Instalación artística: qué es, características, técnicas, autores, obras
¿Qué es la instalación artística?
La instalación artística es un género de arte contemporáneo que consiste en la instalación de objetos en un espacio. Desarrollada por una amplia gama de artistas postmodernos, se trata de la configuración de una obra artística tridimensional o bidimensional en un área determinada, lo que permite cambiar la percepción de un espacio.
Estas obras de arte cambian la experiencia de la persona que contempla la pieza, puesto que le permiten la interacción y, a su vez, requieren desplazarse por el espacio para poder ser apreciadas. Las instalaciones artísticas, además, pueden incluir experiencias sensoriales permitiendo que el espectador pueda además utilizar sus sentidos, como el tacto o el oído, a la hora de entrar en contacto con la pieza.
De esta forma, la instalación artística puede diferenciarse de la manera tradicional en la que se suele apreciar otro tipo de expresiones como la pintura. Usualmente, el término suele aplicarse para todas esas obras que se encuentran instaladas en espacios interiores.
Este tipo de trabajo artístico no es exclusivo de museos, sino que puede tener otro tipo de contextos. Puede hallarse en edificios, salas de exhibición, encuentros sociales y otros. También tienen la posibilidad de ser temporales.
La parte más relevante de las instalaciones artísticas suelen ser las ideas de fondo que llevan a su creación, más allá de la creación en sí misma. Por otro lado, tienen la peculiaridad de evocar emociones o estados de ánimo, pudiendo así dar paso a una relación íntima con el espectador.
Historia
Antecedentes
Dentro de sus principales antecedentes se encuentran artistas como Marcel Duchamp (1887-1968), un artista conceptual que en su trabajo conocido como readymades utilizaba elementos ordinarios de la cotidianidad y los transformaba, de forma que su resultado final se convirtiese en arte. Usualmente optaba por desafiar lo que llamaba “arte de retina”, expresión con la que hacía referencia al arte simplemente visual.
Entre otras influencias se encuentra el dadaísmo de vanguardia de comienzos del siglo XX, que buscaba contrariar la forma tradicional de hacer arte. Optaba por generar un tipo de obras que no estaban vinculadas con los códigos tradicionales del arte y no buscaban una composición estética. El objetivo era precisamente el de oponerse a lo preestablecido y generar preguntas en el espectador.
Un ejemplo de un primer acercamiento a la instalación artística puede encontrarse en el trabajo titulado Proun Room de El Lissitzky. Consistía en una habitación en cuyo interior estaba articulada una composición artística que poseía elementos tanto bidimensionales como tridimensionales.
Inicios
El término “instalación artística” comenzó a utilizarse a partir de la década de los 70 y hacía alusión a todos los trabajos artísticos que se relacionaban tanto con la totalidad del espacio en el cual se encontraban, como con las personas que los apreciaban.
Puede verse vinculado con el arte conceptual, nacido en la década anterior y el cual prioriza el concepto o la idea de fondo por encima del resultado artístico. Este mismo arte conceptual comenzó a ser exhibido en espacios no convencionales, es decir, fuera de museos y galerías al igual que lo sería la instalación artística.
Las instalaciones inician como un proceso de experimentación artística dentro del cual se difuminaban los límites entre los estilos de arte. Muchos de los artistas se enfocaron en crear un ambiente o experiencia sensorial.
Es el caso de Bruce Nauman, artista americano que en 1971 realizó una colección de trabajos conocidos por generar una sensación de claustrofobia o abandono. En muchos casos se trataba de pasillos o habitaciones con espejos y diversos tipos de iluminación y colores.
Progresos
Durante la década de los 80, este arte se fue transformando hasta comenzar a tomar temas políticos o sociales dentro de sus composiciones. Durante estos años incrementaron los espacios para el arte contemporáneo al igual que la moda por las exhibiciones a gran escala. Ambos factores favorecieron al asentamiento de las instalaciones artísticas.
Para la década de los 90 incrementó el interés de los artistas en sumergir al público dentro de sus obras, para así generar una experiencia anclada a la emoción y a los sentidos, antes que al intelecto. Obras como las del video artista americano Bill Viola, comenzaron a introducir también otros recursos tecnológicos como las proyecciones.
Con la llegada del 2000 y todos los avances tecnológicos, muchas de las instalaciones artísticas han incluido diversidad de dispositivos inteligentes y nuevos recursos de ambientación para crear entornos mucho más inmersivos.
Características de la instalación artística
-Se realizan en interiores y suelen relacionarse de alguna forma tanto con el espacio como con el espectador.
-Están creadas a partir de un concepto, el cual posee una importancia mayor que el mismo resultado artístico.
-Suelen enfocarse en crear estados de ánimos, sensaciones y evocar emociones.
-Pueden valerse del uso de la tecnología para establecer una conversación con el público.
-Son capaces de modificar las percepciones del espacio, jugar con las profundidades y la dimensionalidad.
-Es un arte de carácter temporal, aunque no posee una duración específica definida.
-No requieren de un espacio artístico especializado para su exhibición.
-Tienen cabida en espacios no convencionales.
-Muchas de las obras pueden estar relacionadas con temáticas sociales, políticas o personales.
-En ocasiones incorpora elementos de otras artes como la danza, el teatro o la música.
-Puede incluir técnicas o recursos de la arquitectura, el diseño de interiores y además se sirve de herramientas tecnológicas como proyecciones de video, fotografías, reproductores de sonido y más.
-Los artistas que trabajan en la instalación artística dan prioridad al mensaje que quieren transmitir.
-Los materiales que se utilizan en las obras de este tipo solo cumplen la función de ayudar a transmitir el mensaje.
Técnicas
Debido a que la instalación artística es un arte que prioriza el concepto o idea por encima de las técnicas para llevar a cabo el envío de un mensaje, no hay como tal un conjunto de técnicas establecidas para crearlo.
Sin embargo, se vale de múltiples influencias como el arte conceptual, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el arte videográfico, el uso del color y las formas, y más.
La instalación artística, de esta forma, termina siendo un movimiento que se encarga de transmitir ideas. La obra física que resulta, funciona solo como un medio para expresar el concepto del artista.
Representantes
Judy Chicago (1939)
Artista de origen americano, feminista y profesora de artes. Reconocida por su colección de obras de instalación artísticas. Suele abordar temáticas relacionadas con la figura de la mujer dentro de la sociedad y la historia. En 1970 fundó el primer programa feminista de arte en Estados Unidos, específicamente en el Fresno State College, dirigido solo a mujeres y enfocado en el desarrollo de habilidades artísticas.
Algunas de sus obras más destacadas fueron:
-Womenhouse
-The Dinner Party
-Birth Project and PowerPlay
Sol Lewitt (1928 – 2007)
Fue un artista americano destacado en múltiples movimientos artísticos como el arte conceptual, la instalación artística y el minimalismo. Practicó el arte durante su vida a través de múltiples expresiones como el dibujo, la fotografía, la escultura, la pintura e incluso realizó diversos libros de arte.
En la época de los 60 logró posicionar sus trabajos en exhibiciones exclusivas para sus obras. Entre sus creaciones de instalación artística más destacadas se encuentran sus múltiples Wall Drawing, o “dibujos en la pared” en los cuales, los espacios estaban cubiertos de líneas y formas creadas por él sobre los muros.
Joseph Beuys (1921 – 1986)
Fue un artista alemán multidisciplinario, conocido por sus diversas expresiones artísticas como el performance, el happening, el arte gráfico, la instalación artística, la escultura, la pintura y más.
La mayoría de sus obras abordaron temáticas relacionadas con el humanismo y la filosofía. Era partidario de los debates públicos acerca de temas como la política, la sociedad y la cultura. Hoy en día es recordado como uno de los personajes más influyentes del arte contemporáneo de mitad del siglo XX.
Entre sus obras de instalación artística se puede mencionar The Chief, en la cual también utilizó el recurso del performance.
Rebecca Horn (1944)
Artista contemporánea alemana, reconocida por sus trabajos en las artes visuales, las instalaciones artísticas y por las prácticas de modificación corporal a sí misma. Dentro de su arte aborda la ternura, el dolor, la magia y el surrealismo inspirado en lo femenino.
Muchas de sus obras evocan a la introspección. En algunas realiza un balance entre lo melancólico y lo suave. Hace alusión a la capacidad del ser humano de lidiar con estados psicológicos como la depresión o la ansiedad.
Uno de sus trabajos de instalación artística más conocidos se titula The Hydra Forest/Performing: Oscar Wilde.
Obras destacadas de instalación artística
Entre algunas de las obras más reconocidas de la instalación artística se pueden mencionar:
–The Dinner Party (1974-1979), de Judy Chicago: una de las obras de arte más importantes para el feminismo. Consiste en una gran mesa triangular de carácter ceremonial con 39 asientos y platos, cada uno de ellos hacía alusión a una mujer importante dentro de la historia.
–Obliteration Room (2002), de Yayoi Kusama: inicialmente se trataba de una habitación en blanco que a través de la interacción de los espectadores se convirtió en un sitio colorido. A los visitantes se les entregó una amplia gama de calcomanías indicadas por la artista y posteriormente se les invitaba a pegarlas en cualquier zona de la habitación que desearan.
–The Matter of Time (2005), de Richard Serra: el artista se enfoca en el espacio como un elemento que puede ser transformado por los objetos que se encuentran dentro de él.
En esta obra incluye grandes estructuras metálicas dispuestas en espiral o entorchadas por las cuales el espectador puede desplazarse. Los caminos varían según la distancia de las láminas. Los colores propuestos comprenden los marrones, naranjas y algunos efectos de óxido.