Arte abstracto: qué es, origen, características, pintura, escultura
¿Qué es el arte abstracto?
El arte abstracto es toda aquella expresión artística que se desliga de cualquier representación real, con la finalidad de crear un espacio completamente diferente al natural. El abstraccionismo se logra mediante la utilización de distintas formas geométricas, puntos, líneas y colores puros.
Al abstraccionismo como corriente artística también se le conoce como arte no figurativo, lo que quiere decir que no tiene puntos de referencia con la realidad.
Origen e historia
El arte abstracto tiene sus orígenes en movimientos contemporáneos como el cubismo y el fovismo; sin embargo, existe una pintura en particular que funcionó como punto de partida de la separación entre la representación real de los objetos y la percepción visual de los colores.
Esta obra pertenece al pintor James McNeill Whistler y se titula Nocturno en negro y oro: el cohete que cae. En esta pintura de 1874 se puede apreciar una gama de colores oscuros y es difícil encontrar de manera directa formas humanas o construcciones arquitectónicas.
Lo que sí se aprecia con facilidad son las pinceladas de luz y de sombra, además de los puntos dorados que parecen evocar un espectáculo de fuegos artificiales.
Influencia del cubismo, el expresionismo y el fovismo
Con la aparición de las obras de Pablo Picasso y Georges Braque, las formas geométricas y los colores planos inundaron la pintura. Asimismo, Paul Cézanne también incursionó en sus comienzos en la creación de una realidad alterna; es decir, trabajó en una reconstrucción de lo figurativo.
A su vez, los artistas expresionistas se encargaron de explotar —incluso de manera grotesca— la intensidad de la paleta de colores y las formas. Sus pinturas son consideradas por la crítica como un desborde de las pasiones, las cuales se manifestaban de manera reaccionaria ante una época de una gran consternación social.
De igual manera, una obra como El grito de Edward Munch es fundamental para el desarrollo de lo que después fue el arte abstracto o no figurativo del siglo XX. También es tomada en cuenta la pintura titulada La entrada de Cristo a Bruselas, de James Ensor.
Otros grandes exponentes vanguardistas, como Paul Gauguin, Henri Matisse y Georges Seurat, son considerados inspiración clave para quien luego fue el mayor representante del abstraccionismo, Vasili Kandinsky.
Características del arte abstracto
– Busca plasmar la esencia: a pesar de que tiene diferentes vertientes, el movimiento abstraccionista se caracteriza principalmente por la búsqueda de la esencia primordial de los objetos.
Por lo tanto, el arte abstracto intenta plasmar la exploración de la consciencia y de la inconsciencia en sus niveles más puros.
– Libertad: otra de sus características principales se encuentra en la libertad de aplicación de técnicas y elementos, y de significación de esos recursos.
Por ejemplo, en el ámbito cromático, los colores poseen una expresividad artística propia, sin necesidad de remitir a un concepto real.
– Ausencia de formas reales: el abstraccionismo carece de formas reales; solo se utilizan figuras geométricas, ya que se trata de un estilo que apela a una simplicidad totalizadora de la forma.
Pintura
Vasili Kandinsky (Rusia, 1866-1944)
Para muchos críticos, el arte abstracto comienza con las obras de Vasili Kandinsky; sin embargo, cabe acotar que en 1910 se hicieron famosos unos mármoles veteados franceses, los cuales pueden considerarse como el comienzo de la abstracción.
No obstante, según los conocedores, la importancia de Kandinsky dentro de la historia del arte es innegable.
El mismo artista admitió haberse inspirado en las míticas catedrales de Moscú; según él, la colorida arquitectura de la ciudad estaba compuesta por choques artísticos en la apariencia exterior, los cuales reflejaban una armónica interioridad estética y cultural.
Durante su trabajo artístico, Kandinsky abogó por la búsqueda de la esencia primigenia de la forma. Por esta razón, su obra puede resumirse en tres palabras: color, percepción y sensación.
Para conseguir la totalidad estética de estos tres presupuestos, el autor promovió la utilización de los elementos plásticos básicos, como el punto —elemento primario dentro de la obra pictórica—, la línea, el plano y el color.
A través de las asociaciones y vínculos entre estos elementos, obtenía percepciones o sensaciones novedosas y diferentes para el ojo humano.
Piet Mondrian (Países Bajos, 1872-1944)
Este reconocido pintor neerlandés no se especializó en sus comienzos en el abstraccionismo, sino que primero trabajó otros estilos como el naturalismo y el simbolismo.
En la búsqueda por hallar la esencia vital de las cosas, Mondrian jugó de manera particular con la abstracción geométrica con la finalidad de encontrar la estructuración básica del universo en sus pinturas.
Por esta razón, sus obras están denotadas principalmente por el color blanco —el cual se considera un “no-color” debido a la presencia total de la luz— y por el color negro, también considerado un “no-color” debido a la ausencia total de luz.
Una de sus obras más famosas, vinculada también con la arquitectura abstracta, es la titulada Composición en rojo, amarillo, azul y negro, de 1921.
En esta se puede apreciar una serie de figuras rectangulares de diferentes tamaños y colores; sin embargo, la paleta resulta bastante básica y primaria: como su nombre lo indica, se trata de los colores rojo, amarillo, azul y negro, lo que puede recordar a las pinturas del expresionista Mark Rothko.
Escultura
La escultura introdujo una novedad dentro del estilo: la tridimensionalidad. Dentro de la pintura abstracta las figuras se manifiestan siempre planas, mientras que en la escultura se promueve la profundidad de la forma.
Henry Moore (Inglaterra, 1898-1986)
Uno de sus principales exponentes fue el escultor británico Henry Moore, cuyas figuras monocromáticas parecen tener movimiento y mantienen una leve inspiración romántica y victoriana, según indicó el mismo artista.
Moore también admitió tener influencias de grandes artistas renacentistas como Giotto, Miguel Ángel y Giovanni Pisano. Además, el autor se sintió maravillado por las formas de las esculturas precolombinas tolteca y maya.
Sus numerosas formas abstractas fueron talladas principalmente en mármol y bronce. Al comienzo de su carrera, Moore aplicaba el tallado directo; sin embargo, durante la década de 1940 el escultor decidió comenzar con el moldeado en yeso o en arcilla, y también aplicó el tradicional y antiguo moldeado “a la cera perdida”.
Arquitectura
Durante el siglo XX también se manifestó dentro de la disciplina arquitectónica una búsqueda por la esencia y las formas primigenias. Por esta razón, en la arquitectura abstracta dominan las figuras geométricas y planas, llevadas además a un estilo minimalista.
A su vez, la arquitectura abstracta intenta acercarse al valor verdadero de la forma, desligándola del caos y de lo arbitrario de la realidad cotidiana.
En la arquitectura es necesario ajustar los principios de la abstracción pictórica ya que, al igual que la escultura, requiere de una realización tridimensional de la forma.
Generalmente, la arquitectura abstracta está compuesta por grandes ventanales rectangulares, así como también de formas cuadradas sencillas y macizas.
Mies van der Rohe (Alemania, 1886-1969)
Uno de los arquitectos abstractos más conocidos es el germano estadounidense Mies van der Rohe, quien pasó a la historia como uno de los artistas más importantes de la arquitectura moderna.
Fue director de la notable escuela alemana Bauhaus. Su arquitectura es reconocida por su sencillez y claridad, características propias del abstraccionismo. Además, los materiales preferidos del artista eran el acero industrial y grandes hojas de vidrio, que utilizaba para los interiores de la fachada.
Una de sus obras más famosas se encuentra en Barcelona y lleva como nombre Pabellón alemán, culminada en 1929. Su arquitectura está compuesta por sencillas figuras geométricas y llama la atención por su modesto tamaño.
Consta de una planta libre y mantiene influencias notables del neoplasticismo.
Gerrit Rietveld (Países Bajos, 1888-1964)
Gerrit Rietveld fue un reconocido artista plástico que destacó no solo en la arquitectura sino también en la carpintería y el diseño. Sus diseños de utensilios, como la Silla Roja y Azul de 1918, denotan el carácter moderno y geométrico como elemento propio de la época.
Su obra arquitectónica más célebre y cercana a la estética abstracta es la llamada Casa Rietveld Schröder, la cual fue construida en 1924. En la actualidad, es un museo.
En cuanto a sus características, tanto el interior como el exterior de la casa implican un cambio con todos los parámetros arquitectónicos anteriores; de ahí la importancia de la obra.
Por dentro de la casa no hay habitaciones, solo existe una zona abierta. La fachada del exterior está constituida por líneas y planos, distanciados y coloreados.
Ejemplos de obras de arte abstracto y sus autores
Hilma af Klint (Suecia, 1862-1944)
Artista sueca, considerada como una de las pioneras del arte abstracto. Sus primeras pinturas de este estilo datan de 1906, antes de las de Kandinsky.
Kazimir Malévich (Rusia, 1878-1935)
Fue un artista ucraniano de origen polaco, perteneciente a la vanguardia rusa del siglo XX y creador del suprematismo, un movimiento pictórico fundamentado en las figuras geométricas.
Theo van Doesburg (Países Bajos, 1883-1931)
Fue pintor, poeta, arquitecto y teórico de arte. A partir de 1916 su obra, perteneciente al naturalismo, da un giro al abstraccionismo. Junto a Piet Mondrian fundó la revista De Stijl, principal fuente de información del movimiento neoplasticista.
Paul Klee (Suiza, 1879-1940)
Pintor alemán nacido en Suiza, Paul Klee es uno de los artistas más importantes de las vanguardias artísticas del siglo XX. Su estilo osciló entre el abstraccionismo, el surrealismo y el expresionismo.
Alexander Calder (Estados Unidos, 1898-1976)
Es conocido por ser el precursor de la escultura cinética. Sus obras se reparten en diversas partes del mundo, tan disímiles como Caracas, Berlín, Estocolmo, Montreal, Róterdam o Tel Aviv. Su monumental escultura “Nubes flotantes”, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, es su obra más importante.
Referencias
- Historia del arte abstracto (1900-1960). Recuperado de ftp.icesi.edu.co
- El arte abstracto: geometría y movimiento. Recuperado de museoreinasofia.es
- Abstraccionismo. Recuperado de revistadelauniversidad.unam