Franz Liszt: quién fue, biografía, estilo musical y obras
¿Quién fue Franz Liszt?
Franz Liszt (1811-1886) fue un músico romántico austrohúngaro del siglo XIX, conocido por su trabajo como compositor, pianista, profesor y director de orquestas. Entre sus obras más famosas están sus poemas sinfónicos, piezas para piano y composiciones de música sacra.
Su virtuosismo musical era extraordinario. Revolucionó el campo de la armonía, obtuvo renombre en toda la sociedad occidental por su talento como pianista y fue uno de los exponentes más notables de la Nueva Escuela Alemana.
La religión fue otro de los aspectos importantes en su vida, al igual que el espíritu caritativo, que Liszt tuvo siempre muy presente. Donó casi todas sus riquezas a la iglesia y a obras para beneficio de la comunidad, además hacía conciertos de caridad de forma regular y finalmente se dedicó a la vida religiosa al ordenarse.
Su dinamismo a la hora de interpretar le brindó una reputación que le precedía. Su trabajo musical influyó a músicos contemporáneos y posteriores e incluso en algunas tendencias que se prolongarían en el siglo XX.
Biografía de Franz Liszt
Nacimiento y primeros años
Liszt Ferenc, la forma húngara de su nombre, nació el 22 de octubre de 1811 en Raiding, pueblo húngaro que en ese momento era parte del Imperio austriaco, y actualmente de Austria. Su padre fue Adam Liszt y su madre Anna Lager.
El padre de Liszt tocaba piano, violín, cello y guitarra, y además se codeaba con personalidades de la escena musical de la época. Adam Liszt era empleado del príncipe Nikolaus II Esterházy, otro amante de la música, que tenía su propia orquesta.
El joven Liszt recibió las primeras clases de piano de parte de su padre y rápidamente adquirió suficiente conocimiento como para ejecutar un concierto a los nueve años de edad.
El príncipe Esterházy se interesó por el joven y, tras un concierto en la casa del aristócrata, Liszt obtuvo el apoyo económico de cinco caballeros (cada uno aportó 600 florines austríacos) para que continuara su educación musical formalmente.
En Viena, su maestro de teoría musical fue Antonio Salieri, y el de piano fue Karl Czerny. Dos años después de iniciar su preparación, en 1823, Liszt pudo finalmente ejecutar un concierto para el público vienés. Fue escuchado por Beethoven, quien le vaticinó un brillante futuro.
París
Se trasladó a París, Francia, con la esperanza de entrar en el conservatorio de la ciudad, para lo que contaba con la recomendación del príncipe de Metternich. Pero en la institución solo aceptaban a estudiantes franceses, como le dijo el director, Luigi Cherubini.
Aunque desilusionado, Liszt no renunció a su cometido de prepararse en la capital francesa, y se convirtió en alumno de Anton Reicha y Ferdinando Päer. Rápidamente se hizo famoso en los círculos musicales parisinos, al igual que lo había conseguido antes en Viena.
El 7 de marzo de 1824 Liszt dio un concierto en la Ópera de París. Esa presentación fue un éxito inmediato, la prensa lo aclamó al igual que el público. Su padre comentaba que había sido llamado el nuevo Mozart.
Viajó a Inglaterra, donde realizó varias presentaciones que provocaron la misma reacción que en todos los lugares donde había estado. Cuando estrenó su ópera Don Sancho en 1825, el éxito fue inmenso.
Tras viajar por Inglaterra y Francia, Franz Liszt ya se sentía cansado de las presentaciones y los viajes. Entonces solicitó dedicarse a la religión. Su padre le negó el permiso, pero se empeñó tanto en estudiar la Biblia que terminó enfermo.
Viajaron a Boulogne-sur-Mer en 1827 y, mientras el joven se recuperaba, el padre murió, víctima de fiebre tifoidea.
Niccolò Paganini
La madre de Liszt se encontraba en Austria cuando falleció su esposo. Luego se estableció con Franz en París, que en ese tiempo tenía 17 años.
Desde entonces Liszt comenzó a dar clases de piano en la capital francesa y se enamoró de una de sus alumnas, la hija del ministro de Comercio.
Al padre de la joven condesa Caroline Saint-Criq no le agradó este romance y lo prohibió. Como consecuencia, la salud del joven volvió a debilitarse casi hasta el punto de la muerte, y nuevamente buscó refugio en la religión.
En 1831 acudió a un concierto de Paganini y allí quedó maravillado con los talentos del músico, que se convirtió en el ejemplo de lo que deseaba ser.
Para conseguir la maestría que anhelaba, Franz Liszt trabajó días y noches practicando ejercicios en la ejecución del piano. Afirmaba que esa era la única forma de conseguir el objetivo que se había planteado: ser un Paganini del piano.
María d’Agoult
A los 22 años conoció a Marie de Flavigny, condesa d’Agoult. Ella era seis años mayor, estaba casada y tenía hijos. Sin embargo, no impidió que Liszt y ella se enamoraran y escaparan juntos a Génova, donde permanecieron seis años.
Allí nacieron tres hijos de la pareja: Blandine (1835), Cósima (1837) y Daniel (1839). En ese tiempo Liszt se dedicó a expandir su conocimiento acerca del arte, la filosofía y la arquitectura. Además, enseñaba en el nuevo conservatorio de Génova.
El año en que nació su último hijo, la relación de Liszt con la condesa d’Agoult se hallaba deteriorada, por lo que decidieron separarse.
Cuando regresó a París, Liszt se encontró con que su posición como virtuoso del piano le había sido arrebatada en su ausencia y ahora todos aclamaban a Sigismund Thalberg, un austríaco.
Esto desató en Liszt un instinto de competencia para probar que seguía siendo el mejor, a pesar del tiempo que estuvo ausente.
Se celebró un concierto en el que se decidió quién se quedaría con el título del rey del piano, a través de un duelo en el que ambos artistas interpretaron piezas propias, y Liszt resultó ganador. Berlioz lo proclamó como el pianista del futuro.
Giras
A partir de 1840 Franz Liszt comenzó una agitada temporada de conciertos que lo llevaron a recorrer toda Europa. Por doquier se hablaba de su excelente ejecución y de su personalidad, que deslumbraba al público.
Fue una época brillante en la carrera de Liszt, donde escribió sus Trois Études de Concert entre 1845 y 1849. Durante sus ocho años de gira, se presentaba en concierto unas tres o cuatro veces a la semana, y algunos aseguran que en esta época realizó alrededor de mil presentaciones.
En 1842 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Königsberg. A pesar de esto, nunca ostentó el título, que era un reconocimiento muy importante en la época al no existir precedentes.
Liszt decidió donar casi todos sus ingresos a la caridad, lo que alimentó su reputación como filántropo.
Donó recursos para construcción de catedrales, escuelas, gimnasios, hospitales y organizaciones de caridad. En 1842 realizó conciertos para recolectar fondos para las víctimas del gran incendio de Hamburgo.
También fue benefactor de músicos, artistas, compositores e intérpretes, entre los que destacan Richard Wagner, Hector Berlioz, Edvard Grieg, Aleksandr Borodín y Camille Saint-Saëns.
Su virtuosismo desató lo que dieron en llamar Lisztomanía, o fiebre Liszt, un entusiasmo delirante de los espectadores cercano a la histeria colectiva.
Las mujeres se peleaban por sus pañuelos y guantes, y muchos de los asistentes a sus conciertos decían que sus interpretaciones musicales hacían sentir al público un éxtasis místico.
Weimar
En 1847, Liszt conoció a la princesa Carolyne Sayn-Wittgenstein. Ella era casada, pero en un matrimonio infeliz, por esto el músico y ella se dirigieron al Papa para mediar una disolución de matrimonio y poder casarse nuevamente (ambos eran católicos).
Esta solicitud fue aceptada, pero intervinieron su marido y Alejandro II, el zar de Rusia, y consiguieron anular el permiso, por lo que la pareja no pudo casarse.
Un año después, Liszt decidió dejar a un lado las giras y se estableció en Weimar, donde fue nombrado director de la orquesta del gran duque de Weimar. Allí lo siguió la princesa y formaron un hogar juntos.
Mientras residía en Weimar se dedicó a la composición y a su puesto como director. Además, usaba esa plataforma para promover a compositores desconocidos interpretando sus obras. Entre los nuevos talentos que Liszt impulsó estuvo Richard Wagner.
Desde la visita de Wagner a Weimar en 1849, la amistad entre Liszt y él fue inmediata. Liszt se convirtió en uno de sus grandes defensores cuando nadie creía en su potencial.
Al entrar en contacto con la orquesta se inspiró para crear una nueva forma musical a la que bautizó poema sinfónico. En esta época escribió Années de pèlerinage, sus 12 poemas sinfónicos, estudios para piano y sinfonías, como Dante o Fausto.
En 1859, Liszt renunció a su cargo como director de la orquesta y luego se fue de la ciudad, puesto que nunca pudo concretar su unión matrimonial con Carolyne.
Roma
El único hijo varón de Liszt, Daniel, falleció a los 20 años en diciembre de 1859. Más tarde Blandine, su hija mayor, murió en 1862 a la edad de 26 años, lo que generó en Liszt una época de aislamiento y tristeza.
En 1857, Cósima, su única hija viva, se casó con un antiguo pupilo de su padre, llamado Hans von Bülow. Años más tarde, ella comenzó una relación con Richard Wagner que rompió la amistad entre él y Liszt. La pareja se casó en 1870 y permanecieron juntos hasta que Wagner falleció en 1883.
Después de su estadía en Weimar, Liszt se dirigió a Roma, donde hizo estudios eclesiásticos. El título honorífico de abate lo recibió en 1865, y en 1879 fue consagrado.
En esa época, aplicó su talento musical en la música religiosa, y creó oratorios como Christus y Santa Isabel. Aunque no vivía permanentemente en la ciudad, pasó allí la mayor parte de su tiempo, durante ocho años.
En 1869 viajó a Weimar nuevamente. Allí impartía clases de piano a destacados alumnos de todo el mundo que deseaban estudiar con él. Se dice que sus clases eran difíciles por el nivel de exigencia y los comentarios que profería a sus alumnos.
En 1870 se encargó, por solicitud del emperador, de la dirección de una academia de música del Estado en Budapest.
Últimos años
Después de una caída que sufrió Liszt en Weimar durante 1881, fue inmovilizado por ocho semanas. El compositor nunca se recuperó completamente de este accidente.
A medida que surgían otras afecciones, Liszt entró en una etapa oscura y sus sentimientos se transmitieron a la música que compuso durante esta época. Ocasionalmente, se presentaba en conciertos de caridad.
Muerte
Liszt comenzó una gira que lo llevó a Londres, Budapest, París, Weimar y Luxemburgo, donde dio su último concierto en julio de 1886. El músico había desarrollado varias enfermedades en sus años finales, como asma, insomnio, cataratas y problemas cardíacos.
El 31 de julio de 1886 Franz Liszt murió en Bayreuth (Baviera) a los 74 años. La causa oficial de su muerte fue neumonía. Fue enterrado en el cementerio municipal de la ciudad.
Estilo musical de Franz Liszt
Desde su inicio como músico, el instrumento predilecto de Liszt fue el piano, con el que logró expresar un abanico de sentimientos a través de la música, por los que podría compararse con un acróbata.
Luego fue ampliando sus horizontes y experimentando con trabajos nuevos, como la música de orquesta, coral, vocal y ópera. Además, cuando descubrió la música folclórica, sintió hacia estos ritmos una atracción que lo condujeron a incluirlos en su obra.
Se inspiró en cuadros y poemas para sus composiciones, en las que evocaba en sonidos las sensaciones que le producían ciertas obras, como el caso de la Sinfonía Fausto o la Sinfonía Dante.
Pero su gran aporte a la composición son sus poemas sinfónicos. En ellos explica una historia usando música, además era acompañada por un programa literario. Entre 1848 y 1882 Liszt compuso trece poemas sinfónicos.
Obras de Franz Liszt
Ópera
– Don Sanche, ou le Château de l’Amour (1824-25).
Corales sacras
– Christus (1855-67).
– Pater noster I (1860).
– O Roma nobilis (1879).
Corales seculares
– Ungaria-Kantate (1848).
– Für Männergesang (1842-60).
Poemas sinfónicos
– N.º 1, Ce qu’on entend sur la montagne (1848-49).
– N.º 2, Tasso, Lamento e Trionfo (1849).
– N.º 3, Les Préludes (1848).
– N.º 4, Orpheus (1853-54).
– N.º 5, Prometheus (1850).
– N.º 6, Mazeppa (1851).
– N.º 7, Festklänge (1853).
– N.º 8, Héroïde funèbre (1849-50).
– N.º 9, Hungaria (1854).
– N.º 10, Hamlet (1858).
– N.º 11, Hunnenschlacht (1856-57).
– N.º 12, Die Ideale (1857).
– N.º 13, Von der Wiege bis zum Grabe (1881-82).
Otros trabajos orquestales
– Sinfonía Fausto (1861).
– Sinfonía Dante (1855-56).
Pianoforte y orquesta
– Concierto para piano n.º 1 en Mi bemol (1849).
– Concierto para piano n.º 2 en La mayor (1839).
– Concierto para piano n.º 3 en mi bemol (1836-39).
Estudios de piano
– Études en douze exercices dans tous les tons majeurs et mineurs (1826).
– Douze Grandes Études (1837).
– Grandes Études de Paganini (1851).
– Trois études de concert (1848).
Otros
– Rapsodias húngaras (1846-86).
Referencias
- Franz Liszt | Biography, Music, & Facts. Recuperado de britannica.com
- Sandved, K. and Ximénez de Sandoval, F. El mundo de la música. Guía musical. Madrid: Espasa-Calpe, S.A.