Artes mixtas: características, técnicas, ejemplos
Las artes mixtas pueden ser cualquier actividad o producto que es elaborado con un objetivo estético o comunicativo, mediante el que se expresan emociones, ideas y, por lo general, una visión del mundo. Estas artes se llevan a cabo mediante el uso y la unión de distintos recursos, que pueden ser sonoros, plásticos, lingüistas y corporales, entre otros.
Estas artes son un componente primordial de la cultura, ya que pueden reflejar las bases sociales y económicas de una sociedad determinada. También permiten la transmisión de valores e ideas que son inherentes a cualquier cultura humana a lo largo de la historia.
Muchos historiadores consideran que la aparición del arte surgió con el Homo sapiens. Sin embargo, al comienzo las artes tenían una función religiosa, ritual o mágica —arte paleolítico—, que posteriormente fue cambiando en paralelo con la evolución del hombre.
Entonces hubo una inclinación más estética y una función social, mercantil, pedagógica u ornamental. En la actualidad, la palabra “arte” es empleada para designar cualquier actividad del hombre que ha sido realizada con dedicación o esmero.
También es utilizada para denominar a un conjunto de reglamentos que son necesarios para desarrollar de manera eficiente una labor; por ejemplo: artes marciales o el arte de la pesca, entre otros.
Las artes son sinónimo de habilidad, talento, capacidad y experiencia. En específico, las artes mixtas son entendidas como los distintos medios de expresión humanos que se caracterizan por sus inclinaciones creativas, y se diferencian de las demás por su enfoque heterogéneo, ya que se valen de varias técnicas artísticas para llevar a cabo sus obras.
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Las artes mixtas, al igual que las demás artes, cuentan con un conjunto de actividades artísticas que pueden clasificarse de distintas maneras y que han sido modificadas a lo largo de la historia de la humanidad.
Anteriormente, a las manifestaciones artísticas se les denominaba Bellas Artes, y allí se incluían disciplinas como la literatura, la música, la danza, el teatro, la pintura, la arquitectura y la escultura.
Una de las características principales de cualquier tipo de arte es que esta actúa como una forma de expresión. Dicha expresión funciona como medio de comunicación entre las sociedades.
Así mismo, desde sus inicios las artes han sido empleadas para transmitir ideas, ya sean de carácter religioso, social o moral, entre otros.
En cuanto a las artes mixtas o heterogéneas, estas también funcionan como medios de comunicación; no obstante, lo hacen a través de distintas perspectivas y no solamente desde una técnica determinada.
Por ejemplo, la ópera no solo comunica una idea a través de la música, sino que también lo hace a través del vestuario, la escenografía y la letra de las canciones que constituyen la obra.
Las artes mixtas son el producto de una serie de actividades que requieren de creatividad. Además, desde los tiempos modernos las artes han buscado innovar y construir obras que sean originales, ya que cada vez resulta más difícil ofrecer una manifestación artística novedosa.
Otra de las características más importantes de las artes mixtas consiste en su carácter subjetivo. Esto se debe a que cualquier arte se puede interpretar desde distintas perspectivas y estar mediatizadas por los rasgos culturales, educativos o académicos.
Las artes mixtas mantienen los mismos aspectos de las artes convencionales, como por ejemplo la subjetividad y la creatividad. Sin embargo, se diferencian de estas por el hecho de que no se valen de una sola técnica para llevar a cabo la obra u objeto, sino que emplean distintos recursos para elaborar su creación.
Por ejemplo, la pintura en sí misma es un arte convencional, ya que solo se vale de la técnica pictórica para crear. Por otro lado, hay técnicas fotográficas que utilizan elementos pictóricos durante las sesiones de fotos o en la posproducción; este tipo de arte se puede considerar como mixto.
La pintura permite crear imágenes mediante la aplicación de pigmentos coloridos sobre una superficie, ya sea tela, papel, madera o pared, entre otros. Esta técnica ha sido empleada durante siglos para documentar el mundo circundante y la realidad, reflejando en sus obras el devenir histórico de distintas sociedades.
Por otro lado, la fotografía es un recurso artístico mucho más reciente. Su aparición data de finales del siglo XIX, aunque se desarrolló con mayor éxito durante el siglo XX. Desde el comienzo los fotógrafos se interesaron por imitar la pintura, ya que era un punto de referencia clave dentro del mundo artístico.
Actualmente, los procesos de edición han permitido a los fotógrafos jugar con sus propias creaciones, modificando el color y el contraste, entre otros elementos. Hoy en día existe un movimiento fotográfico que se encarga de reinterpretar las pinturas; para esto, el fotógrafo imita los colores y los elementos que aparecen en las obras de arte más famosas.
El teatro consiste en un arte escénico que tiene como objetivo representar una creación literaria a través de unos actores, quienes se convierten en personajes.
Sin duda, el teatro es un arte mixta ya que se vale de otras artes para complementar su representación, como por ejemplo la música, la escenografía y el vestuario.
Una de las combinaciones artísticas más importantes dentro del mundo del arte reside en la unión entre la música y el teatro, que ha dado lugar a reconocidas manifestaciones como la ópera y la zarzuela.
El ballet también se puede considerar como un arte mixta, ya que consiste en la unión de una especializada y rigurosa danza con la música orquestal, denominada en la actualidad como música clásica.
Además, este tipo de baile también guarda cierta relación con las artes literarias, porque generalmente cuentan una historia que va transcurriendo linealmente y que es interpretada por los bailarines sin necesidad de hablar, ya que se expresan a través de sus gestos y movimientos.
Man Ray y Salvador Dalí fueron dos grandes artistas cuyas creaciones estuvieron notablemente influenciadas por el movimiento surrealista.
Salvador Dalí, aunque era un artista plurifacético, destacó en el arte de la pintura, mientras que Man Ray se dedicó a la fotografía. En muchas ocasiones, ambos artistas fusionaron sus creaciones para darle a sus obras un enfoque distinto.
La fotografía de Man Ray puede considerarse como un arte mixta ya que en ocasiones intentó reconstruir los elementos pictóricos surrealistas dentro de sus fotografías.
Esta fusión de la fotografía con la pintura se puede visualizar en sus obras tituladas Rayogramas, en las que se puede apreciar un conjunto de objetos que han sido colocados de tal forma que no parecen fotografías, sino pinturas. Para esto, Ray se basó en el juego con la iluminación y en los contrastes.
Esta composición es un ejemplo idóneo de arte mixta, ya que combina la danza del ballet junto con un cuento de hadas —la historia del lago de los cisnes— y una composición orquestal muy aclamada, creada por el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski.
En la producción original la coreografía fue producida por Julius Reisinger, un maestro y bailarín checo, quien diseñó el baile en función de la composición de Chaikovski. En este ballet también participan otros recursos artísticos como la escenografía, la iluminación y el vestuario.
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