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Danza contemporánea

Te explicamos qué es la danza contemporánea, sus diferencias con el ballet clásico y características. Además, sus principales exponentes.

¿Qué es la danza contemporánea?

La danza contemporánea o danza moderna es un arte escénica surgida a finales del siglo XIX. Fue una reacción en contra de las formas clásicas de danza (especialmente el ballet clásico) y respondía a una necesidad cultural en Occidente de expresarse más libremente con la música y el cuerpo.

Mientras el ballet clásico apostaba por las formas estilizadas y convencionales, la danza contemporánea irrumpió con formas más agresivas, que representaran tanto lo hermoso como lo feo de la vida. Fue en contra de los cánones tradicionales, al no requerir de un atuendo homogéneo, o incorporar superficies y ambientes diferentes a la coreografía.

Los orígenes de la danza contemporánea se remontan a finales del siglo XIX y comienzos del XX, como una reacción en contra de las dinámicas restrictivas de la danza tradicional. Fue creada por bailarinas como las estadounidenses Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) y la germana Mary Wigman (1886-1973).

Escenarios de tanta importancia como la Exposición Universal de París o los escenarios londinenses de la época fueron los primeros lugares en que esta nueva propuesta comenzó a mostrarse al público, con bailarines descalzos y coreografías menos rígidas.

Sin embargo, pronto esta búsqueda activa por expresión más libre inspiró a muchos otros artistas que ya sufrían las restricciones expresivas. Así, hasta la Segunda Guerra Mundial se habló de “danza moderna” para referirse en conjunto a estas nuevas tendencias. Pero a partir de la década de 1940 se llamó danza contemporánea a un verdadero torbellino de estilos y tendencias, gestado dentro del nuevo género.

Ver también: Arte

Características de la danza

A grandes rasgos, la danza contemporánea se caracteriza por lo siguiente:

  • Un manejo escénico vanguardista, respecto de los montajes clásicos del ballet: vestimenta distinta y a veces dispareja, escenarios inusuales en los que el piso juega un rol dentro del baile, efectos de sonido, efectos visuales, decorados y un conjunto de elementos coreográficos que incorporan un sentido dramatúrgico a la danza. El coreógrafo, por lo tanto, toma decisiones creativas y persigue conceptos, experimentaciones y búsquedas expresivas mediante el manejo del escenario.
  • Los movimientos de los danzantes ya no son tan rígidos o acompasados como en el ballet, sino que beben de diferentes influencias y tendencias. En general los movimientos son más libres, más atrevidos e innovadores. Lejos queda el preciosismo del ballet clásico.
  • Se rompe con las convenciones según las cuales un hombre debía cargar a una mujer en los montajes, permitiendo que varios hombres carguen a una mujer o que una mujer cargue a un hombre. Los roles tradicionales del bailarín quedan atrás.
  • Persigue el cambio constantemente y no teme incorporar elementos de otras tradiciones musicales o rítmicas (africanas, asiáticas, etc.).
  • Su apuesta es de tipo expresionista, en el sentido de reflejar la interioridad emocional de los artistas y tratar de expresar un contenido subjetivo, en lugar de formas bellas clásicas e impersonales.

Principales exponentes de la danza contemporánea

Ha habido muchos innovadores y cultores de la danza contemporánea en sus más de 100 años de historia, y en general se tiende a clasificarlos en dos escuelas distintas: la americana, nacida en Estados Unidos, y la europea, ambas a lo largo de tres generaciones de artistas y creadores. Entre los principales exponentes de ambas escuelas encontramos:

  • Loie Fuller. Nacida en Estados Unidos en 1862, fue una importante bailarina, actriz, productora y escritora, cuyo trabajo tuvo un inmenso impacto en Europa, con más de 130 danzas nuevas en las que incorporó efectos visuales, con tejidos flotantes y luces multicolores.
  • Isadora Duncan. Bailarina y coreógrafa estadounidense nacida en 1877, se considera en general la creadora de la danza contemporánea. Acudiendo a los preceptos clásicos griegos, Duncan reinterpretó los movimientos de la danza para aspirar a formas más naturales, con mayor expresión emocional, de la mano del expresionismo. Consciente de que era una revolucionaria en su género, no siempre contó con la aceptación de un público acostumbrado a las formas clásicas: durante su gira Sudamericana en 1916, por ejemplo, tuvo numerosos problemas tanto con colegas como con el público, al que finalmente insultó en Buenos Aires durante una puesta en escena, acusándolos de ser incultos.
  • Rudolf von Laban. Maestro húngaro de la danza moderna nacido en 1879, inauguró en 1925 su Instituto Coreográfico en Zurich, Suiza, del cual tuvo luego grandes e importantes sucursales en el resto de Europa. En 1928 propuso un método de notación matemática de suma importancia en el arte de la coreografía (la notación labiana). Falleció en 1958 en Surrey, Inglaterra.
  • Mary Wigman. Alemana de nacimiento en 1886, se considera la principal propulsora europea de la danza expresionista. Fue estudiante y asistente del maestro Rudolf von Laban, y estuvo muy vinculada al grupo literario expresionista alemán Die Brücke, y al grupo dadaísta de Zurich durante la Primera Guerra Mundial. En 1920 creó su propia escuela de danza contemporánea.
  • José Limón. Bailarín mexicano nacido en 1908 y fallecido en los Estados Unidos en 1972, fue un maestro de danza y coreógrafo, creador de un estilo propio que resaltó el papel masculino dentro de la danza, y tenido por precursor de la danza contemporánea.

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Referencias