Jules Chéret: quién fue, biografía y obras
¿Quién fue Jules Chéret?
Jules Chéret (1836-1932) fue un artista plástico francés, famoso por su trabajo litográfico. Es conocido como el padre del póster moderno. Durante la belle époque, su trabajo revolucionó la concepción de los carteles, lo que le convirtió en uno de los maestros del momento.
Desde muy joven, Chéret se interesó por la litografía. Se preparó en Inglaterra y tomó inspiración en la concepción inglesa de los pósteres, aspecto que mezcló con el estilo y la moda que dominaba Francia en esa época.
Los mejores eventos de París pasaban tanto por el taller como por las manos de Chéret, que diseñaba para ellos composiciones en colores brillantes en las que destacaba una figura central y una profunda conexión con la vida parisina.
Obras de teatro, presentaciones de cabaret y conciertos eran algunos de los temas que figuraban en los carteles de Chéret. También perfumes y otros productos decoraban sus empaques con el arte de este creador.
En 1890 Jules Chéret recibió del gobierno francés la Legión de Honor, como premio a su destacada labor en las artes gráficas. El trabajo de este artista plástico es demandado en la actualidad por los coleccionistas de todo el mundo.
Biografía de Jules Chéret
Nacimiento y primeros años
Jean Jules Chéret nació el 31 de mayo de 1836 en París, Francia. Fue el mayor de los tres hijos del tipografista Nicolás Chéret y su esposa Justine Ormeau. La familia de Jules no tenía mucho dinero, pero poseía un talento natural para el arte.
Sus hermanos fueron Joseph Gustave Chéret, nacido en 1838, quien se dedicó a la escultura y las artes plásticas, y Joseph Etienne Chéret, que nació en 1847, el menor de los tres, que se dedicó a la carrera militar y fue capitán de infantería.
Su padre le consiguió un puesto como aprendiz de litógrafo durante tres años desde 1849, cuando contaba con 13 años. Al finalizar ese tiempo, Chéret estudió brevemente en la École Nationale de Dessin (Escuela Nacional de Diseño).
Durante ese período el artista comenzó a trabajar en algunas firmas de litografía parisinas, entre ellas, Lemercier. El mayor trabajo de Chéret de los realizados en esta época, del que se tiene registro, fue Orphée aux Enfers (1858), que promocionaba una opereta de Jacques Offenbach.
Chéret recibió buenas críticas en el medio artístico. Sin embargo, durante esta época no alcanzó la fama y el reconocimiento.
Inglaterra
Desde 1859 Jules Chéret se estableció en Londres, Inglaterra. Allí refinó su talento y conocimientos en litografía durante siete años. En ese tiempo logró posiciones privilegiadas en su ramo, y fue uno de los ilustradores de Cramer and Company.
Así se produjo el acercamiento de Jules Chéret a los carteles. Se dice que su trabajo difería de los ingleses de la época, porque buscaba su inspiración en las bellas artes y no exclusivamente en la litografía.
Allí también conoció a Eugène Rimmel, que era dueño de una fábrica de perfumes y formaba parte de la Royal Society of Arts. Rimmel solicitó los servicios de Chéret para diseñar los empaques de sus perfumes y le dio suficientes fondos para crear su propia firma en París y Londres.
Regreso a París
Cuando Chéret volvió a establecerse en París, recibió varios encargos a los que aplicó los fundamentos aprendidos en su estadía de siete años en Londres. Entonces la popularidad y la demanda del trabajo de Chéret tuvieron un aumento inmediato.
Desde el mismo 1866, Jules Chéret había conseguido hacerse con un puesto privilegiado en la litografía y la creación de carteles en Francia. Teatros, óperas, cabarets, todos deseaban tener un póster realizado por él.
Algunos aseguran que su carrera realmente despegó tras el póster de 1867 en el que anunciaba la interpretación de Sarah Bernhardt en una obra de teatro. En esa época todavía conservaba el espíritu romántico de su trabajo en Inglaterra.
Los dos cabarets más famosos de París, el Folies Bergère y el Moulin Rouge, tuvieron el privilegio de contar con los carteles de este artista, así como teatros emblemáticos de la capital francesa, como el Paris Olympia, el Eldorado, el Teatro de la Ópera y el Alcazar d’Ete.
Liberación femenina
Más temprano que tarde, Chéret se encontró haciendo publicidad y pósteres para todo tipo de eventos y productos. En sus piezas mostraba a las mujeres como personajes felices y coloridos. Así, Chéret se alejó de las visiones tradicionales que las ilustraban como prostitutas o santas.
De este modo, Jules Chéret se ganó el apodo del “padre de la liberación femenina”. Las mujeres de Chéret se veían hermosas sin ser vulgares, mostraban un estilo de vida feliz y con libertades que muchas de las parisinas anhelaban y cuya popularidad les dio el coraje de conseguir.
Muerte
Jules Chéret murió en Niza el 23 de septiembre de 1932. El artista se retiró a la Riviera francesa buscando un clima más cómodo para pasar sus últimos años. Fue enterrado en el cementerio Saint-Vincent en París.
Su trabajo ejerció una influencia fundamental para muchos artistas que decidieron dedicarse a la creación de carteles o de publicidad. En 1890 el gobierno francés le otorgó el reconocimiento conocido como la Legión de Honor, por su contribución a las artes.
Durante su vida, Chéret realizó miles de carteles para conciertos, obras de teatro y productos. Su trabajo no solo ayudó al comercio de la época, sino también a elevar los estándares de la creación publicitaria.
Obras de Jules Chéret
Padre del cartelismo
Siguiendo la máxima de que cada elemento en la pieza debía servir a un propósito, fue que Jules Chéret revolucionó todo un género artístico. También logró convertirse en uno de los precursores del diseño gráfico comercial y hacerse con el apodo de “padre del póster”.
Al principio seguía de cerca las enseñanzas del romanticismo que había adquirido en su época de aprendizaje en Inglaterra. Más tarde, durante la década de 1870, quiso estrechar permanentemente el vínculo entre la caricatura y el póster.
Después, Chéret logró elevar el género de la litografía y los pósteres al nivel de las bellas artes. No solo consolidó la técnica, sino que se sirvió de temas como el rol de la mujer en la sociedad y los cambios que se producían en la época que vivía.
En cuanto a la composición, Chéret tomó los elementos más resaltantes de la belle époque y los traspasó a su trabajo.
Colores atrayentes, figuras que poseían una sensación de animación, dinamismo entre texturas y formas que generaban una vertiginosa cascada de emociones, esos fueron algunos de los elementos en su obra.
Referencias
- Jules Chéret | French artist. Recuperado de britannica.com
- Chéret Jules. Recuperado de artlyriquefr.fr
- Ministerio de la Cultura de Francia- Base Léonore. Recuperado de culture.gouv.fr