Escultura neoclásica: qué es, origen, características, representantes
¿Qué es la escultura neoclásica?
La escultura neoclásica fue una manifestación artística que formó parte del neoclasicismo, desarrollado en Europa y América entre los siglos XVIII y XIX, como reacción al exceso del barroco.
Se inspiró en las tradiciones grecorromanas, y tomó principios de la composición equilibrada.
Los máximos exponentes de esta escultura tenían un gran interés por el estilo antiguo y clásico. Además, se inclinaban por composiciones de gran realismo y notable simetría.
Entre los artistas que se dedicaron a la escultura neoclásica están Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman y Thomas Banks.
Los países que mejor representaron la escultura neoclásica fueron Italia, Dinamarca, Francia, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Rusia, España y Portugal.
Origen de la escultura neoclásica
Excavaciones arqueológicas
El neoclasicismo nació en Roma, a mediados del siglo XVIII, con el redescubrimiento de las ciudades italianas de Pompeya y Herculano. La popularidad del movimiento artístico se propagó por Europa gracias a una gira realizada por estudiantes europeos de arte.
El movimiento surgió con fuerza en el mismo momento histórico en el que se desarrolló la Ilustración, en el siglo XVIII.
Esta corriente artística dio sus primeros pasos con las artes visuales, que presentaban un estilo completamente opuesto a los diseños rococó. Algunos de los escultores, junto a otros artistas de la época, siguieron los pasos del antiguo escultor griego Fidias.
El modelo de escultura que más tomaban en cuenta a la hora de trabajar era el helenístico.
Se considera que los movimientos artísticos propios del neoclasicismo significaron el renacer de algunos estilos y de una temática que se inspiraba en lo clásico y que, además, reflejó el desarrollo tanto de algunas ciencias como de la Ilustración.
Influencia de la Ilustración
El nacimiento de la escultura neoclásica surgió por los ideales generados por la Ilustración, que resaltaban la importancia del uso de la ética para lograr el desarrollo personal y social. Además, se buscó contrarrestar las supersticiones creadas en las personas por la religión.
Por otro lado, los académicos desarrollaron un mayor interés por las ciencias. Avances teóricos, como la realización de algunas publicaciones sobre el arte y la formación de colecciones artísticas, ayudaron a que la sociedad se educara y ampliara sus conocimientos sobre el pasado, lo que generó interés.
El interés por el arte clásico tomó fuerza tras estos avances, debido a que las manifestaciones artísticas comenzaron a contar con bases más sólidas.
Estas permitieron desarrollar una línea temporal, para establecer las diferencias entre el arte de los griegos y los romanos.
Forma
Las manifestaciones artísticas propias del neoclasicismo, entre las que está la escultura, recibieron una forma definida gracias a dos libros publicados por el historiador de arte y arqueólogo, Johann Joachim Winckelmann.
Las obras influyentes de Winckelmann fueron Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en pintura y escultura (1750) e Historia del arte antiguo (1764). Estos textos fueron los primeros en establecer una diferencia clara entre el arte antiguo griego y el romano.
El autor admiró la escultura griega, al punto de llegar a invitar a los artistas de la época a que se inspirasen en ella para realizar sus creaciones. Aseguró que el arte griego permitía una expresión hermosa de la naturaleza, así como de los ideales de su belleza.
Connotaciones políticas
Se piensa que estas esculturas tenían implicaciones con la política, del mismo modo que la cultura y la democracia de Grecia, así como la república de Roma, fueron las bases que inspiraron a los artistas que impulsaron al neoclasicismo.
Por esta razón, se considera que diversos países, como Francia y Estados Unidos, usaron el movimiento artístico para adoptarlo como modelo que acompañara la política estatal.
Características de la escultura neoclásica
Expresividad
Los exponentes de la escultura neoclásica hicieron sus trabajos de tal forma que alcanzaron una expresividad importante y un equilibrio notable. Esto se debió, principalmente, a la intención de dejar a un lado los estilos de las manifestaciones artísticas rococó.
Materiales y proceso
Los artistas de este movimiento realizaron esculturas con dos tipos principales de materiales: el bronce y el mármol blanco, elementos muy usados en la Antigüedad por su vasta disponibilidad. Sin embargo, hay registros que indican que algunos artistas utilizaron otros tipos de materiales.
Los exponentes contaban con un importante número de personas que los ayudaban a efectuar las obras, al punto de llegar a hacer la mayor parte del trabajo para que el escultor solo definiera los detalles finales de la obra que previamente había diseñado.
Influencia de Grecia y Roma
El nacimiento del neoclasicismo en Roma significó un importante factor para que la escultura neoclásica sentara sus bases en los ideales romanos. Algunos de los artistas plásticos realizaron copias romanas de ciertas esculturas helenísticas durante el período neoclasicista.
Los escultores de la época tallaban sus piezas de modo que reflejaran su interés por los ideales artísticos helénicos y romanos.
Representantes y obras destacadas
Antonio Canova (Italia, 1757-1822)
Antonio Canova fue un escultor italiano considerado uno de los máximos exponentes del neoclasicismo. El artista mantuvo una vinculación importante con la escultura desde que comenzó a trabajar junto a otro escultor cuando tenía 11 años.
Las esculturas que realizó representaron un realismo notable que contaba con una superficie hecha de forma detallada. Esto hizo que el artista fuese acusado de utilizar modelos humanos reales para hacer sus trabajos.
Su desempeño como escultor le permitió hacer esculturas para las tumbas de los papas Clemente XIV y Clemente XIII.
Venus Victrix y Teseo vencedor y Minotauro
Una de sus obras más relevantes, Teseo vencedor y Minotauro, fue una revolución artística para la época. La pieza definió el final de la era barroca en relación con la escultura y pautó la tendencia de un estilo griego para la realización de proyectos de gran envergadura.
Otra de sus obras más importantes fue la escultura que hizo de la hermana de Napoleón Bonaparte, Pauline Borghese, conocida como Venus Victrix.
La pieza muestra a la mujer reclinada sobre un sofá casi desnuda. Está en la Galería Borghese, en Roma.
Jean-Baptiste Pigalle (Francia, 1714-1785)
Otra figura importante de la escultura neoclásica. Este artista fue conocido principalmente por la variedad de estilos y la originalidad de sus obras; se considera que sus esculturas muestran, la mayor parte del tiempo, rasgos considerados atrevidos y encantadores.
Pigalle comenzó a recibir educación formal para convertirse en artista cuando cumplió la mayoría de edad.
Voltaire desnudo
Una de sus obras fundamentales fue Voltaire desnudo, y tuvo como objetivo dar a conocer al filósofo como un ejemplo a seguir para las generaciones futuras.
Para realizarla, el escultor tomó como referencia la imagen de un veterano de guerra de la misma edad del filósofo. Aunque en un principio la idea generó rechazo, al poco tiempo fue aceptada.
La representación de Voltaire causó una impresión positiva entre el público gracias al realismo expresado en su anatomía.
John Flaxman (Inglaterra, 1755-1826)
John Flaxman es uno de los mayores representantes de la escultura neoclásica en Inglaterra. Sus estudios de literatura clásica supusieron una importante fuente de inspiración para futuros trabajos.
Este artista buscó, en repetidas oportunidades, brindar un sentido moralista a sus creaciones. Además, muchas de las piezas también tenían un sentido religioso.
Furia de Athamas
Una de sus obras más importantes fue la escultura que recibió por nombre Furia de Athamas. Hizo diseños para un monumento encargado por el conde de Mansfield, los cuales le dieron reputación como escultor a gran escala.
La obra cuenta, con una sola imagen, la terrible historia del rey Athamas, poseído por la diosa de la venganza.
Thomas Banks (Inglaterra, 1735-1805)
Fue un escultor inglés que aprendió a dibujar gracias a su padre y adquirió conocimientos de cómo tallar madera a una corta edad.
La actividad acercó a Thomas Banks a la escultura, debido a que en los momentos que no tenía qué hacer aprendió el oficio junto a otro escultor.
El artista disfrutó de la poesía clásica, pasatiempo que llegó a significar para él una fuente de inspiración.
Shakespeare asistido por la pintura y la poesía
Una de las obras más reconocidas de Thomas Banks fue Shakespeare asistido por la pintura y la poesía. La pieza fue un encargo que le realizaron para colocarlo en la Galería Boydell Shakespeare, ubicada en una calle de Londres.
Es reconocida como una de las obras más importantes de la escultura neoclásica en toda Europa, no solo en el Reino Unido.
Referencias
- Classicism and Neoclassicism, Encyclopedia Britannica (n.d.). Tomado de britannica.com
- Escultura neoclásica, Wikipedia en Español (n.d.). Tomado de wikipedia.org
- Neoclassical Sculptors, Visual Arts Encyclopedia (n.d.). Tomado de visual-arts-cork.com