Abstracción lírica: historia, características, técnicas, autores
La abstracción lírica fue un movimiento artístico nacido después de la Segunda Guerra Mundial en París. Esta tendencia cultural prevaleció desde el año de 1945 hasta 1995. A menudo se caracterizaba por movimientos de pincel gestuales realizados en un fondo expansivo.
Este estilo se oponía a los estilos previos de arte moderno (incluyendo el cubismo, surrealismo y abstracción geométrica) y aceptaba la expresión de emoción en búsqueda del ‘yo interno’.
Encabezado por artistas como Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung y Pierre Soulages, el movimiento de la abstracción lírica es comúnmente recordado por ser el primero en aplicar los fundamentos de Vassily Kandinsky. Kandinsky fue un pintor y experto en teoría del arte considerado como el padre de la abstracción.
La abstracción Lírica no era una escuela específica o movimiento, más bien fue una tendencia dentro del llamado Art Informel.
Es un estilo de arte abstracto balanceado y elegante que puede ser calmante o animado, pero casi siempre está cargado de contenido tomado del mundo natural.
Los trabajos realizados en este contexto muchas veces tienen colores vivos y son bastante armoniosos. Esto contrasta con las imágenes disonantes llenas de angustia producidas por grupos como CoBrA o los neo expresionistas.
Índice del artículo
- 1 Origen de la abstracción lírica
- 2 Elementos de la abstracción lírica
- 3 Características de la abstracción lírica
- 4 Técnicas
- 5 Artistas populares
- 6 Abstracción lírica estadounidense (1960-1970)
- 7 Abstracción lírica moderna
- 8 Referencias
Este movimiento artístico nació en París, Francia después de la Segunda Guerra Mundial. En ese tiempo, la vida artística de la ciudad había quedado devastada después de la Ocupación Nazi, por lo que cuando terminó la Guerra se empezó a retomar la vida artística. Más específicamente esto ocurrió luego de la Liberación de París a mediados de 1944.
Aunque se considera a Vassily Kandinsky como el pionero de la elegante combinación de narrativa, forma y color (las bases de la Abstracción Lírica), la tendencia emergió en una exhibición titulada L’Imaginaire mostrada en la Galería de Luxenburgo en París en el año de 1847.
Esta exhibición contaba con los trabajos de Hans Hartung, Wols y Jean Paul Riopelle, entre otros. El término abstracción lírica fue creado por el pintor francés y co-organizador de la exhibición, Georges Mathieu.
El otro curador, Jose Jean Marchand, escribió que algunos de los trabajos demostraban ‘un lirismo desconectado de toda esclavitud…’.
Esto significaba que las pinturas no eran derivadas o estaban influenciadas por alguna teoría intelectual. Muchos expertos vieron este nuevo movimiento como un intento de recuperar la vida artística parisina perdida en la Guerra.
Una de las distinciones más significativas de otras formas de arte abstracto se contiene en su premisa de que es ‘lírico’. Se puede definir este concepto como la ‘expresión de las emociones del autor’.
Aunque muchos trabajos de arte abstracto se concentran en el contenido emocional, la abstracción lírica primariamente transmite un sentido de una visión espiritual más grande que un artista decide plasmar en su arte.
Se relaciona a la sensibilidad mística más que una ‘pintura de acción’. Por ejemplo, las pinturas de Adolph Gottlieb transmiten un sentido de encuentro y confrontación con el ‘yo’ o ‘ser’ elemental más allá del plano de la realidad del día a día.
La abstracción lírica es un estado mental, un deseo que busca comunicar conceptos, pensamientos, ideas y emociones de una manera abstracta. Va más allá de la exploración de los principios artísticos de composición, tono, valor, líneas, texturas, etc.
Aunque por supuesto que los mejores trabajos de este movimiento incorporan estos elementos, su efecto general se preocupa más con el acercamiento del ‘uno mismo’ hacia el arte.
En teoría el Art Informel fue el movimiento madre que incluyó numerosos sub estilos y sub grupos como la Abstracción Lírica, el Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut y Art Non Figuratif.
Todas estas escuelas eran abstractas o al menos semiabstractas y rechazaban la abstracción geométrica, así como también el naturalismo y los géneros figurativos.
Todos buscaban crear un nuevo estilo espontáneo de pintura que no había sido utilizado por convenciones y teorías del arte antiguas y actuales.
A pesar de esto muchos pintores abstractos de la época eran miembros de uno o más de estos subgrupos y como resultado es casi imposible identificar las pinturas exactas que pertenecen a cada uno de los movimientos.
Para que sea considerado como un trabajo de abstracción lírica, debe responder a los siguientes elementos:
- Contiene un contenido emocional.
- Tiene algo importante para comunicar.
- Tiene una base de orientación espiritual.
- Representa elementos estéticos de diseño, color y composición.
- Se preocupa con la exploración de ideas y estados de la mente, no con ‘dogmas del arte’ vacíos o superfluos.
Traducido al castellano como chorreado debido a que la técnica consiste en chorrear de manera azarosa la pintura sobre el lienzo o tela. Es decir, se debe salpicar el barniz de manera espontánea, sin pensar en qué se hace.
El artista puede mezclar colores en un bote y luego chorrear el lienzo, surgiendo de esta técnica distintas redes o trazos superpuestos.
Técnica parecida al esgrafiado. Para su aplicación tomaban un lienzo o tela y aplicaban capas de pintura de diferentes colores. Posteriormente se aplicaba talco a las pinturas y se volvía a pintar por encima, esta vez todo en color negro. Una vez seco, con un punzón se desgarraba la pintura negra formando una figura o ilustración.
El primero en aplicar esta técnica fue el notable artista Max Ernst. El “frotado” consiste en plasmar una ilustración a carboncillo o lápiz sobre papel frotado de forma que vayan apareciendo las texturas. Para hacernos una idea, se obtiene el mismo resultado que cuando se coloca una moneda debajo de un papel y se frota por encima.
El collage consiste en la creación de una pintura utilizando los más diversos materiales hábiles para la elaboración de una imagen. Puede ser papel de periódico, desechos, cartón, fotografías, crayones, pinturas, etc.
Los principales exponentes de este movimiento incluyen: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-1955), y Jean-Paul Riopelle (1923-2002).
Adicionalmente, el pintor caligráfico Mark Tobey (1890-1976) y el artista estadounidense Sam Francis (1923-94) realizaron contribuciones importantes al movimiento.
Otros exponentes de la abstracción lírica incluyen a Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) y Pierre Tal Coat (1905-85).
Suelo del estudio de Jackson Pollock
Rythme, Joie de vivre (1930) de Robert Delaunay
27.5.1954 (1954) de Karl Otto Götz
Un movimiento que se empezó a conocer como abstracción lírica emergió en Estados Unidos durante los años 60 y 70. En este caso surgió como una respuesta al crecimiento del minimalismo y del arte conceptual.
Numerosos pintores comenzaron a despegarse de estilos geométricos, precisos, duros y minimalistas para dar paso hacia un estilo más armonioso que empleaba colores vivos y ricos.
Su objetivo era restablecer los principios estéticos en vez de continuar con la iconografía espontánea sociopolítica.
Esta forma americana de abstracción lírica es ilustrada en los trabajos de Helen Frankhenthaler (1928) y Jules Olitski (1922-2007), entre otros. En el año de 1971 se realizó una exposición titulada Abstracción Lírica en el Museo de Arte Americano Whitney.
Sin embargo durante este período hubo un número de variaciones similares de la segunda generación del expresionismo abstracto. Mientras que existían claras distinciones teóricas entre la Pintura Color Field, la Pintura Rígida y la Abstracción Lírica, entre otras, estas diferencias no son obvias para el ojo inexperto.
Hoy en día la abstracción lírica todavía existe. Muchos artistas jóvenes contemporáneos han reconocido su potencial y utilizan lo que han observado de las experiencias visuales que los artistas abstractos han producido por más de medio siglo.
Actualmente Marilyn Kirsch es una de las artistas más visionarias de este campo; presenta un trabajo introspectivo que refleja la condición humana de finales del Siglo XX y una visión de lo que podría ser el futuro.
Todos los pintores modernos de este movimiento llenan su arte con una investigación poética del mundo y como todos los artistas de la abstracción lírica nunca se alejan del campo del surrealismo.
- Lyrical abstraction as an artform. Recuperado de artinsight.com
- Lyrical abstraction (2015). Recuperado de trendesignmagazine.com
- Lyrical abstraction. Recuperado de visual-arts-cork.com
- Famous lyrical abstraction artists. Recuperado de ranker.com
- Lyrical abstraction. Recuperado de abstract-art.com
- Lyrical abstraction. Recuperado de wikipedia.org