Op art: origen, historia, características, técnicas
Op art es un término utilizado para referirse a “optical art” o arte óptico y está enfocado en generar ilusiones ópticas. Se trata de una rama de la abstracción geométrica, una fase del arte abstracto desarrollada a mediados del siglo XX.
Se habla de geometría porque el op art se vale de patrones, colores y formas para producir imágenes con las cuales se pueden generar sensaciones de movimiento, borrones, desvanecidos y otros dinamismos a nivel óptico.
Fundamentalmente el op art utiliza las formas y los colores de una manera sistemática y con precisión. Ambos elementos tienen que ver con los conceptos de perspectivas de la ilusión óptica y el uso del color.
En cuanto a la perspectiva de la ilusión óptica o ilusiones perceptivas, se puede afirmar que se trata del fenómeno que se produce cuando un objeto produce un estímulo que no se está generando realmente en dicho objeto.
Por ejemplo, gracias a una ilusión óptica podríamos ver una imagen (objeto) dentro de la cual se está generando un movimiento (estímulo no real), pero en la realidad, la imagen es totalmente estática.
En la actualidad, el factor del dinamismo es uno de los más buscados dentro de las ilusiones ópticas. Gran parte de las sensaciones que se buscan generar con el op art tienen que ver con la ambigüedad y la contradicción que se puede generar en la visión del espectador.
Índice del artículo
- 1 Orígenes e historia del op art
- 2 Características del op art
- 3 Técnicas en el op art
- 4 Principales representantes
- 5 Referencias
Entre los principales antecedentes del op art se encuentra la escuela alemana Bauhaus de arquitectura y artes aplicadas. Fundada en 1919 por Walter Gropius, contenía una disciplina que se enfocaba en el estudio de las principales formas geométricas, el cubo, el triángulo y el rectángulo. Parte de las ideas tenían que ver con la comprensión de la naturaleza del arte en la época tecnológica.
Durante la Alemania nazi, la escuela de Bauhaus cierra sus puertas en 1933, sin embargo, muchos de sus seguidores fueron los principales influyentes para que su estilo alcanzara nuevas tierras en Europa y Estados Unidos.
Dentro de otras grandes referencias se encuentra el desarrollo del arte cinético, que se popularizó durante las primeras décadas del siglo XX y el cual se fundamenta en la creación o la ilusión del movimiento. El arte cinético en sus inicios solo se hacía en forma de esculturas, sin embargo, alrededor de los años 50 y 60 se fue cuestionando la forma de llevarlo a una superficie plana.
Este viaje del mundo 3D al 2D se hizo posible mediante la utilización de patrones y líneas, aprovechando el carácter falible o engañoso del ojo humano. En un comienzo, las ilusiones ópticas de movimiento se realizaban a través del contraste entre blancos y negro.
Posteriormente, el manejo del color dentro del op art permitió incluso un mayor entendimiento de las teorías relacionadas con el estudio de los colores. De esta forma, podría observarse cómo un color puede variar a nivel visual dependiendo de su proximidad con otros.
Por ejemplo, una figura amarilla sobre un fondo blanco no se vería de la misma manera si en cambio tuviese un fondo negro. En el primero de los casos, la figura amarilla se vería más clara y en el segundo planteamiento, luciría más oscura.
De los principales artistas emergentes dentro del op art de la segunda mitad del siglo XX destacan Victor Vasarely, Bridget Riley y Richard Anuszkiewicz.
-El op art se enfoca en la creación de imágenes que permiten una interacción óptica.
-Se trata de una experiencia perceptual, es decir, se relaciona con la forma en la que funciona la vista humana.
-Es creado a partir de efectos generados por patrones, líneas, formas y colores.
-En sus inicios las obras se realizaban solo en blanco, negro.
-El op art suele hacer uso de colores contrastantes para crear diferentes sensaciones.
-Dentro de las obras es posible percibir la ilusión de movimiento, vibración, desvanecimiento de formas, distintas intensidades de colores, profundidad, brillo y más.
-El op art explora la relación que existe entre la retina del ojo y los procesos cerebrales. Algunos patrones son capaces de generar cierta confusión entre ambas partes del cuerpo, lo que resulta en la percepción de un efecto óptico.
-El op art es un tipo de arte abstracto. No es representacional, debido a que no se orienta a representar figuras que puedan identificarse en la realidad.
Cuando se trata de imágenes sin color, en el op art hace uso del blanco, el negro y la escala de grises valiéndose de la relación entre la figura y el fondo. El objetivo es que esta relación se encuentre en tensión o bien, en una yuxtaposición contradictoria.
La yuxtaposición tiene que ver con colocar figuras o formas juntas, pero sin superponerlas, es decir, que ninguna quede sobre otra.
De esta forma el op art se crea mediante el uso de líneas y patrones que se multiplican sobre el lienzo y combinan el blanco, el negro y los grises. De esta forma el espectador observará un dinamismo, con ilusiones de movimiento, brillo, profundidad y más.
En cuanto al uso del color, el op art se vale de los tipos de interacción del ojo con el color.
-El contraste simultáneo. Cuando un área de color está rodeada por otra de distinto color. Este efecto, por lo general, aumenta el contraste en cuanto a brillo y entre los colores.
-El contraste sucesivo. Es aquel caso en el cual un color es visto primero que otro. Sucede cuando se fija la vista en un color de forma constante y luego, rápidamente, ocurre un cambio hacia otro color. El nuevo color percibido a través de la visión es el color complementario. Los colores complementarios son aquellos que están en posiciones opuestas dentro del círculo cromático.
-El efecto Bezold. El cual habla de las diferencias que pueden percibirse en el tono de un color dependiendo de los colores adyacentes, es decir, los colores junto a los que se encuentra.
Se produce cuando dos patrones geométricos entramados se superponen y crean un nuevo patrón. El nombre de este efecto proviene de un tipo de tejido del mismo nombre el cual reproduce a nivel visual una sensación similar a la del efecto visual.
Fue un artista de origen húngaro-francés, ampliamente conocido como el padre del movimiento artístico op art. Dejó sus estudios de medicina para dedicarse a la formación artística en el área de la pintura, en el centro de estudios de Bauhaus en Budapest.
Trabajó durante un largo tiempo de su vida como artista gráfico. Parte de sus referentes fueron los trabajos del arte abstracto realizados por Mondrian y Malévich. Entre sus obras destacan las esculturas hechas a partir de ilusiones ópticas. Algunas de sus realizaciones más populares son:
–Zebra (1937)
–Sophia (1954)
–Vega III (1957)
–Vega-Nor (1969)
–Ambigu-B (1970)
Nacida en Londres, en 1960 inicia sus exploraciones en el arte dentro del mundo de los fenómenos ópticos. Sus primeros trabajos en blanco y negro la ayudaron a ganar reconocimiento, incluso hasta poder tener una exhibición dedicada solo a sus obras en 1962. A finales de la misma década comenzó a investigar e introducir el color dentro de sus creaciones.
Dentro de sus obras más representativas se encuentran:
–Fall (1963). Trabajo en blanco y negro. Líneas rectas.
–Blaze (1964). Trabajo en blanco y negro con líneas curvas.
–Hesitate (1964). Trabajo con blanco, negro y escalas de grises. Formas circulares.
–To a Summer’s Day 2 (1980). Trabajo a color. Líneas curvas.
–Nataraja (1993). Trabajo a color. Formas geométricas.
Es un artista americano contemporáneo, conocido por sus obras realizadas con colores vibrantes y composiciones geométricas. Una de sus referencias artísticas para el trabajo con ilusiones ópticas fue Josef Albers, gran contribuyente de la teoría del color.
Anuszkiewicz también exploró la escultura en tiempos tardíos de su carrera. Fue incluido en la exhibición Bienal de Venecia y en el 2000 le fue otorgado el premio Lee Krasner. Dentro de sus obras destacadas se encuentran:
–Deep Magenta Square (1978).
–Temple of Orange Light (1972).
-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.
–Temple of Lavender with Orange (2018). Rosenfeld Gallery
–Rainbow Squared Red (2019)
Una de las artistas de op art contemporáneo más reconocidas. Originaria de Italia, estudió en la Academia de Bellas Artes de Venecia, especializándose en áreas como diseño gráfico, industrial y de interiores. Su trabajo enfocado en el op art y el arte cinético toma forma a partir de la década de los 60.
Entre sus obras más destacadas se encuentran:
–N° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)
–Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)
–Dinamica circolare 6R (1965)
–Rosso su verde fluorescente 6A (1966)
–Gradazione 15 blu/bianco su rosso (1971)
- Las ilusiones perceptivas. Psicología de la percepción visual. Universidad de Barcelona. Recuperado de ub.edu
- Op Art. Does this picture make your eyes go funny? Don’t worry it’s not you – it’s op art!. Tate Kids. Recuperado de tate.org.uk
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- Bridget Riley. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Recuperado de en.wikipedia.org
- ¿Has oído hablar sobre el efecto moiré o muaré? (2015). Recuperado de impresum.es