Tipos de dibujo artístico y sus características (con ejemplos)
Los tipos de dibujo artístico han surgido como respuesta a la necesidad de los humanos de representar gráficamente las emociones, ideas, historias, objetos, personas y momentos a través del arte.
El dibujo artístico es una forma de expresar lo percibido por los sentidos; puede darse de manera representativa-real o abstracta. Este se ha desarrollado desde hace miles de años y numerosos son los exponentes artísticos reconocidos que han existido a lo largo de la historia.
Los tipos de dibujos destacan en todas las corrientes y estilos del mismo, ya que son constantes en la expresión artística; esto a pesar de todas las diversas procedencias culturales y varias épocas que ha vivido el arte.
Por ejemplo, el dibujo artístico encontró en Leonardo da Vinci uno de sus más reconocidos representantes. De da Vinci se conocen retratos y paisajes, pero también bocetos de máquinas a escala, planos, entre otros; agrupando en sus obras incluso el dibujo técnico.
Tipos de dibujo artístico y sus características
Paisajes
Este tipo de dibujo nace alrededor del siglo XV. Se cree que uno de los pioneros en este tipo de dibujo fue Jacopo Bellini, de quien se encontraron varios cuadernos con bocetos de paisajes.
De ahí en adelante surgieron grandes exponentes del género con solo paisajes. Algunos como Domenichino, Claude Lorrain y Nicolas Poussin, mezclaron los paisajes con temas mitológicos y clásicos.
Los más conocidos exponentes del género fueron Camille Corot y Van Gogh.
Fantasía
En el género de la fantasía se dieron cita gran cantidad de exponentes, para mostrar temas visionarios y surrealistas para la época en la que se encontraban (entre el siglo XVI y el XVII).
Escenas como las grutas de Rafael, alegóricas de escenas campesinas, entre otros. Este género surrealista aún en el siglo XIX, encontró un digno representante en el francés Gustave Moreau.
Ilustraciones
En este género el artista es capaz de representar a través del dibujo, la escena que algún escritor ha narrado en algún texto.
En ese sentido, se encuentran exponentes que han dado imágenes a los textos más famosos, para dar al lector una mejor explicación. Un gran representante fue Botticelli cuando pintó la Divina Comedia de Dante.
Caricaturas
Este género está estrechamente ligado al género de las ilustraciones. Se dice que tiene que ver con la representación exagerada de los rasgos visuales que se tienen de una persona o situación.
El terminó caricatura apunta a Annibale Carracci, como su creador entre los siglos XV y XVI.
Un gran exponente fue Leonardo da Vinci, aunque algunos afirman que el mejor de todos los tiempos fue Honore Daumier.
Bodegones
Este género se identifica por la representación de la naturaleza muerta. Objetos como frutas, flores, entre otros. Aquí se maneja el uso de las sombras para crear realismo.
Algunos de sus exponentes han sido reconocidos no como dibujantes, sino como pintores, debido a que las diferencias entre ambas técnicas son muy pequeñas.
Estas representaciones artísticas se reconocen desde el siglo XVII. Uno de sus principales exponentes fue Jan van Huysum.
Retratos
En este género se estila la representación de perfiles. Para lograr mejores acabados los retratistas emplearon el uso de las tizas de colores.
Los retratos encontraron gran auge para el siglo XV, siendo sus principales exponentes Pisanello, Jan van Eyck o Durer.
Este último fue quien inmortalizó al emperador Maximiliano. La evolución de este género incorporó el uso de crayones de colores a inicios del siglo XX.
Hiperrealismo
Es una evolución del fotorrealismo. Se trata de un tipo de dibujo artístico surgido en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo pasado en el que el artista busca plasmar con el mayor realismo posible una realidad.
El fin es igualar o incluso superar a lo plasmado en una fotografía, por lo que la técnica requiere de una maestría al alcance de muy pocos.
Algunos referentes de este tipo de pintura son Richard Estes, Chuck Close, Ralph Goings, John Baeder o Don Eddy.
Graffiti
Dibujo artístico que se crea con aerosoles sobre murales u otros elementos del entorno urbano (suelo, escalera, persianas, cancelas, etc.). Son obras, por lo general, de gran colorido y a gran escala.
Desde sus inicios ha generado grandes controversias, debido a que en muchos sectores es considerado un acto vandálico y no una obra artística.
Algunos de los grafiteros más conocidos son Banksy, Zephyr, Taps & Moses, Lee Quiñones o Kenny Scharf.