Los 10 Representantes del Surrealismo Más Influyentes
Entre los representantes del surrealismo más destacados podemos mencionar a artistas de la pintura como Dalí, de la poesía como Bretón o del cine como Buñuel. El surrealismo es un movimiento artístico que se inició en París, Francia, en 1924 con el “Manifiesto surrealista” de André Breton.
En este manifiesto, Breton define surrealismo como: “automatismo psíquico puro a través del cual se intenta expresar de manera oral, escrita o a través de cualquier otro método, el funcionamiento real del pensamiento. En ausencia de cualquier control ejercido por la razón y exento de cualquier exigencia estética o moral”.
En este sentido, el movimiento surrealista se basa en la creencia de que la mente dormida, conocida también como mente inconsciente, es la fuente de la imaginación. Por este motivo, las obras del surrealismo a menudo se presentan como imágenes oníricas, extraídas de los sueños, con percepciones extravagantes del espacio, incongruencias y elementos fantásticos.
El surrealismo introdujo nuevas técnicas. En la pintura, por ejemplo, se incorporaron el frottage (del francés “frotar”) y la decalcomanía, métodos que, según los artistas del movimiento, permitía expresar los contenidos del subconsciente.
La decalcomanía consistía en aplicar pintura en un lienzo sin enmarcar, doblarlo y expandir la pintura y después abrirlo de nuevo. Así pues el artista no tenía control sobre los resultados de la decalcomanía.
Por su parte, en la literatura, se empleaba la escritura mecánica, que consistía en escribir todo lo que viniera a la mente sin detenerse a pensar siquiera en el hecho de estar escribiendo.
Asimismo, los artistas surrealistas incursionaron en la fotografía y el cine. De este modo, el cortometraje “Un perro andaluz” (1929), dirigido por Luis Buñuel con la participación de Salvador Dalí, es uno de los máximos exponentes en cuanto a metrajes se refiere. Así, entre los principales representantes de esta estética destacan:
Exponentes del movimiento surrealista
1- André Breton (1896 – 1966)
Breton fue un escritor y poeta francés, considerado el padre del surrealismo. Sus escritos muestran ciertas características del dadaísmo, movimiento artístico que precedió al surrealismo y que sentó las bases para el desarrollo del surrealismo.
Entre sus escritos, destacan “Nadja” (1928), “¿Qué es surrealismo?” (1934) y” Manifiesto surrealista” (1924), obra que apoyaba la libre expresión y la liberación del subconsciente.
2- Salvador Dalí (1904 – 1989)
Dalí fue un pintor y escritor español. Es probablemente uno de los artistas más conocidos del movimiento. Entró a formar parte del círculo surrealista después del estreno de “Un perro andaluz”.
En sus pinturas, combinó elementos superrealistas e hiperrealistas, las cuales muestran una fuerte influencia de las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. Entre sus obras destacan “La persistencia de la memoria” (1931) y “Cisnes reflejando elefantes”.
3- Luis Buñuel (1900 – 1983)
Buñuel fue un director español. Sus películas se caracterizan por la representación tanto de imágenes oníricas como de deseos del subconsciente.
Colaboró en dos ocasiones con Salvador Dalí, en 1928 (“Un perro andaluz”) y en 1930 (“La era de oro”). Una de sus producciones más emblemáticas es “El ángel exterminador”, en la que un grupo de personas se queda encerrado en un comedor por razones desconocidas.
4- Frida Kahlo (1907 – 1954)
Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos. Su vida estuvo marcada por la enfermedad: a los 6, sufrió polio, enfermedad que dañó su pierna derecha y a los 18 años, sufrió un accidente automovilístico que hirió gravemente su columna vertebral y la pelvis. En total fue sometida a 35 operaciones, periodo en el que Frida Kahlo comenzó a pintar.
Sus pinturas están fuertemente influenciadas por la cultura mexicana y expresan el sufrimiento que tuvo que atravesar después del accidente, así como el daño físico y psíquico que este le generó.
5– Joan Miró (1893 – 1983)
Miró fue un pintor español caracterizado por representar alucinaciones en sus pinturas. Sus cuadros fueron pintados con una gama limitada de colores brillantes, destacando el amarillo, el azul, el rojo y el verde.
Los cuadros de Miró no buscan representar el inconsciente, sino que reflejan el automatismo del artista.
6- René Magritte (1898 – 1961)
Magritte fue un pintor belga. A primera vista, sus obras parecen tener un carácter altamente realista, sin embargo, después de observarlas detenidamente, se observarán imágenes y escenas incongruentes.
Las obras de Magritte buscaban reflejar lo que subyace detrás de las apariencias; para esto, solía pintar objetos aislados, de modo que el espectador se cuestionara sobre el significado de estos.
Se podría destacar su periodo comprendido entre 1920 y 1924, donde muestra influencias de distintas corrientes artísticas como por ejemplo el Cubismo, el Orfismo, el Futurismo o el Purismo.
7- Max Ernst (1891 – 1976)
Ernst fue un pintor alemán, representante del movimiento surrealista, así como de su predecesor, el movimiento dadaísta. Su colaboración al surrealismo fue de gran importancia: en 1925, introdujo las técnicas frottage y decalcomanía.
En muchas de sus obras se representan figuras antropomórficas y fantásticas en paisajes del Renacimiento. Otras reflejan el trauma sufrido durante la I Guerra Mundial.
8- Dorothea Tanning (1910 – 2012)
Tanning fue una escultora, ilustradora, pintora y escritora estadounidense, que se unió al círculo surrealista después de la II Guerra Mundial. En 1942 conoció a Max Ernst y en 1946 se casaron. Sus obras reflejan imágenes exóticas, sueños psicóticos y figuras metamórficas.
9- Marcel Duchamp (1887 – 1968)
Duchamp fue un artista francés que creció en una familia de artistas. De sus cinco hermanos, tres de estos se dedicaron al arte como profesión.
Las obras de Duchamp pasaron por diversas etapas, comenzando por el Cubismo. Asimismo, colaboró con el desarrollo de dadaísmo y del surrealismo. Una de sus obras más notables es “Desnudo bajando la escalera”.
A pesar de haber iniciado su carrera artística como pintor, abandonó este arte y se dedicó a la escultura. Como escultor, presentaba objetos de la vida cotidiana sin siquiera alterarlos. El trabajo de Duchamp inspiró otros movimientos modernos, como el pop-art de la posteridad.
10- Pablo Picasso (1881 – 1973)
Este pintor español destacó por sus esculturas y pinturas con influencias de varios estilos, entre ellos el surrealismo. También abordó la cerámica, el dibujo o el diseño de vestuario para piezas teatrales.
Pablo Picasso está considerado uno de los pintores más importantes del arte español del siglo XX por ser testigo de su tiempo. Su obras más importante “El guernica”, representa la tragedia del bombardeo sobre el pueblo español de Guernica, expuesto hoy en día en el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid.
Referencias
- Brahman, Diana (2001). Surrealist Art in NOMA’s Collection. Recuperado el 26 de febrero de 2017, de noma.org.
- Breton, André (1924). Manifesto of Surrealism Recuperado el 26 de febrero de 2017, de exquisitecorspe.com.
- Surrealism and Women Artists. Recuperado el 26 de febrero de 2017, de lacma.org.
- Recuperado el 26 de febrero de 2017, de saylor.org.
- Salvador Dalí: Biography. Recuperado el 26 de febrero de 2017, de philamuseum.org.
- Frida Kahlo. Recuperado el 26 de febrero de 2017, de cdn.shopify.com.
- Turkel, Daniel (2009). The Message of Surrealist Art: Automatism, Juxtaposition and Dreams. Recuperado el 26 de febrero de 2017, de danturkel.com.