Lengua y literatura

Clasicismo literario: origen, características, autores y obras


El clasicismo literario hace referencia a un estilo de escritura que emulaba conscientemente las formas y los temas de la antigüedad clásica, y que se desarrolló durante las eras del Renacimiento y la Ilustración.

En este sentido, se imitaba sobre todo a los grandes autores del período greco romano, especialmente sus poetas y dramaturgos. Los autores del clasicismo literario seguían sus principios estéticos y preceptos críticos.

En especial, se guiaban por la Poética de Aristóteles, el Arte poética de Horacio y Sobre lo sublime de Longino, reproduciendo las formas grecorromanas: épica, égloga, elegía, oda, sátira, tragedia y comedia.

Estas obras establecían las reglas que ayudarían a los escritores a ser fieles a la Naturaleza: escribir lo que generalmente es cierto y plausible. Así, el estilo fue una reacción al Barroco, enfatizando la armonía y la grandeza.

La Edad de Oro de este movimiento ocurrió entre mediados hasta finales del siglo XVIII. Sus primeros representantes escribieron en latín, pero luego comenzaron a escribir en sus propios idiomas europeos.

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Origen

El clasicismo literario comenzó cuando Europa ingresó al período de la Ilustración, una época que glorificaba la razón y el intelectualismo.

Este surgió luego del redescubrimiento de la Poética de Aristóteles (siglo IV a. C.) por Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro y otros humanistas italianos en el siglo XVI.

Desde mediados de la década de 1600 hasta 1700, los autores ejemplificaban estos conceptos siguiendo la forma de la poesía épica de los antiguos griegos y romanos.

En especial, la interpretación dogmática de las unidades dramáticas de J. C. Scaliger, en su Poética (1561), afectó profundamente el curso del drama francés.

De hecho, los escritores franceses del siglo XVII fueron los primeros en alinearse con los estándares clásicos como parte de un movimiento literario organizado.

Esta apreciación de los ideales de la antigüedad comenzó cuando las traducciones clásicas llegaron a estar ampliamente disponibles durante el Renacimiento.

Luego, el clasicismo literario se expandió del drama a la poesía durante la Ilustración, y a la prosa durante la Era de Augusto de la literatura inglesa del siglo XVIII.

Desde aproximadamente 1700 hasta 1750, el movimiento cobró popularidad particularmente en Inglaterra. Por ejemplo, el inglés Alexander Pope tradujo las obras antiguas de Homero, y luego emuló ese estilo en su propia poesía.

Características del clasicismo literario

Tradicionalismo y respeto a los autores clásicos

Los autores del clasicismo literario exhibían un fuerte tradicionalismo, a menudo unido a una desconfianza por la innovación radical. Esto se evidenciaba, sobre todo, en su gran respeto por los escritores clásicos.

Imitación de los autores clásicos

La suposición principal era que los autores antiguos ya habían alcanzado la perfección. Entonces, la tarea básica del autor moderno era imitarlos: la imitación de la naturaleza y la imitación de los antiguos era lo mismo.

Las obras dramáticas, por ejemplo, se inspiraban en maestros griegos, como Esquilo y Sófocles. Estas buscaban encarnar las tres unidades aristotélicas: única trama, una única ubicación y un lapso de tiempo comprimido.

Por otro lado, además de la teoría de Aristóteles de la poesía y su clasificación de géneros, los principios del poeta romano Horacio dominaron la visión clasicista de la literatura.

Decoro: adecuación del estilo al tema

Entre estos principios, destacaba el decoro, según el cual el estilo debe adecuarse al tema. También era importante la creencia de que el arte debe tanto deleitar como instruir.

Asimismo, ante los excesos del Barroco y el Rococó, en el clasicismo literario se impuso la búsqueda de la corrección, del orden, de la armonía, de la forma, entre otros.

Prosa clasicista

El concepto de literatura en prosa es posterior a la antigüedad, por lo que no existe una tradición clasicista explícita en la ficción que coincida con las del drama y la poesía.

Sin embargo, como las primeras novelas aparecieron en una época cuando se tenía gran aprecio por la literatura clásica, los novelistas adoptaron conscientemente muchas de sus características.

Entre ellas, tomaron en cuenta la insistencia de Aristóteles en el valor moral, el uso de los dramaturgos griegos de la intervención divina y el enfoque de la poesía épica en el viaje del héroe.

Autores y obras

Pierre Corneille (1606-1684)

Pierre Corneille fue considerado el padre de la tragedia clásica francesa. Su obra maestra, El Cid (1636) rompió con la estricta adhesión a las tres unidades aristotélicas.

No obstante, desarrolló una forma dramática que cumplió las normas tanto de la tragedia clásica como de la comedia.

De su extensa obra, destacan Melita (1630), Clitandro o La inocencia perseguida (1631), La viuda (1632), La galería del palacio (1633), La siguiente (1634), La plaza Real (1634) y Medea (1635), entre otras.

Jean Racine (1639-1699)

Fue un dramaturgo francés muy reconocido por su obra en 5 actos Andrómaca (1667). Esta obra trataba sobre la Guerra de Troya, y fue exitosamente presentada por primera vez ante la corte de Luis XIV.

Algunos de sus trabajos dramáticos incluyen obras como La Tebaida  (1664), Alejandro Magno (1665), Los Litigantes (1668), Británico (1669), Berenice (1670), Bayaceto (1672) y Mitrídates (1673).

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Molière fue un reconocido dramaturgo, poeta y actor francés. En sus obras Tartufo (1664) y El misántropo (1666), demostró especialmente su dominio de la comedia clásica.

Además, algunos títulos de su extenso trabajo sonEl doctor enamorado (1658), Las preciosas ridículas (1659), La escuela de los maridos (1661), La escuela de las mujeres (1662) y El casamiento forzado (1663).

Dante Alighieri (1265-1321)

El poeta italiano Dante es un caso atípico en el desarrollo del clasicismo literario, ya que su poema épico, La Divina Comedia (1307) apareció independientemente de cualquier movimiento organizado.

En su trabajo de tres partes, Dante se inspiró conscientemente en la poesía épica clásica, específicamente en la Eneida de Virgilio.

Alexander Pope (1688-1744)

El poeta inglés Alexander Pope adoptó las técnicas clásicas durante la Era de Augusto. En El rizo robado (1712-14) utilizó el formato de la poesía épica, pero parodiando el tono (esto se conoce como falso-heroico).

Referencias

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