Las 120 mejores frases de pintores
Los pintores son quizás las personas más incomprendidas dentro del mundo del arte. A pesar de que logren hacer piezas que nos quitan el habla o nos dejan impresionados sin saber la razón, no siempre encontramos el significado o el mensaje que estos artistas quieren plasmar en el lienzo.
Por eso, se convierten en artistas irreverentes, únicos y un tanto ‘locos’, enfocados más a su visualización del mundo que a las opiniones poco certeras de los demás.
Aquí haremos un repaso a las frases de pintores más interesantes e inspiradoras, comentadas.
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Las frases de pintores más memorables
A continuación encontrarás una recopilación con las mejores frases de pintores famosos y que han formado parte de la Historia del Arte, que nos muestran su mundo, su inspiración y los retos en la creación de estas piezas.
1. Una obra de arte nunca se termina, sólo se abandona. (Leonardo da Vinci)
Todos los artistas tienen una opinión distinta sobre sus obras finalizadas.
2. El arte consiste en celebrar, cantar y llevar a cabo la belleza. (Balthus)
La forma máxima de expresión y belleza.
3. Un dibujo es simplemente una línea que va a dar un paseo. (Paul Klee)
Un dibujo puede relatar una historia.
4. Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia. (Andy Warhol)
Cada pintura tiene su propia personalidad.
5. Me tomó cuatro años pintar como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño. (Picasso)
Podemos tener un modelo a seguir, pero siempre debemos descubrir nuestra esencia personal.
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6. La pasión es el puente que te lleva del dolor al cambio. (Frida Kahlo)
La pasión es la que nos motiva a mejorar.
7. El pintor persigue la línea y el color, pero su fin es la poesía. (Rembrandt)
Cada obra tiene un poco de poesía en ella.
8. A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo. (Eugène Delacroix)
No existen cuadros perfectos, solo pinturas apasionadas.
9. El pintor es el artista que toma más decisiones por minuto mientras trabaja. (Antonio Saura)
La agitación en el trabajo del artista.
10. La pintura se aprende en los museos. (Pierre Auguste Renoir)
Para aprender algo, es necesario experimentarlo.
11. El arte es una línea alrededor de tus pensamientos. (Gustav Klimt)
El arte como forma de expresión de nuestras ideas.
12. El arte es lo que dejas salir. (Andy Warhol)
Una manifestación de lo que sentimos.
13. Un verdadero artista no es el que se inspira, sino quien inspira a otros. (Salvador Dalí)
La postura del artista según Dalí.
14. El artista es como un abusador de todo: de la imagen, la historia, y otras personas. (Kara Walker)
Un ladrón que proyecta su tesoro en el arte.
15. Sin atmósfera una pintura no es nada. (Rembrandt)
Se necesita de algún elemento para inspirar al pintor.
16. Quiero morir pintando. (Paul Cezanne)
Morir haciendo lo que más se ama.
17. Las cosas no son difíciles de hacer, lo que es difícil es ponerse en situación de hacerlas. (Constantin Brancusi)
El primer paso siempre será el más difícil, pero el necesario de dar.
18. No hay arte nuevo. Hay artistas nuevos. El artista nuevo tiene que ser completamente fiel a sí mismo, ser un creador, ser capaz de construir sus propios cimientos directamente y solo, sin apoyarse en el pasado o la tradición… la formula es su antítesis. (Egon Schiele)
Los artistas necesitan evolucionar con el paso del tiempo.
19. Prefiero ser el pintor número uno de las cosas comunes, que el segundo del arte más elevado. (Diego Velázquez)
No todos los artistas aspiran a estar en lo más alto de la palestra.
20. El arte es más fuerte que la naturaleza. (Tiziano Vecellio)
En el arte se pueden esconder cosas que son condenables a simple vista.
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21. No creo en el arte. Creo en los artistas. (Marcel Duchamp)
Al fin y al cabo, el arte lo hacen los pintores.
22. El arte no tiene nada que ver con el gusto. El arte no está allí para ser degustado. (Max Ernst)
Cada quien tiene sus gustos sobre el arte.
23. El acto de pintar se trata de un corazón contándole a otro corazón dónde halló su salvación. (Francisco Goya)
Una hermosa manera de expresar la magnitud del arte.
24. Cuando comienzas una pintura es algo que está fuera de ti. Al terminarla, parece que te hubieras instalado dentro de ella. (Fernando Botero)
En cada pintura hay un pedazo de su autor.
25. El arte de la pintura consiste en aclarar y oscurecer los tonos sin decorarlos. (Pierre Bonnard)
Una muestra de la realidad sin necesariamente ser realista.
26. ¡El pintor de la vuelta tiene setenta años y me cobra la mitad!. ¡Bueno, pero yo soy Toulouse Lautrec, qué mierda! (Henri de Toulouse-Lautrec)
El mundo del arte no siempre es justo.
27. Aceptaré críticas como pintor que soy, pero aquellos aceptaran que no podrán hacer una obra exactamente igual. (Juan Lobillo)
Cada pintor tiene su estilo único y personal.
28. Arte es vida, vida es arte. (Wolf Vostell)
Ambas se complementan a la perfección.
29. El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas. (Marcel Duchamp)
Bien dice el dicho: ¨para romper las reglas, primero debes conocerlas a fondo¨.
30. La verdad se encuentra en la naturaleza, y voy a demostrarlo. (Paul Cezanne)
Muchas pinturas se inspiran en la diversidad de la naturaleza.
31. Mi trabajo es pintar lo que veo, no lo que sé. (Joseph Mallord William Turner)
Son las cosas de la cotidianidad las que llaman la atención de los artistas.
32. Lo que mueve a los hombres de genio, lo que inspira su trabajo, no son las ideas nuevas, sino la idea obsesiva de que todo lo que ha dicho, no es suficiente. (Eugene Delacroix)
La sensación de seguir expresándonos.
33. Una vez que un objeto ha sido incorporado en una pintura, éste tiene un nuevo destino. (Georges Braque)
Las cosas adquieren un nuevo significado dentro de la pintura.
34. Declaro la independencia de la imaginación y el derecho del hombre a su propia locura. (Salvador Dalí)
Un hombre que impulsó la libertad de la imaginación y la eliminación de los límites para crear.
35. Puse mi corazón y mi alma en mi trabajo, y he perdido la cabeza en el proceso. (Vincent van Gogh)
Un gran artista que se dejó arrastrar por las dificultades de la vida.
36. Pinto porque los espíritus me susurran locamente dentro de mi cabeza. (El Greco)
Una musa inquieta que no abandona la mente del creador.
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37. La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte. (Leonardo da Vinci)
El arte es eterno.
38. En la pintura, como en las otras artes, no hay un único proceso, no importa cuán insignificante, que puede ser razonable en una fórmula. (Auguste Renoir)
No existen reglas escritas para ser un buen pintor.
39. Decirle a un pintor que la naturaleza debe ser captada tal como ella es, equivale a decirle a un pianista que puede sentarse sobre el piano. (James Abbott McNeill Whistler)
Cada pintor expresa su visión sobre la naturaleza.
40. El placer del pintor es el de descubrir estos agujeros para cubrirse, lo cual no significa que las zonas oscuras del placer del texto no puedan corresponderse con las zonas tenebrosas del placer del ilustrador. (Antonio Saura)
Un placer escondido entre los lienzos.
41. Creo que no hay mejor artista que el pintor de paredes. Lo que más me gusta es cuando hacen el revoque. (Andy Warhol)
Otra forma de pintar y en el proceso, hacer arte.
42. La posición del artista es humilde. Es esencialmente un canal. (Piet Mondrian)
Es el trabajo que disfruta hacer y que sale de su naturaleza.
43. No hay autorretrato de mí mismo. (Gustav Klimt)
Un artista que no se lleva bien con los autorretratos.
44. Para llegar a ser verdaderamente inmortal, una Obra de Arte debe exceder todos los límites humanos. (Giorgio de Chirico)
Una obra que cause una impresión perpetua a través de los años.
45. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc. Porque la pintura tiene vida propia. (Jackson Pollock)
Un artista que supo celebrar el espíritu de la rebeldía.
46. No es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace. (David Hockney)
Son las obras, las que en este caso hablan más que mil palabras.
47. La naturaleza no es solamente todo lo que es visible a los ojos… También incluye imágenes internas del alma. (Edvard Münch)
Recuerda que el mundo que vemos es mucho sobre cómo interpretamos lo que vivimos.
48. La regularidad, el orden y el deseo de perfección destruyen el alma. La irregularidad es la base de todo arte. (Auguste Renoir)
Ningún artista sigue la base de la perfección en sus obras.
49. El dibujo es una especie de hipnotismo: uno mira de tal manera el modelo, que viene y se sienta en el papel. (Pablo Picasso)
Un momento para perdernos y dejarnos llevar por la imaginación en el papel.
50. Dibujo no es lo mismo que forma, sino una manera de ver la forma. (Edgar Degas)
El dibujo lleva a la forma.
51. Dibujar es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia. (Henri Matisse)
Una interesante opinión sobre el objetivo del dibujo.
52. Siento ardientes deseos de perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa. (Francisco Goya)
Muchas pinturas inmortalizan momentos célebres de la historia, incluso aquellas que se buscan ocultar.
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53. El pintor de la naturaleza primitiva posee la simplicidad, el hieratismo sugestivo, la ingenuidad un poco desmañada y angulosa. Plasma a través de la simplificación, mediante la síntesis de las impresiones, que se subordinan a una idea general. (Paul Gauguin)
El pintor que se deja llevar por sus instintos.
54. El dibujo y el color no están separados en absoluto; mientras pintas, dibujas. Más armoniza el color, más exacto se vuelve el dibujo. (Paul Cézanne)
El dibujo es parte de la pintura, es una base de esta.
55. Igual que Leonardo da Vinci estudió la anatomía humana y disecó cuerpos, yo intento disecar almas. (Edvard Münch)
El pintor que quiso sacar los más profundos secretos de las almas humanas.
56. Quien busca la belleza en la verdad es un pensador, quien busca la verdad en la belleza es un artista. (José de Diego)
Distintas formas de buscar la belleza.
57. La lógica y el sentido común lo único que hacen es interferir. Pero una vez que esas barreras se rompen, entrará en el reino de las visiones y sueños de la infancia. (Giorgio de Chirico)
En el arte no siempre cabe la lógica.
58. El arte es el conocimiento hecho visible. (Gustave Courbet)
Es la forma en que cada quien puede manifestar lo que ha aprendido.
59. Cuando conozca tu alma, pintaré tus ojos. (Amedeo Modigliani)
Los ojos como la ventana hacia el alma.
60. Soy un pintor fiel a mí mismo. (Antonio Saura)
Como artista, al único que debes algo, es a tí mismo.
61. La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo. (Pablo Picasso)
Artistas que se inspiran en su pasado para crear.
62. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana. (Wassily Kandinsky)
Siempre existirá una obra que nos mueva.
63. Algunos pintores transforman el Sol en una mancha amarilla, otros transforman una mancha amarilla en el Sol. (Pablo Picasso)
La enorme capacidad de expresión en el arte.
64. Un hombre pinta con su cerebro y no con sus manos. (Miguel Ángel)
Es la imaginación lo que guía a un pintor.
65. Yo soy un pintor de barcos. Las mujeres para mí son tan importantes como los barcos. Y éste es el mejor elogio que puede hacerles un pintor del puerto. Yo las admiro tanto como las adoro, pero no me atrevo a pintarlas. (Benito Quinquela Martín)
Cada quien tiene sus musas particulares.
66. El primer boceto que realicé me dejó admirado. ¡Era realmente bueno! Desde entonces trabajaba confiado y satisfecho. (Diego Rivera)
La confianza en nosotros mismos es el paso más necesario para triunfar.
67. El arte está ligado a lo que todavía no se crea. (Eduardo Chillida)
Siempre hay algo nuevo por ser descubierto.
68. Hay a nuestro alrededor emociones muy bellas y en el arte, donde están las más intensas, no acepto la mediocridad. Hay arte, no arte decorativo. (Le Corbusier)
Es dentro del arte donde más se exponen sentimientos y emociones.
69. Fui creado por Dios Todopoderoso para llenar el universo con mis obras maestras. (El Greco)
Mostrando orgullo por su forma única de hacer arte.
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70. Un ojo ve, el otro siente. (Paul Klee)
La forma en la que se logra transmitir emociones.
71. Los contrastes simultáneos no sólo son un curioso fenómeno óptico, sino que son el corazón mismo de la pintura. (Joseph Albers)
La necesidad de colocar contrastes en la pintura.
72. Cuando tengo la pintura en las manos… (es) la vida y yo, yo y la vida. (Maurice de Vlaminck)
Ese sentimiento indescriptible que solo se puede comparar a estar vivo.
73. El arte es sobre todo un estado del alma. (Marc Chagall)
Y es ese estado el que muchas veces se manifiesta en la obra.
74. Cuando dibujas, miras mucho más intensamente algo. (Henry Moore)
Prestas más atención a lo que quieres expresar.
75. Mi pintura fue cambiando no solamente por el momento que sucedía sino también por los lugares diferentes que me ha tocado vivir. (Pérez Celis)
Las experiencias nos hacen cambiar de puntos de vista y de expresión.
76. La pintura es la amante de la belleza y la reina de las artes. (Nicolas Poussin)
Es el escenario predilecto para que la belleza sea la protagonista.
77. Después de todo, la pintura se ha de hacer tal como uno es. (Juan Gris)
Cada pintura es personal para su creador.
78. Con un ojo miras al mundo exterior, mientras que con el otro miras dentro de ti mismo. (Amedeo Modigliani)
El arte de fundir el exterior con el interior.
79. No estoy enferma. Estoy rota. Pero soy feliz todo el tiempo que puedo pintar. (Frida Kahlo)
El dolor fue la mayor fuente de inspiración de Kahlo.
80. A veces pienso que lo peor es la actual ‘mundanalidad’ de toda la escena [artística]. Es la cosa más engañosa, corruptora y transitoria, llena de patadas y diversión, pero tan poco que ver con lo que realmente se trata. (Helen Frankenthaler)
Una crítica hacia el rumbo que está teniendo la pintura en la actualidad.
81. El arte es algo riguroso, el arte decorativo no lo es, es superficial, alborotador. (Le Corbusier)
Diferencias dentro del mismo mundo del arte.
82. Pintaba con la misma naturalidad con que respiraba, hablaba o sudaba. (Diego Rivera)
Para un pintor, es una necesidad estar pintando, más que una obligación.
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83. Hubo una época primera, muy corta de tanteos, en la que ensayé todo, acuarela, pastel, óleo, y busqué distintos temas, hice desde ratones hasta paisajes, cabezas de mis compañeros del puerto y desnudos, hasta que al fin encontré mi mundo. (Benito Quinquela Martín)
Cuando no tienes un rumbo fijo, es necesario experimentar hasta que encuentres tu camino.
84. Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco. (Frida Kahlo)
La mayor musa de Frida Kahlo era ella misma.
85. El arte es para consolar a todos los que están rotos por la vida. (Vincent van Gogh)
El arte como una forma de simpatizar con la vida de los demás.
86. Una buena pintura no cesa de dar de sí misma. (Georges Braque)
Una buena pintura es aquella que sigue siendo recordada.
87. La música y la pintura son lo mismo, usted sólo tiene que tener el órgano para la detección de las mismas. (Franz Marc)
El corazón que guía a cada forma de arte.
88. Trato de aplicar colores como las palabras dan forma a los poemas, como las notas dan forma a la música. (Joan Miró)
Las otras formas de artes fundiéndose en una musa.
89. Cuando uno está pintando, no piensa. (Rafael)
Es un estado de posesión que no acaba hasta que la obra diga que está lista.
90. Veo el arte y la literatura como un posible ensanchamiento de horizontes hacia la libertad. (Joan Brossa)
En la pintura no hay límites, ni barreras, ni imposiciones.
91. El papel de las «artes representativas» -pintura, escultura e incluso arquitectura- ha terminado, ya que ya no es necesario para la conciencia de nuestra época, y todo lo que el arte puede ofrecer puede clasificarse simplemente como un retroceso. (Lyubov Popova)
Otra crítica sobre el cambio drástico de la finalidad de las obras.
92. El arte es una garantía de cordura. (Louise Bourgeois)
Muchos artistas utilizan su pintura como un medio de escape y de catarsis.
93. Lo político en el pintor no es excluyente de una voluntad de forma y estilo, ya que como modo estético denuncia las anomalías de una sociedad injusta. (Carlos Cañas)
Ningún pintor debe tener una posición política para expresar el día a día de la sociedad.
94. No existe en la naturaleza ninguna combinación de ornamentos que el pintor de genio no sea capaz de reproducir. (René-François-Ghislain Magritte)
La capacidad de reproducción que tienen los artistas.
95. Un artista intenta que la gente se acerque a las cosas, ya que el arte tiene que ver con el hecho de compartir. (David Hockney)
Una reflexión sobre el objetivo de compartir y unificar que hay detrás del arte.
96. Si se limpian las puertas de la percepción, todas las cosas aparecen como son, es decir infinitas. (William Blake)
En el arte ocurre mucho esto de derrumbar tus paredes mentales y arriesgarte a experimentar lo desconocido.
97. La pintura tiene una vida propia. Yo trato de dejar que aflore. (Jackson Pollock)
Dejando ver el alma que vive en cada obra.
98. Uno debe de vez en cuando intentar cosas que están más allá de su capacidad. (Auguste Renoir)
Siempre es bueno arriesgarse para saber qué más podemos hacer.
99. Mientras viva el arte, nunca tendré que aceptar que el hombre está muerto. (Giorgio Vasari)
La capacidad creativa es una de las más fuertes del hombre.
100. Las obras deben ser concebidas con fuego en el alma, pero ejecutadas con frialdad clínica. (Joan Miró)
Una interesante forma de crear una pintura.
101. Personalmente, siempre he preferido la inspiración a la información. (Man Ray)
Por eso muchos artistas buscan expresar la realidad de una manera interpretativa.
102. El espectador debe adquirir conciencia de lo que la pintura tiene de sagrado, de modo que se descubra ante ella como en la iglesia. (Edvard Munch)
Los espectadores como parte esencial del proceso de creación.
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103. La belleza de las cosas existe en el espíritu de quien las contempla. (David Hume)
Cada quien tiene su manera de encontrar la belleza en las cosas.
104. Un buen pintor necesita sólo tres colores: negro, blanco y rojo. (Tiziano)
Colores que son base para sus obras.
105. No se puede ser un artista si no se quiere compartir una experiencia, un pensamiento. (David Hockney)
Compartir es una finalidad que no se puede cambiar en el arte.
106. Creer en el propio arte se vuelve cada vez más difícil cuando la respuesta pública se vuelve más cariñosa. (Cindy Sherman)
El arte dejando a un lado el espíritu creador para complacer las exigencias del mundo comercial.
107. La gente pregunta sobre el arte y el comercialismo. Creo que si alguien trata de vender su trabajo a un alto precio, esa es la forma incorrecta de hacerlo. (Yayoi Kusama)
Reflexiones sobre el arte en el mundo comercial.
108. El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es. (Paul Klee)
Una forma de dar una luz sobre las cosas que casi siempre están ocultas.
109. Odio las flores. Las pinto porque son más baratas que los modelos y no se mueven. (Georgia O''Keeffe)
Una peculiar fuente de inspiración.
110. El color es mi obsesión diaria, la alegría y el tormento. (Claude Monet)
El color como su fuerte en la pintura, pero también convirtiéndose en su obsesión.
111. Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen. (Edgar Degas)
Una muy extraña forma de comparar la pasión dentro del arte.
112. Mi pintura lleva con ella el mensaje del dolor. (Frida Kahlo)
El dolor como la musa que siempre estuvo a su lado.
113. El arte debe ser una expresión de amor o no es nada. (Marc Chagall)
Hay distintas formas de amar que se reflejan en el arte.
114. Sueño con pintar y luego pinto mis sueños. (Vincent van Gogh)
Los sueños como la musa predilecta para Van Gogh.
115. Pinto… como un pájaro canta. (Claude Monet)
Es decir, algo que surge solo.
116. El pintor tiene el universo en su mente y en sus manos. (Leonardo da Vinci)
No hay límites más que los que el propio artista establece.
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117. La auténtica obra de arte no es más que una sombra de la perfección divina. (Miguel Ángel Buonarroti)
La caracterización divina dentro del arte.
118. Los buenos artistas copian, los grandes roban. (Pablo Picasso)
Una muestra del movimiento furtivo dentro del arte.
119. Una cosa se me hizo manifiesta: que la objetividad, la descripción del objeto, no era necesaria en mis pinturas y que en realidad les perjudicaba. (Wasily Kandinsky)
La objetividad como enemiga de las obras de arte.
120. Yo hago lo imposible porque lo posible lo hace cualquiera. (Pablo Picasso)
Animate a hacer cosas que solo tú puedes hacer.