Barroco: qué es, origen, características, pintura, literatura, arquitectura
¿Qué es el barroco?
El Barroco fue un movimiento artístico surgido en Italia en el siglo XVII y que influyó profundamente en la música, la arquitectura, la literatura, la pintura y el teatro. Se extendió a toda Europa y a las colonias españolas en América.
El Barroco está estrechamente relacionado con la Contrarreforma y la lucha de la Iglesia católica y las monarquías absolutas contra las ideas de Martín Lutero.
Desde el punto de vista filosófico, su centro de interés es el individuo y las pasiones irracionales que lo afectan, como el amor, la desilusión, el temor a la muerte, etc.
Como estilo artístico, el Barroco prefiere las líneas curvas, la sensación de movimiento, la sensualidad, la ornamentación exuberante, lo trágico y lo dramático, la patético, lo tenebroso incluso, las emociones intensas.
Llegó a su fin a mediados del siglo XVIII, con la llegada del Neoclasicismo. En Francia, sin embargo, se transformó en Rococó, un estilo parecido al Barroco original.
Origen del Barroco
El Barroco nació en Italia en el siglo XVII y se extendió a toda Europa y las colonias españolas en América.
El adjetivo “barroco” solo comenzó a usarse a finales del siglo XVIII y se refería en general a todo aquello que fuese desproporcionado, exagerado, rebuscado, complicado, retorcido, desequilibrado, pasional, excesivo. A todo aquello, en fin, que no correspondiera a los ideales de moderación, proporción y uniformidad propios del clasicismo.
Tendrían que pasar unos 100 años más para que el término perdiera su significado peyorativo y pasara a designar un estilo artístico específico. Este cambio se le debe al historiador del arte Heinrich Wölfflin, quien escribió uno de los libros más importantes sobre el Barroco, titulado Renacimiento y Barroco (1888).
La palabra “barroco” tiene varios orígenes. En portugués servía para designar aquellas perlas que no eran perfectamente esféricas sino disparejas, deformes. En dialecto florentino el término “barochio” significa engaño y también una forma de expresarse que resulta rebuscada, pedante, falsa.
Contexto histórico
El Barroco no existiría si no fuera por la Contrarreforma. Y esta tampoco existiría sin la Reforma. Así pues, comencemos por el principio.
La Reforma
Su principal protagonista fue Martín Lutero (1486-1546), un sacerdote agustino nacido en Alemania.
Lutero, como muchos otros cristianos de la época, pensaba que el papa y la jerarquía de la iglesia se habían corrompido, es decir, que ya no luchaban ni vivían según los valores e ideales cristianos, sino solo para los placeres, el dinero y el poder político.
En 1517 decidió clavar en la puerta de la iglesia del palacio de Wittenberg sus “95 tesis”, en las que hacía públicos sus puntos de vista y exigía una profunda reforma.
Pero Lutero no solo predicaba cambios en la jerarquía de la iglesia. También proponía reformas filosóficas. Quería que tanto los devotos cristianos como los sacerdotes vivieran de manera sobria, ganándose la vida con trabajo duro y resolviendo sus asuntos por medio de la razón.
Asimismo, desaprobaba las imágenes de los santos y de la Virgen, e incitaba a sus oyentes a leer mucho más la Biblia en lugar de rezar a las imágenes.
Barroco y Contrarreforma
La Contrarreforma fue la respuesta de la Iglesia católica hacia Lutero y sus seguidores. Se trató de un gran movimiento para atacar a los protestantes desde todos los flancos: la teología, la política, las artes plásticas, la música y el teatro.
Si Lutero predicaba la sobriedad y la razón, la Contrarreforma defendió y difundió las pasiones humanas, lo trágico y lo dramático, lo exagerado, lo sorprendente, lo ornamental.
Si Lutero rechazaba las imágenes en favor del texto bíblico, la Contrarreforma y los monarcas católicos reclutaron a los mejores artistas de la época para crear innumerables pinturas de temas bíblicos, santos o retratos de monarcas.
Y así nació el Barroco, un estilo artístico que, como a continuación veremos, es el vehículo de los ideales contrarreformistas.
Características del Barroco
- Su centro de atención es el individuo, las pasiones que lo motivan, la devoción religiosa, el amor, la desilusión, la muerte.
- Su arte se dirige especialmente a los estratos populares, a los que busca conmover.
- El arte barroco es inexplicable sin la Contrarreforma y el poder de las monarquías absolutas. Por eso, hasta cierto punto, les sirve de medio propagandístico contra las iglesias y los príncipes protestantes.
- Prefiere lo exuberante, las ornamentaciones complejas con abundancia de detalles. Rechaza el vacío.
- En la representación teatral, el barroco ama lo espectacular, lo majestuoso, lo sorprendente. En este sentido eran famosas las obras del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca, cuyas puestas en escena hacían uso de todas las técnicas de efectos especiales utilizadas en la época.
Barroco en pintura
En la pintura barroca hallamos una preferencia por la sensación de movimiento, por las líneas curvas, las contracurvas, las espirales y la composición en diagonal. Predomina el color sobre el dibujo, lo pictórico sobre lo lineal, la perspectiva en escorzo y la profundidad sobre lo superficial.
Principales pintores y cuadros
- Caravaggio (1571-1610): Los discípulos de Emaús; La decapitación de San Juan Bautista; David vencedor de Goliat.
- Diego Velázquez (1599-1660): Las meninas; El triunfo de Baco; Las hilanderas.
- Rembrandt (1606-1669): La ronda de noche; Betsabé con la carta de David; Lección de anatomía; Autorretrato con dos círculos.
- Pedro Pablo Rubens (1577-1640): El descendimiento de la cruz; El jardín del amor; El juicio de París.
- José de Ribera (1591-1652): Sileno ebrio; San Andrés; La mujer barbuda.
- Anton van Dyck (1599-1641): Retrato de Carlos I cazando; Carlos I a caballo.
- Johannes Vermeer (1632-1675): Militar y muchacha riendo; Dama con dos caballeros; Vista de Delft.
- Artemisia Gentileschi (1593-1653): Judit decapitando a Holofernes.
- Annibale Carraci (1560-1609): Venus, Adonis y Cupido; Apoteosis de San Lorenzo.
- Guido Reni (1575-1642): Sansón victorioso; Rapto de Deyanira; Masacre de los inocentes.
Barroco en literatura
Si durante el Renacimiento reinaba un espíritu de optimismo y fe en la capacidad humana para el progreso, con la llegada del Barroco esa llama se apaga.
Los autores de este período se sienten desilusionados, piensan que la vida humana es breve e incierta. Recurren a la ironía para expresar el sentimiento de que los ideales no son alcanzables. Creen que la razón no es más poderosa que las pasiones, las cuales realmente guían el destino de los seres humanos.
Principales autores y sus obras
- Miguel de Cervantes (1547-1616): Don Quijote de La Mancha; Novelas ejemplares.
- Francisco de Quevedo (1580-1645): Historia de la vida del Buscón; Los Sueños; numerosos sonetos.
- Luis de Góngora (1561-1627): Fábula de Pelifemo y Galatea; Soledades.
- Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695): Respuesta a Sor Filotea de la Cruz; El divino Narciso; numerosos sonetos.
- Félix Lope de Vega (1562-1635): Fuenteovejuna; El perro del hortelano; El arte nuevo de hacer comedias; El villano en su rincón.
- Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): La vida es sueño; El gran teatro del mundo.
Barroco en arquitectura
Se caracteriza por la preferencia de plantas arquitectónicas en forma de óvalo y por la búsqueda de la sensación de movimiento y sensualidad, así como de grandeza, dramatismo y contraste.
Predomina la línea curva, las ornamentaciones exuberantes y las estatuas doradas. En las fachadas, logra el efecto de dinamismo óptico por de líneas tensas y superficies, como puede apreciarse en las construcciones de Borromini.
Principales obras arquitectónicas
Entre las más importantes obras del período barroco que aún pueden apreciarse en la actualidad podemos destacar:
- Plaza de San Pedro (Roma)
- Palacio de Versalles (París)
- Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (Roma)
- Palacio de San Telmo (Sevilla)
- Palacio Real de Ámsterdam (Holanda)
- Cúpula de la Capilla de la Sábana Santa (Turín)
- Plaza Mayor de Salamanca (España)
- Basílica de Santa Maria della Salute (Venecia)
- Iglesia de Sant’Ivo alla Sapienza (Roma)
- Casa del Rey de España (Bruselas)
Barroco en música
El período barroco es uno de los más innovadores de la historia de la música en Occidente.
Dio nacimiento a la ópera tal como la conocemos hoy en día, debido fundamentalmente a la labor del compositor italiano Claudio Monteverdi.
En esta época nacieron también el oratorio y la cantata como formas vocales novedosas. Y en la música instrumental aparecieron el concierto, la sonata y la suite.
En general, la música barroca se caracteriza por sus fuertes contrastes sonoros y su amor por el dramatismo.
Principales compositores y sus obras
- Johann Sebastian Bach (1685-1750): La pasión según San Juan; El clave bien temperado; La pasión según San Mateo; El arte de la fuga; numerosos conciertos, suites y sonatas.
- Georg Friedrich Händel (1685-1689): El Mesías; Música acuática; Música para los reales fuegos de artificio; Rinaldo; Concerti Grossi.
- Antonio Vivaldi (1675-1741): Las cuatro estaciones; numerosos conciertos para violín, oboe, mandolina y guitarra.
- Domenico Scarlatti (1685-1757): Sonatas para clavincémbalo.
- Jean Baptiste Lully (1632-1687): El burgués gentilhombre; Alcceste; Therese.
- Arcangelo Corelli (1653-1713): numerosas sonatas para violín y concerti grossi.
- Claudio Monteverdi (1567-1643): Orfeo; Madrigales.
- Henry Purcell (1659-95): Dido y Eneas; La reina de las hadas.
Referencias
- The Baroque (s/f). Encyclopedia.com.
- Taranilla, C.J. (2018). Breve historia del Barroco. Madrid: Ediciones Nowtilus.
- 7 pintores barrocos imprescindibles (2020). Tomado de blog.musement.com.
- Ruz Comas, S. (s/f). Las 4 características del Barroco más importantes. Tomado de p com.