El modernismo, en términos generales, es un movimiento artístico y literario que alude a un gusto por la novedad y a un distanciamiento de las propuestas artísticas del pasado, que se consideran atrasadas.
En la literatura, el modernismo tuvo entre uno de sus mayores exponentes al poeta nicaragüense Rubén Darío, quien con la publicación de su poema Azul, en 1888, sentó las bases de lo que sería considerado una nueva corriente artística.
En cuanto a las artes plásticas y la arquitectura, modernismo fue uno de los nombres con que se conoció al Art nouveau (Francia), llamado también Liberty (Estados Unidos), Modern style (Inglaterra), Floreale (Italia) y Sezession (Austria).
Características del modernismo en la literatura
El modernismo es un movimiento literario que surgió en Hispanoamérica a finales del siglo XIX y se extendió hasta la segunda década del siglo XX, como respuesta a una necesidad creciente de imponer nuevos patrones estéticos en el ámbito de la poesía.
Los rasgos esenciales del modernismo están definidos por nuevas estructuras literarias y por el distanciamiento con lo tradicional.
Ruptura con las corrientes existentes
El modernismo rompe con los parámetros impuestos por el realismo y otras corrientes del pasado. A su vez, se nutre del posromanticismo y el simbolismo francés, que exaltan la búsqueda de una nueva musicalidad en la poesía.
Evasión de la realidad
En el modernismo, los autores se consideran libres de interpretar las nociones de tiempo y espacio, rechazando los convencionalismos propios de las corrientes imperantes.
Exploración de lo exótico
Se redescubre la riqueza de la cultura india, asiática e hispanoamericana, con una admiración explícita hacia las civilizaciones milenarias. Esta característica también se expresa en el uso de la mitología de dichas culturas.
El poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), considerado el pionero del modernismo, escribió en su obra Palabras liminares:
(...) mas he aquí que veréis en mis versos princesas, reyes, cosas imperiales, visiones de países lejanos o imposibles: ¡qué queréis!, yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer; y a un presidente de República, no podré saludarle en el idioma en que te cantaría a ti, ¡oh Halagabal!, de cuya corte —oro, seda, mármol— me acuerdo en sueños...
Carácter intimista
Los autores o creadores expresan sus sentimientos más profundos a través de sus obras. En la literatura, se permite hablar de múltiples temas con un trasfondo humano.
Oposición a lo vulgar
Para el modernismo, lo burgués es sinónimo de mal gusto. Para desmarcarse, hace gala de una riqueza en el léxico, caracterizada por el uso de latinismos, galicismos y helenismos.
Uso del verso libre
En la poesía, el modernismo dejó atrás las rimas y métricas clásicas e impulsó el verso libre.
Un ejemplo de ello lo podemos encontrar en el poema Nocturno, del autor colombiano José Asunción Silva (1865-1896):
Características del modernismo en las artes
Los principios del modernismo literario también tuvieron repercusión en las artes. La arquitectura, la pintura y las artes aplicadas se vieron fuertemente influenciadas por la búsqueda de nuevos cánones estéticos que representasen la innovación frente a las corrientes existentes en la época, como el arte historicista y el impresionismo.
Estas son algunas características resaltantes.
Exaltación de la naturaleza
Mäda Primavesi, de Gustav Klimt
La flora y la fauna están muy presentes en la corriente modernista como una respuesta a la revolución industrial, en el que las máquinas y los procesos mecánicos dominan la cotidianidad.
Gustav Klimt (1862-1918), Alfons Mucha (1860-1939) y Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901) son algunos de los más pintores más destacados en la corriente modernista.
Uso de nuevos materiales
Escaleras estilo art nouveau o modernismo.
Los avances tecnológicos que trajo consigo la revolución industrial, permitieron que el modernismo artístico pudiese explorar nuevas posibilidades con materiales novedosos o cuyo uso no se había considerado anteriormente en las artes. Materiales resistentes, formas innovadoras, caracterizaron especialmente a la arquitectura modernista y las artes aplicadas.
Predominio de lo asimétrico
Casa Milà, diseñada por Antoni Gaudí, en Barcelona, España.
En la arquitectura y el diseño, se recurre a la asimetría para romper con los patrones tradicionales. Además, se impone el uso de las curvas y la estilización de las formas.
El arquitecto catalán Antoni Gaudí (1852-1926) fue uno de los mayores exponentes del modernismo en la arquitectura. La Casa Milà, la Casa Batllò y el Templo Expiatorio de La Sagrada Familia son algunas de sus obras más emblemáticas.
Vea también Modernismo.