Teatro del absurdo: origen, características, autores, obras
El teatro del absurdo es un estilo dramático desarrollado en la década de los 50 y 60 alrededor de Europa. El término fue implementado por Martin Esslin, crítico de origen húngaro quien definió de esta forma a este estilo de textos teatrales en su libro titulado Teatro del absurdo.
Es así como fueron agrupadas una amplia cantidad de trabajos dramatúrgicos que proyectaban la condición humana como un aspecto carente de sentido. Parte de este concepto del absurdo se apoya en el trabajo filosófico de Albert Camus El mito de Sísifo (1942), un ensayo en el cual plantea que la vida humana es insignificante y su valor solo reside en lo que surge a partir de la creación.
Esslin utiliza la palabra “absurdo” valiéndose de su significado puro, el cual expresa que absurdo es todo aquello contrario y opuesto a la razón, lo que no posee sentido. Puede ser así visto como algo chocante, contradictorio, arbitrario, irregular, disparatado e incluso extravagante. Dentro de estas características suele desenvolverse el teatro definido como absurdo.
Generalmente, ese tipo de dramaturgia recurre al cuestionamiento de la existencia humana, establece un desfase, desnivel o una imposibilidad de comunicación concreta y efectiva. También propone personajes cuya existencia, contexto o situación, dentro de la pieza, se observa como carente de propósito o significado.
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Los inicios del teatro del absurdo se dan en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, específicamente durante los años 50 y 60 alrededor del continente europeo. Se suele calificar el contenido de las obras teatrales de este estilo, sus temas y sus personajes, como un producto que surge a partir del colapso moral, religioso, político y social, provocado por las dos grandes guerras mundiales del siglo XX.
Fue el trabajo de Martin Esslin el que dio nombre a este movimiento del teatro. Dentro de los dramaturgos más reconocidos de la época se encuentran Samuel Beckett, Eugene Ionesco y Jean Genet. Sus textos teatrales fueron parte de las principales referencias de las que se valió Esslin para escribir su trabajo sobre el teatro del absurdo.
Esslin se encargó de establecer algunos movimientos como los principales precursores. Entre ellos menciona la influencia de la comedia del arte y también del contenido de la tragicomedia. En esta última hace notar la presencia del elemento cómico dentro de la infelicidad de lo trágico.
Entre otras influencias también menciona la patafísica, la cual es una disciplina que estudia las soluciones imaginarias. Figura de igual forma el dadaísmo, movimiento que se plantea la oposición ante los códigos y sistemas del arte a principios del siglo XX. Este se opone a la eternidad de los principios, las leyes, la belleza y la lógica y en cambio, se mueve a favor de lo espontáneo, aleatorio, contradictorio e imperfecto.
El surrealismo también es mencionado por su relación con el hecho de trascender lo real, lo preestablecido y buscar el impulso irracional.
El teatro de lo absurdo posee características que lo distinguen de otras modalidades del arte. Las estructuras dramáticas dentro de la obra escrita, la construcción de los personajes, las situaciones y demás recursos poseen ciertos detalles particulares. Dentro de las características más resaltantes del teatro del absurdo se encuentran:
–A nivel de estructura, el texto absurdo no es igual a los textos de estructura lógica tradicional.
-Las acciones dramáticas suelen ser cortas y el desarrollo del relato, como por ejemplo en la obra “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, puede tener un carácter circular en el que ni las situaciones iniciales ni los personajes, se modifican o se transforman hacia el final de la historia.
–El factor tiempo no sigue un orden lineal estricto. No implica una cronología de los acontecimientos.
–El lenguaje puede ser dislocado, incluye frases trilladas, juegos de palabras, repeticiones y hasta suele romper con la continuidad de algún instante.
–El ridículo y la ausencia de sentido, son recursos orientados a mostrar una capa cómica pero que a su vez permiten vislumbrar un mensaje de fondo.
–El contenido de trasfondo dentro del absurdo abarca generalmente temas como la política, la religión, la moral y las estructuras sociales.
–Los personajes dentro del mundo del absurdo se ubican dentro de un universo incomprensible y carecen de un discurso completamente racional.
–Entre otros aspectos, los personajes pueden hallarse en un estado frenético y ni el entorno ni la situación que los rodea suele generar una transformación final.
–Entre otras características, los personajes se dibujan a partir de estereotipos o arquetipos predefinidos. También pueden ser vistos como planos, parecidos a la construcción de los personajes dentro de la comedia del arte.
–No existe un conflicto concreto dentro de la obra absurda.
-La acción no hila la historia a partir de una forma lógica, sin embargo, permite la progresión de la obra.
–Dentro de algunos análisis del teatro del absurdo, se habla de un tipo de dramaturgia que se inclina a reflejar una existencia mecánica y automática del hombre.
Dramaturgo franco-rumano recordado como uno de los principales representantes del teatro del absurdo. Fue ampliamente reconocido y en el año 1970 comenzó a ser miembro de la Academia Francesa. Dentro de sus obras más resaltantes destacan La Cantante Calva y La lección.
La cantante calva
Publicada en 1950, fue la primera creación de Ionesco. Está inspirada en una guía de estudio de inglés usada por Ionesco durante el tiempo que se dedicó a aprender el idioma. Se basó en los tópicos y situaciones sin sentido dentro del libro para el fundamento de su obra. En esta pieza dibuja el modelo de la burguesía de la época.
La lección
Presentada por primera vez en 1951, relata la historia de una joven que recibe clases particulares de un anciano profesor. En el transcurso de la obra las lecciones impartidas se vuelven cada vez más complejas hasta llegar al punto en el que la alumna no logra entender.
La muchacha quien al principio se muestra entusiasta se torna débil y desanimada, mientras que el tímido profesor se torna totalmente agresivo. Finalmente el anciano acaba con la vida de la joven y recibe posteriormente a su alumna número 41 del día, con quien se repetirá la misma historia.
Fue un escritor, dramaturgo y crítico de origen irlandés, ampliamente reconocido por sus obras teatrales. Fue ganador del Premio Nobel de Literatura en 1969. Entre sus trabajos más destacados figura la obra Esperando a Godot, pieza icónica dentro del teatro del absurdo y de gran relevancia mundial.
Esperando a Godot
Estrenada en el año 1953, una pieza dividida en dos actos en la que se narra la historia de dos personajes conocidos como Vladimir y Estragón, los cuales coinciden cerca de un árbol y permanecen en la espera de una persona llamada Godot. En el transcurso de la espera, ambos personajes mantienen una variedad de discusiones y se topan con otros personajes.
Primeramente se encuentran con un hombre junto a su esclavo, quienes se dirigen al mercado para la venta de este último. Más adelante se encuentran con un chico quien afirma ser el mensajero de Godot y notifica que este no vendrá esta noche sino al día siguiente. Tanto Vladimir como Estragón deciden marcharse pero ninguno se va.
Durante el segundo acto se repiten los encuentros con la diferencia de que ni el hombre junto a su esclavo, ni el joven, recuerdan haberse topado con Vladimir y Estragón el día anterior. El muchacho vuelve a dar el mensaje de que Godot no llegará y los dos personajes principales deciden marcharse, pero de nuevo nunca se van.
Escritor y dramaturgo de origen francés quien antes de ser un reconocido autor, fue un criminal marginado de su sociedad. Creció siendo hijo ilegítimo en una familia de campesinos.
Fue capturado a los 10 años en actos de hurto y asistió a una escuela reformatoria durante su adolescencia. En su texto autobiográfico Journal du voleur (1949) narra detalladamente múltiples acontecimientos de los instantes turbios de su vida.
Comenzó la escritura en 1942 durante su estadía en la cárcel, lugar en el cual redactó una novela conocida como Nuestra señora de las flores.
Poco después llamaría la atención de la comunidad de escritores quienes apelaron ante el presidente para que no fuese condenado a cadena perpetua. Posteriormente sería reconocido por su aporte al teatro del absurdo a través de sus piezas teatrales.
Las Criadas
De 1947, es una de sus piezas más emblemáticas. Relata la historia de dos criadas, Claire y Solange, quienes poseen sentimientos encontrados hacia su ama. Durante su ausencia juegan a asumir el rol de su jefa.
Dentro de este juego denuncian al amante de la señora quien posteriormente es puesto en libertad por carencia de pruebas. Ante el temor de ser descubiertas planifican el asesinato de su ama. Luego del fracaso de su plan, una de ellas comete el suicidio y la otra queda a esperas del destino que ya presupone.
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