mozart, maestro de Beethoven y hermano mayor del compositor Michael Haydn.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Bautizado como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart, fue un prolífico e influyente compositor del clasicismo. Nació en Salzburgo y mostró habilidades prodigiosas desde su primera infancia. A la edad de cinco años ya era hábil al teclado y el violín. Componía desde entonces e interpretaba sus obras frente a la realeza europea.
Cuando cumplió diecisiete años fue reclutado como músico en la corte de Salzburgo, lo que lo mantuvo a disgusto y lo orilló a viajar para buscar una mejor posición.
Mientras visitaba Viena en 1781, fue minimizado por la posición que ocupó en la corte de Salzburgo. Aun así, Mozart decidió permanecer en la capital austriaca, donde finalmente alcanzó la fama, pero sin beneficios económicos.
Fue durante esta etapa en Viena que compuso la mayor parte de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidos. Inició también la composición de su Requiem, que quedó inconcluso tras su muerte.
Compuso más de 600 obras, consideradas la cúspide de la música sinfónica. Las circunstancias de su temprana muerte generan gran polémica y se ha creado una mitología alrededor de ella. Le sobrevivieron su esposa Constanza y dos hijos.
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Famoso compositor y pianista alemán, fue una figura trascendental en la transición entre los periodos clásico y romántico en la música occidental. Es, en definitiva, uno de los compositores más famosos e influyentes de la historia.
Sus obras comprenden nueve sinfonías, cinco conciertos para piano, un concierto para violín, treinta y dos sonatas para piano, dieciséis cuartetos para cuerdas, una misa solemne y una ópera, Fidelio.
Su audición se deterioró considerablemente antes de los treinta años de edad y pasó la última parte de su vida prácticamente sordo. Muchas de sus más admiradas obras las compuso, admirablemente, durante esta misma etapa.
Franz Schubert (1797 – 1828)
Compositor austriaco que produjo una gran cantidad de obras durante un periodo corto de vida, pues murió tempranamente a los treinta y dos años de edad.
Su obra fue poco apreciada durante su vida, sin embargo fue retomada tras su muerte por muchos otros artistas, incluyendo a Mendelssohn, Schumann, Liszt y Brahms. Hoy en día se le considera uno de los más grandes compositores del clasicismo tardío y la etapa incipiente del romanticismo.
Rodolfo Luigi Boccherini (1743 – 1805)
Compositor italiano de la era clásica y diestro intérprete de chelo. Su música mantuvo un estilo galante y cortés a pesar de haberse desarrollado de cierto modo alejado de los grandes centros musicales europeos.
Es célebre por un minueto en particular, su Quinteto para Cuerdas en Mi así como su Concierto para Chelo en Si mayor.
Muzio Clementi (1752 – 1832)
Compositor nacido en Italia, naturalizado inglés. Fue pianista, pedagogo, director de orquesta, editor y fabricante de pianos. Impulsado a la música por su padre, recibió patrocinio de Sir Peter Beckford, lo que lo llevó a Inglaterra a continuar sus estudios.
Basado en Londres, emprendió una competencia de piano con Wolfgang Amadeus Mozart en 1781. Produjo y promovió su propia marca de pianos y fue un notable editor de partituras musicales. Gozó de gran popularidad durante su vida, sin embargo su reputación decreció durante los siglos XIX y XX.
Antonio Salieri (1750 – 1825)
Compositor, conductor de orquesta y maestro italiano, nacido en Legnano al sur de Verona. Pasó la mayor parte de su vida adulta y su carrera musical al servicio de la monarquía Habsburgo. Salieri fue uno de las figuras centrales en el desarrollo de la ópera del siglo XVIII. Fue un compositor cosmpolita, compuso óperas en tres idiomas.
Ayudó a formar muchas de las características del vocabulario de composición operística y su música fue influencia determinante para muchos de los compositores de su tiempo.
En la actualidad es más conocido por su rivalidad, mayormente ficticia, con Mozart, a partir de la publicación de la obra Amadeus de Peter Shaffer en 1979.
Leopold Mozart (1719 – 1787)
Compositor, director de orquesta, maestro y violinista alemán. Es más conocido por ser el padre del compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Escribió el texto de violín Versuch einer gründlichen Violinschule.
Descubrió que sus hijos tenían habilidades prodigiosas para la música en 1759 y se dedicó a impartirles lecciones desde temprana edad. Leopold comenzó a realizar giras musicales para la aristocracia y la nobleza con sus hijos a través de Europa.
Johann Christian Bach (1735 – 1782)
Compositor clásico, hijo menor entre once de Johann Sebastian Bach. Se le menciona en ocasiones como “el Bach de Londres” o “el Bach inglés” debido al tiempo que pasó viviendo en la capital inglesa, donde se le conocía como John Bach. Su influencia en el estilo de concierto de Mozart es notoria.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)
Quinto hijo sobreviviente de Johann Sebastian y Maria Barbara Bach, fue un compositor alemán del clasicismo.
Fue un influyente compositor que se desarrolló en el periodo de transición entre el estilo barroco que distinguió a su padre y los periodos clásico y romántico que le sucedieron. Para distinguirlo de su hermano Johann Christian, Carl Philipp Emanuel Bach fue apodado “el Barch de Berlin”.
Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787)
Compositor alemán de óperas italiana y francesa del periodo clásico temprano. Generó importancia en la corte vienesa de Habsburgo. Escribió ocho óperas para los escenarios parisienses. Una de sus últimas óperas, Efigenia en Tauride, gozó de gran éxito y popularmente se le considera su obra principal.
Johann Nepomuk Hummel (1778 – 1837)
Compositor austriaco y pianista virtuoso, su música es un reflejo de la transición entre los periodos clásico y romántico.
Su obra está enfocada principalmente en el piano, instrumento que dominaba y en el que destacó como intérprete. Escribió ocho conciertos para piano, diez sonatas, ocho tríos, un cuarteto y un quinteto.
Luigi Cherubini (1760 – 1842)
Compositor italiano que pasó la mayor parte de su carrera musical en Francia. Sus obras más representativas son óperas y música sacra. Beethoven consideraba a Cherubini como uno de los más grandes compositores de su era.
Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
Fue un compositor, director de orquesta, pianista, guitarrista y crítico musical alemán. Sus óperas influyeron en gran medida el desarrollo de la ópera romántica en Alemania. Siendo un gran pianista, compuso cuatro sonatas y dos conciertos que influyeron en otros compositores como Chopin y Mendelssohn.
Giovanni Porta (1675 – 1755)
Compositor de ópera italiano, nacido en Venecia. Uno de los maestros de inicios del siglo XVIII y uno de los principales músicos venecianos. Su ópera Numitore fue interpretada en 1720 por la Real Academia de Música en Londres.
Giuseppe Maria Orlandini (1676 – 1760)
Compositor italiano, particularmente conocido por sus más de 40 óperas. Junto con Vivaldi, se le considera uno de los creadores de un nuevo estilo operístico que dominó la segunda década del siglo XVIII.
Manuel de Zumaya (1678 – 1755)
Fue quizá el más famoso compositor mexicano del periodo colonial en la Nueva España. Fue la primera persona en el hemisferio occidental en componer una ópera en italiano, llamada Partenope. La misma está al día de hoy perdida.
Johann Mattheson (1681 – 1764)
Compositor alemán, cantante, escritor, diplomático y teórico música. Nació y murió en Hamburgo. Amigo cercano de George Frideric Handel, escribió ocho óperas y numerosos oratorios y cantatas.
La mayor parte de sus obras se perdieron tras la Segunda Guerra Mundial. Algunos de sus manuscritos se encuentran hoy en la biblioteca de la Universidad de Hamburgo.
Giuseppe Valentini (1681 – 1753)
Apodado Starccioncino, fue un violinista, pintor, poeta y compositor italiano de música inventiva instrumental. Fue sucesor de Corelli como director del concertino de San Luigi del Francesi entre 1710 y 1741.
Durante su vida, su obra fue eclipsada por los logros de Corelli, Vivaldi y Locatelli, aunque su contribución a la música italiana es notable y muchos de sus trabajos fueron publicados a través de Europa.
Francesco Saverio Geminiani (1687 – 1762)
Se trata de un compostior y violinista italiano nacido en la ciudad de Lucca. Fue educado en la música por Alessandro Scarlatti y Arcangelo Corelli. Condujo la Ópera de Nápoloes a partir de 1771, lo que lo acercó originalmente a Scarlatti.
Vivió de la enseñanza de la música y de la composición. Se cree que fue uno de los mejores intérpretes de violín de su tiempo, apodado Il Furibondo por sus estudiantes, debido a sus ritmos expresivos.