Ensamblaje artístico: concepto, técnica, tipos, artistas
¿Qué es el ensamblaje artístico?
El ensamblaje artístico es una técnica que consta de la incorporación de objetos cotidianos en la creación de obras de arte. Aunque estos objetos adquieran un valor artístico o significativo cuando son utilizados como componentes de una pieza, siempre retienen su identidad de una forma u otra.
No es un término que aplica solamente a las obras tridimensionales. En muchos casos, una obra de ensamblaje artístico puede referirse también a construcciones planas creadas con objetos que no presentan deformaciones o levantamientos, como el papel periódico.
El término de ensamblaje artístico fue acuñado a mediados del siglo pasado para referirse a un movimiento cultural e intelectual. Este movimiento surgió a principios del siglo XX, de la mano de varios artistas plásticos de todo el mundo.
Otras formas de ensamblaje datan de mucho antes del siglo XX, en diversas culturas de la humanidad. Sin embargo, el término se refiere específicamente a las creaciones artísticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y todo lo que inspiraron subsecuentemente.
Técnica y sus características
Creación
La técnica de creación de una obra de arte de ensamblaje es bastante diversa. Los artistas pueden utilizar cualquier tipo de técnica, siempre y cuando la obra de arte sea creada utilizando objetos poco comunes en el escenario artístico.
Por ejemplo, en la obra Asiento trasero de un Dodge del ‘38, Edward Kienholz representó un escenario particular a gran escala, utilizando un vehículo casi completo y otros objetos como botellas de cerveza vacías, música pregrabada y cable.
A su vez, otros artistas como el mismo Pablo Picasso crearon obras de ensamblaje a menor escala, como se ven ejemplificadas en algunas de sus creaciones de naturaleza muerta.
Influencias artísticas
La contribución más importante hecha al estilo de ensamblaje artístico vino dada por varios artistas destacados, cuyas características individuales dieron forma a un estilo que se popularizó más y más, conforme pasaron los años.
Es por esto que las primeras obras de ensamblaje artístico tienen toques de postmodernismo. Estos se ven representados en la utilización de objetos modernos y del día a día o, en muchos casos, imágenes de estos mismos objetos. Entre estos destacan cajas, zapatos viejos, latas de frijoles, partes de máquinas y muchas otras.
Utilización de materiales
Una de las características principales del ensamblaje artístico es la utilización de materiales que no fueron creados con un fin artístico para crear obras de arte.
Es decir, los objetos que se utilizan en el ensamblaje siempre van a ser objetos que no tienen valor artístico, pero la acumulación de todos en una forma específica crea una obra de arte.
En pocas palabras, los objetos usados para crear un ensamblaje pueden ser naturales, prefabricados o manufacturados. Lo importante es que no tengan como objetivo principal ser usados para la creación de obras de arte, sino que tengan fines diferentes.
Tamaño
Una obra de ensamblaje artístico puede variar en tamaño y no se limita a creaciones pequeñas, como cuadros y esculturas de pocas proporciones. De hecho, los artistas que crean estas obras son los responsables de decidir qué tamaño tendrán. El tamaño se ve influenciado por los objetos que use cada artista para dar forma a su creación.
En su obra El tiempo de todo, creada por Arman en París, el artista utiliza una gran cantidad de relojes para crear una torre.
Esta obra representa el ejemplo de la versatilidad con la que se puede tratar al ensamblaje artístico, pues la forma de los objetos que se utilicen y la manera en la que se coloquen para crear la obra de arte le da una identidad y un tamaño particular a cada pieza artística.
Tipos
Collages
Los collages utilizando objetos del día a día son una clara representación del ensamblaje artístico. Uno de los principales artistas en utilizar esta técnica fue Jean Dubuffet. De hecho, fue él quien dio el nombre de “ensamblaje” al método, al nombrar a sus primeros collages como ensamblaje de imágenes.
Esculturas
La escultura es la forma más evidente de crear representaciones de ensamblaje artístico. Muchos de los artistas que utilizan esta técnica suelen crear obras a mayor escala, dada la facilidad con la que se pueden adaptar los objetos a un ambiente de gran tamaño.
La técnica de ensamblaje da a los artistas la posibilidad de trabajar de una forma en la que la pintura no siempre lo permite y, por tanto, es común que se creen esculturas formadas de objetos cotidianos.
Artistas y obras destacadas
Armando Reverón
Armando Reverón fue un artista plástico venezolano. Fue uno de los primeros artistas en utilizar elementos naturales (como el bambú) para crear ensamblajes artísticos.
Durante una temprana etapa de su vida como artista se mudó a una pequeña choza en las afueras de la ciudad. Esto hizo que se uniese a la naturaleza de manera metafórica; su trabajo comenzó a presentar elementos naturales a partir de este punto. Su objetivo era representar a la naturaleza bajo los efectos del sol.
Louise Nevelson
Louise Nevelson fue una artista norteamericana que se destacó tras el surgimiento del expresionismo abstracto. Sus obras más relevantes eran ensamblajes artísticos compuestos por madera que ella misma recolectaba de la ciudad. A partir de esta madera, Nevelson creaba obras monumentales con significación artística.
Georges Braque
Georges Braque, de origen francés, fue uno de los artistas más importantes del siglo XX. Junto a Pablo Picasso, fue uno de los fundadores del movimiento cubista a nivel mundial.
Aunque su principal enfoque fue el desarrollo de obras cubistas, creó una serie de collages como ensamblajes artísticos, en los cuales utilizaba colores fuertes y formas distintivas para crear obras de gran imaginación. Braque no se apegó a un solo estilo artístico en su carrera, pero nunca se alejó del cubismo.
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni fue un influyente pintor y escultor italiano. Es reconocido como uno de los principales fundadores del futurismo artístico. Inspiró su arte en las creaciones de Braque y Picasso, llegando a desarrollar ensamblajes bastante complejos.
A pesar de haber vivido poco tiempo (falleció a los 33 años de edad), su arte sirvió para influir a varias generaciones de artistas en el futuro.