32 violinistas famosos de la historia y de la actualidad
¿Cuáles son los violinistas más famosos de la historia?
Hay violinistas famosos que han destacado entre todos los demás por la calidad de la música que han tocado o que han sido capaces de componer. Probablemente el mejor violinista que ha pasado por el mundo esté en la lista que te dejaremos ahora.
El violín es el instrumento más pequeño de la familia de las cuerdas clásicas (que completan la viola, el violoncello y el contrabajo), pero en su diminuto cuerpo guarda un sonido agudo, poderoso y con un encanto sin igual.
Se cree que fue creado en el siglo XVII, aunque algunos aseguran que fue antes, pero adquirió su forma definitiva (que conserva hasta hoy) casi 200 años después.
Desde ese entonces, el violín es dueño de una versatilidad de sonidos que lo hacen protagonista estelar de cualquier orquesta sinfónica, donde es el instrumento mayoritario (con 40 representantes en escena).
Pero también se utiliza otros estilos musicales, desde el folklore típico de cada país pasando por el rock, el jazz y hasta la música tecno.
Durante los cuatro siglos que componen su historia, el violín sufrió algunas modificaciones en su elaboración: las cuerdas ya no son de tripa y las maderas con cada vez más sofisticadas, pero su importancia en la música sigue intacta.
Numerosos intérpretes se destacaron frotando sus cuerdas con maestría y solemnidad, dejando un vasto legado de melodías en los oídos del mundo. Repasaremos aquí la historia de 32 violinistas fundamentales de todos los tiempos, desde la aparición del instrumento hasta nuestros días.
32 violinistas famosos de la historia y la actualidad
1. Arcangelo Corelli (1653-1713, Italia)
Es uno de los violinistas más inspiradores de la historia, gracias a su influencia en la cristalización del concerto grosso, una forma instrumental barroca intermedia entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa.
Es conocido como el padre de la sonata para violín y fue una influencia para los instrumentistas de su época y de toda la historia. Se le adjudican una decena de obras para violín, que establecieron un récord en su momento.
2. Francesco María Veracini (1690-1768, Italia)
Miembro de una familia de músicos, Veracini comenzó a destacarse desde que era un niño por su gran capacidad técnica para interpretar el instrumento. Compuso varias decenas de obras, aunque sus piezas más destacadas fueron para ópera.
3. Antonio Vivaldi (1678-1741, Italia)
Comenzó su carrera como instrumentista gracias a la influencia de su padre Giovanni Battista Vivaldi, quien se desempeñaba como violinista. Antonio Vivaldi fue un virtuoso del instrumento pero luego se dedicó a la composición de obras maestras y cuenta con un repertorio de más de 500 piezas.
Como violinista fue uno de los más destacados de su época y se distinguía por la complejidad de sus composiciones para solistas. Alcanzó la fama por Las cuatro estaciones, obra que fue redescubierta y revalorizada casi un siglo después de su muerte por Johann Sebastian Bach.
4. Francesco Geminiani (1687-1762, Italia)
Discípulo de Arcangelo Corelli, se destacó por su virtuosismo como instrumentista, pero también tuvo una elogiada carrera como compositor por obras como sus concerti grossi opus 2 y opus 3.
Fue una inspiración para las generaciones siguientes gracias a su libro El arte de tocar el violín, uno de los tratados fundamentales sobre la interpretación de ese instrumento, que fue publicado por primera vez en 1730.
Murió luego de que le robaran los manuscritos sobre la historia general de la música.
5. Jean-Marie Leclair (1697-1764, Francia)
Conocido como el Corelli de Francia, fue uno de los grandes compositores de obras de violín de su país y Europa durante el siglo XVIII. Reconocido por ser el iniciador de la escuela violinística francesa, compuso numerosas obras y terminó de convertirse en leyenda tras ser asesinado en un misterioso hecho en su casa.
6. Leopold Mozart (1719-1787, Alemania)
Padre (y gran influencia) del célebre Wolfgang Amadeus Mozart, es el creador del Tratado completo sobre la técnica del violín, uno de los libros fundamentales en el estudio del instrumento desde su publicación y hasta la actualidad.
Fue reconocido por la gran variedad de obras que compuso, algunas criticadas por su calidad, pero su versatilidad para la composición le valieron un lugar entre los grandes violinistas de la historia. Sus detractores le adjudican ser un hombre de carácter desagradable y de explotar el talento de su hijo.
7. Pierre Gavinies (1728-1800, Francia)
Sorprendió al mundo de la música cuando con 13 años hizo un magistral dueto con Joseph-Barnabé Saint-Sevin sobre una obra de Jean-Marie Leclair.
Un adúltero romance con una señora noble de la Corte de Francia lo llevó a la cárcel durante un año. Al salir retomó su carrera como violinista y consiguió gran éxito por su capacidad como instrumentista, compositor y docente.
8. Rodolphe Kreutzer (1766-1831, Francia)
Heredó de su padre el amor por el violín y comenzó a destacarse como instrumentista desde muy joven. Tenía solo 13 años cuando interpretó su primer concierto sobre una obra propia.
Terminó de cobrar relevancia por sus métodos y estudios para violín, y por la sonata que le dedicó Ludwig van Beethoven. Fue uno de los más admirados violinistas de su época, fundó la Escuela Francesa de Violín y se le adjudica ser el impulsor del Método de violín del Conservatorio.
9. Niccolò Paganini (1782-1840, Italia)
Considerado uno de los más virtuosos violinistas de todos los tiempos, contribuyó al desarrollo de la técnica moderna de interpretación del instrumento y compuso “24 caprichos del violín”, su obra cumbre.
Talentoso y rupturista, se destacó por su capacidad para la improvisación y se lo definía como el “mago del violín”, por conseguir sonidos inigualables en el instrumento.
10. Antonio Bazzini (1818-1897, Italia)
La historia de Bazzini es una historia de transformación, comenzó su carrera como organista en Italia pero alcanzó la consagración como violinista en Alemania y Francia.
Se destacó como uno de los grandes violinistas de su época por su talento para la interpretación, pero a los 47 años abandonó el instrumento y se dedicó a la composición.
11. Henri Vieuxtemps (1820-1881, Bélgica)
Considerado el mayor exponente del violín en su país, comenzó su carrera de la mano de su padre y a los 7 años debutó como concertista, alcanzando éxito en todo Europa por su talento.
Ya consagrado como instrumentista, comenzó su carrera como compositor y tuvo que abandonar el violín a los 53 años por un problema en su salud. Continuó componiendo pero sin poder interpretar sus obras.
12. Henryk Wieniawski (1835-1880, Polonia)
Fue uno de los más destacados violinistas de Polonia, su imagen figuró en billetes de su país y se le rindió una variada cantidad de homenajes tras su muerte a los 45 años por ser uno de los músicos más preciados de la época.
Se le adjudica haber sido el creador del vibrato, una ondulación del sonido para intensificar la vibración inicial de la cuerda, que sirvió como elemento de color tonal en el violín.
13. Pablo de Sarasate (1844-1908, España)
Sutil y veloz, Sarasate fue uno de los violinistas españoles más destacados de su época y de todos los tiempos. Su capacidad técnica para la interpretación del instrumento le valieron el reconocimiento de sus pares, sobre todo por su habilidad para conseguir sonido único sin demostrar demasiado esfuerzo.
Este rasgo también lo distingue como compositor, cuyas obras se destacan por la dificultad técnica que representan. Antes de morir donó uno de sus violines al Conservatorio de Madrid, para la organización de un concurso musical, que hoy se conoce como el Premio Nacional de Violín Pablo Sarasate.
14. Eugéne Ysaye (1858-1931, Bélgica)
Su carrera como violinista comenzó con las primeras lecciones que le dio su padre, con el que según reconoció “aprendió todo lo necesario del instrumento”. Cuando tuvo la edad, ingresó en el conservatorio, pero fue expulsado rápidamente por “no presentar los progresos suficientes”.
A pesar de este episodio, Ysaye siguió perfeccionándose y fue Henri Vieuxtemps su principal mentor. Vieuxtemps lo escuchó tocar el violín de casualidad cuando pasaba frente a su casa y quedó sorprendido por su talento.
Esto le valió una segunda oportunidad en el conservatorio, del que egresaría, luego sería profesor y tras su muerte recibiría diferentes honores por su carrera como concertista.
15. Fritz Kreisler (1875-1965, Austria)
Dueño de un estilo único, dio al violín una nueva vida en la modernidad por su capacidad para conseguir sonidos desconocidos hasta el momento. Destacado por su vibrato y su uso del portamento (transición de un sonido a otro, sin que exista discontinuidad), Kreisler es uno de los violinistas más reconocidos de todos los tiempos.
Fue el alumno más joven del Conservatorio Nacional de Viena, con 7 años, y es el compositor de dos clásicos de este instrumento como “Liebesleid” y “Liebesfreud”.
16. Joseph Szigeti (1892-1973, Hungría)
Considerado como un niño prodigio del violín, Szigeti se destacó por su capacidad analítica sobre la música y su constante búsqueda de conseguir nuevas melodías.
Para él, las cuatro cuerdas eran dominios diferentes, porque no solo tienen su propio registro, sino también sus propias cualidades tonales, y a partir de eso hacía “hablar al violín” consigo mismo y con otros instrumentos.
Quienes compartieron escenarios con él, destacan su capacidad para imitar con el violín los sonidos de otros instrumentos.
17. Jascha Heifetz (1901-1987, Lituania)
Comenzó su carrera como concertista a los 6 años y es considerado uno de los grandes violinistas del siglo XX. Judío de nacimiento, fue víctima de un ataque semita por interpretar obras de autores identificados con el nazismo, pero para Heifetz la música solo se dividía en buena y mala.
En sus 65 años como intérprete desarrolló un estilo único, que todavía hoy inspira a nuevos violinistas. Apodado como “El Rey”, fue activista social y uno de los máximos arreglistas de obras clásicas para violín.
18. Nathan Milstein (1903-1992, Rusia)
“Empecé a tocar el violín no porque me atraía, sino porque mi madre me obligaba a hacerlo”, explicó Milstein sobre sus inicios. Pero con el tiempo se fue enamorando del instrumento y pasó a la historia por su facilidad técnica, la flexibilidad de sus movimientos y su perfección tonal.
Consideraba que cualquiera podía adquirir los fundamentos de la técnica mecánica con suficiente práctica, y destacaba que lo único verdaderamente original estaba en la expresión del sonido de cada músico.
19. David Oistrakh (1908-1974, Rusia)
Fue considerado el mejor violinista de la primera mitad del siglo XX pero a pesar de este reconocimiento le costó ganarse el respeto de sus pares. Con un talento particular para tocar a primera vista cualquier partitura a alta velocidad, Oistrakh era llamado el violinista ideal con dedos de acero y corazón de oro.
Su estilo se caracterizaba por hacer sencilla cualquier melodía, gracias a su facilidad técnica y a un talento innato para conseguir el sonido indicado para cada partitura.
20. Yehudi Menuhin (1916-1999, Estados Unidos)
Tocó más de 500 conciertos para las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, cosa que impulsó su carrera como violinista. Su talento musical le ha valido la consideración de ser uno de los mejores violinistas del siglo XX.
21. Itzhak Perlman (1945, Israel)
Reconocido por su virtuosismo, fue miembro de las orquestas más destacadas del mundo y ganó 15 premios Grammy. Pero su sonido es su marca distintiva, definido como cálido, luminoso y de una afinación pura. Además es un prolífico músico, con más de 70 álbumes editados en su carrera.
22. André Rieu (1949, Holanda)
Es uno de los violinistas más populares de la actualidad y se destaca por su estilo descontracturado y por su afán de llevar a un público masivo la música clásica con su propia orquesta. Es capaz de hacer cantar la melodía de su violín a un estadio de fútbol repleto.
Es conocido como el “Rey del Vals”, tiene fans en todo el mundo y es dueño de un estilo musical propio y de una vida llena de excentricidades. Vive en un castillo del siglo XIV, construido por Charles de Batz-Castelmore D’Artagnan (la persona que inspiró a Alejandro Dumas para la novela Los tres mosqueteros).
23. Anne Sophie Mutter (1963, Alemania)
Es una de las mejores violinistas de la actualidad, sorprendió al mundo con su talento, incluso antes de convertirse en mayor de edad, y desde entonces su carrera ha ido en ascenso continuo.
Ganadora de dos premios Grammy, y otra decena de reconocimientos artísticos, grabó casi medio centenar de discos. Se caracteriza por usar vestido sin mangas durante las actuaciones y por no usar su hombro como apoyo del instrumento.
24. Samvel Yervinyan (1966, Armenia)
Comenzó a destacarse desde pequeño por haber ganado todos los concursos en los que participó antes de completar su formación musical. Virtuoso como violinista y compositor, tiene la ambición de ser el mejor intérprete del mundo, lo que lo ha llevado a ser un perfeccionista extremo del violín.
25. Joshua Bell (1967, Estados Unidos)
Uno de los más famosos violinistas de la actualidad, sorprendió al mundo en 2007 cuando disfrazado de vagabundo tocó como músico callejero en el metro de Washington ante la sorpresa de miles de personas.
Comenzó a estudiar violín a los 4 años cuando su madre descubrió que con bandas elásticas estiradas intentaba imitar el sonido del piano. Conocido por sus apariciones televisivas, Bell es dueño de un talento único y un carisma particular. Multipremiado por su interpretación, es reconocido por su capacidad para readaptar obras para violín.
26. Vadim Repin (1971, Rusia)
Virtuoso y metódico, es especialista en música rusa y francesa para violín. Durante muchos años utilizó un violín que fue de Pablo Sarasate y es uno de los intérpretes más aclamados del mundo.
27. Maxim Vengérov (1974, Rusia)
Virtuoso y controvertido, Vengérov nació en una familia de músicos y es uno de los violinistas más reconocidos del mundo pero también uno de los más criticados. Desde pequeño obtuvo el reconocimiento en los principales concursos, gracias a su capacidad técnica y sonora.
Con el crecimiento de su carrera su estilo fue mutando hasta establecerse como un intérprete violento y nervioso. Amante de la actividad física y obsesivo de la musculatura, tuvo que abandonar su carrera durante algunos años por una lesión en el hombro.
Esto lo obligó a reinvertarse como violinista, modificando su estilo, lo que lo convirtió en uno de los músicos más solicitados por los mejores directores de la actualidad.
28. Janine Jansen (1978, Holanda)
También nació en una familia de músicos y se inclinó por el violín desde pequeña. Delicada, etérea y aventurera, es dueña de una destreza deslumbrante y hace de cada interpretación algo único gracias a un estilo original.
“Cada persona lleva dentro suyo su propio sonido”, es la frase con la que se autodefine.
29. Vanessa Mae (1978, Singapur)
Poseedora de un talento natural único, comenzó a tocar el violín de pequeña al mismo tiempo que tomaba clases de danza, lo que le dieron una destreza corporal excepcional.
Fue la violinista más joven, con 13 años, en interpretar los conciertos para violín de Beethoven y de Tchaikovsky, lo que le valió un lugar en el Libro Guinness de los Récords. Además, compitió en los Juegos Olímpicos de Invierno en la disciplina esquí alpino.
30. Hilary Hahn (1979, Estados Unidos)
Talentosa y carismática, Hahn ganó tres premios Grammy en su corta carrera en la que mezcla interpretaciones clásicas con música contemporánea. Su principal objetivo es poder transmitir las emociones musicales a un público masivo. Es además una estrella de las redes sociales.
31. Ray Chen (1989, China)
Es uno de los nuevos talentos del violín, con un estilo puro, un tono juvenil y una habilidad técnica sorprendente. Su capacidad para interpretar grandes obras clásicas hace que se lo compare en su estilo con Maxim Vengérov, uno de los preferidos por los directores.
Joven y talentoso, Chen busca llevar la música clásica a las nuevas generaciones valiéndose de las redes sociales, donde tiene miles de seguidores.
32. Jean-Luc Ponty (1942, Francia)
Si bien no es un músico clásico, es uno de los grandes violinistas de jazz y rock. El sonido de su violín eléctrico es una de sus principales características: suena como un sintetizador. Sigue componiendo hasta el presente.