Cubismo sintético: qué es, características, artistas y obras
¿Qué es el cubismo sintético?
El cubismo sintético es una de las dos tendencias que tuvo el movimiento cubista nacido en 1907, caracterizado por una gran vivacidad del color, en contraposición con el cubismo analítico.
En líneas generales, en el cubismo se manifestó una superposición de los distintos planos en un solo plano, así como énfasis en la figura geométrica. Asimismo, hubo una suerte de abolición de la perspectiva.
Como gran movimiento, el cubismo fue uno de los denominados “ismos” del siglo XX. En él tomaron parte figuras esenciales, como Pablo Picasso o Juan Gris. En esta tendencia se observa una línea que eventualmente llevará al abstraccionismo.
Origen del cubismo sintético
Al cubismo hay que entenderlo como un movimiento de ruptura. Esto quiere decir que la línea estética que predominaba antes de su llegada era esencialmente renacentista. Asimismo, la marca anterior era de carácter figurativo, de manera que las coordenadas de la realidad no estaban trastocadas.
A pesar de esto, movimientos anteriores al cubismo, como el impresionismo, ya apuntaban a una interpretación distinta de la luz.
Incluso, el denominado neoimpresionismo se enfocó en un cierto énfasis en las figuras geométricas, aspecto que fue característico en el cubismo. Los casos de Signac y Seurat van en este sentido.
De hecho, en el llamado posimpresionismo la línea adoptada por Paul Cézanne daba indicios de una simplificación de los objetos representados. Esto iba en la dirección del cubismo.
África, del Medio y Lejano Oriente
El contacto de Occidente con culturas de África, del Medio y Lejano Oriente trajo consigo la aparición del exotismo en las experiencias estéticas occidentales. Esto ya se veía con claridad en el simbolismo del siglo XIX.
Sin embargo, fueron algunos estilos propios del continente africano los que determinaron de manera más enfática la aparición del cubismo. Este influjo, al igual que el de la escultura ibérica, fue clave en dicho movimiento.
Otro elemento que influyó en la llegada del cubismo fue el descubrimiento de la fotografía como medio expresivo. Esto ocasionó que la pintura quedara libre para explorar otras modalidades que no necesariamente estuvieran circunscritas a la realidad tal cual es.
Psicoanálisis y la teoría de la relatividad
Aspectos adicionales que conllevaron a la aparición de dicho movimiento estuvieron referidos a descubrimientos de comienzos del siglo XX. Estos fueron el psicoanálisis y la teoría de la relatividad, como formas novedosas y distintas de ver al mundo.
Estos también influyeron en la aparición del abstraccionismo y del expresionismo abstracto.
Cubismo
Se entiende que el momento inaugural del cubismo se dio con el cuadro de Picasso, Las señoritas de Avignon, de 1907. En dicha pieza se observa un influjo de carácter africano, egipcio e ibérico.
Cubismo analítico
No obstante, hay que tomar en cuenta que en 1907 se concreta la aparición del denominado cubismo analítico, también conocido como hermético. Esta primera tendencia del cubismo tuvo ciertas características singulares.
De ellas destacaba sobre todo el monocromatismo, con predominio de colores ocres y grises. Asimismo, los objetos representados solían tener características indescifrables.
1911
Sin embargo, la aparición del cubismo sintético se produjo al darse un viraje en el abordaje del cubismo analítico. Esto estuvo referido primordialmente al color. Entonces, el monocromatismo dio paso a una suerte de explosión de colores muy vivos.
En sí, la fase sintética del cubismo fue iniciada por Georges Braque con su obra El portugués, que data de 1911.
Características del cubismo sintético
A continuación haremos una breve mención de las características principales del cubismo sintético:
Desvinculación de lo figurativo
Un primer aspecto que diferencia al cubismo es su desvinculación de lo figurativo. Aun así, las formas referenciales a las que apunta el cubismo son de la naturaleza, pero de acuerdo a un esquema compositivo basado en figuras geométricas.
Sin embargo, no podríamos decir que está alejado del todo del figurativismo, pues perduran vagamente formas reconocibles.
Figuras poliédricas
Las figuras poliédricas asumen un rol predominante. De igual manera, se imponen las líneas rectas y hay, de algún modo, una fragmentación del plano.
Por esta razón, en los motivos predilectos de los pintores cubistas hubo énfasis en naturalezas muertas, así como en lo urbano y los bodegones.
Aglutinación de planos
La profundidad de la representación es sustituida por una aglutinación de los diversos planos o caras que constituyen los distintos objetos. La perspectiva tradicional desaparece en pos de la denominada perspectiva múltiple. Hay también múltiples focos de luz.
Colores y materiales
Los colores que predominaron en el cubismo durante su primer momento o período analítico fueron ocres y grises. Sin embargo, esto cambió radicalmente con el cubismo sintético, cuando se dio el uso de colores más vivos.
El cubismo sintético apeló a otro tipo de materiales, como el hule o el papel, a la hora de llevar a cabo la composición. Esto dio origen a la aparición de los collages.
Crítica
A raíz de las dificultades para comprender tales representaciones pictóricas que se alejaban de las coordenadas del mundo real, tomó valor el discurso de la crítica.
En este momento histórico surgió por primera vez el hecho de que es la crítica la que aporta nuevas lecturas para facilitar la comprensión de una pieza. En este sentido fue muy importante el ensayo de Guillaume Apollinaire, Los pintores cubistas, de 1913.
Artistas destacados y sus obras
Una serie de creadores fueron muy destacados en el cubismo. Entre los principales se cuentan a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Pablo Picasso (España, 1881-1973)
Pablo Picasso nació en España 1881 y murió en Francia en 1973. Su trabajo artístico estuvo vinculado tanto al cubismo analítico como al sintético. Asimismo, fue parte del ambiente bohemio del París de comienzos del siglo XX, con nexos con los artistas más reconocidos de la intelectualidad de entonces.
Sus principales obras son Guernica, La vida, Los tres músicos, Las señoritas de Avignon, Retrato de Dora Maar, Cráneo de buey y Bañista sentada a la orilla del mar.
Georges Braque (Francia, 1882-1963)
Formó parte no solo del cubismo sino también del fauvismo. Su trabajo plástico estuvo centrado en la figura humana.
Sus principales obras fueron Mujer con mandolina, Violín y jarra, Mandola y Road near L’Estaque.
Juan Gris (España, 1887-1927)
Se le considera uno de los máximos representantes del cubismo sintético.
Entre sus obras maestras se cuentan El desayuno, Botellas y cuchillo, Violín y guitarra, Retrato de Pablo Picasso, Guitarra y Pipa, Retrato de Josette y el Arlequín con guitarra.
La fuerza del movimiento cubista se fue disolviendo con la entrada en escena de la Primera Guerra Mundial. No obstante, la influencia de dicho movimiento fue determinante para el resto de las vanguardias del siglo XX.
Referencias
- Clark, T. (2013). Picasso and Truth: From Cubism to Guernica. Princeton: Princeton University Press.
- Cottington, D. (2004). Cubism and Its Histories. Manchester: Manchester University Press.
- Ganteführer-Trier, A. (2004). Cubism. London: Taschen.
- Hicken, A. (2017). Apollinaire, Cubism and Orphism. London: Routledge.
- Rubin, W. (1989). Picasso and Braque: pioneering cubism. New York: Museum of Modern Art, New York.